宋、明美学探究

纪俊杰

摘要：陈寅恪先生说：“华夏之文明，历千载演进，造极于赵宋”。花、香、画、茶、瓷器，当然都不是宋人的创造，但却是由宋人赋予了雅的品质。宋明时期，文人相对安逸，又基于崇雅的观念，追求日常生活的文人化和精致化，更把诗酒相得、谈文论画、宴饮品茗的日常交谊视为生活基础，文会雅集则是这种生活的集中体现。

关键词：宋风雅韵 清供文化 明式美学

一、宋人儒雅之风

提到宋朝，你会想到什么？之前热播的电视剧《清平乐》，引发了大家关于宋代美学的讨论。宋风雅韵，诗意书香，宋代成为很多人梦寐以求的穿越之地。

1.斗茶之风

在中国茶史的发展上，饮茶方式发生过多次的变化，不同时期也有代表性的作法、饮茶方法。饮茶形成风尚起于唐，到了宋代更是盛行，已经成了全民文化。在点茶与品茶的过程中，大大发扬了饮茶的技巧与美学。

斗茶始于唐代，当时称为“茗战”，后于宋代盛行，称为“斗茶”。斗茶胜负的决定标准，一是汤色、二是汤花。汤色即茶水的颜色，标准是以纯白为上，青白、灰白、黄白者则稍逊。汤花是指汤面泛起的泡沫。决定汤花的优劣有两条标准：一是汤花的色泽。由于汤花的色泽与汤色密切相关，因此汤花的色泽也以鲜白为止；二是汤花泛起后，水痕出现的早晚。早者为负，晚者为胜。斗茶多为两人，三斗两胜，计算胜负的术语叫“相差几水”。 宋徽宗《大观茶论》大观茶论》说了斗茶的客观标准，色、香、味面面俱到。茶以味为上，“香甘重滑，为味之全”。 从斗茶的历史中，或许你也想到了现代咖啡拉花的技艺吧。回溯一千年前，中华茶道的斗茶生趣及点茶的美学已经穿越山林、跨足市井道之上，含蕴了一种中华民族的生活时尚，点燃了一种高度的生活美学的精神。

2.魅影官瓷

“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”，茶酒花香之器在宋代各有专用，器物，便成了另一个流传于世的宋代标签。万贯家财，不及宋纸一张，宋瓷一片”。宋代“五大名窑”——汝官哥钧定，无不体现着繁华盛世的清澈素雅。有宋一代是一个文化理学的时代，崇尚自然含蓄平淡质朴的美学思想，人们在陶瓷造型上追求大方简洁，质朴无华，反对过多装饰雕琢，在釉色装饰上偏重本身安静典雅的色泽，讲究自然天成、天人合一的审美情趣。

3.香事活动

中国用香的历史，可以追溯到春秋时期。盛唐时调香、熏香、评香已然成为一种高雅的生活艺术，香道文化俨然成形。至宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。甚至有文人感叹“无香何以为聚”。焚香以求雅韵，即把它作为一种生活方式。在这方面，宋人把香事的日常化、诗意化推向极致。

二、清供文化

清供，则需要“器”和“物”。“器”，是指清供所用的器物；“物”，则是指清供所需要的物品。古人清供，是很讲究“器”的。明·文震亨的《长物志》，对此就有着明确的记载，曰：“随瓶制置大小矮几之上，春冬用铜，秋夏用瓷；堂屋宜大，书屋宜小，贵铜瓦，贱金银，忌有环，忌成对。花宜瘦巧，不宜繁杂。若插一枝，须择枝柯奇古，二枝须高下合插，亦止可一、二种，过多便如酒肆；惟秋花插小瓶中不论。”

　　花瓶，最好设置在“矮几”上。也许是因为“矮”了，才更便于观赏。不同的季节，要插不同的花。花瓶要“单置”，成双成对地出现，难免会显得“板滞”。同时花瓶还要求“瘦巧”，肥则腻，不够雅致。两枝以上的花插屏，一定要错落有致。古人的清供雅事，我们今天已难以见到，但却可以从其绘画作品中，见其一斑。明·陈洪绶（号老莲，晚明著名画家）的绘画中，总有两种意象出现：一是假山，二是花瓶。“花瓶”，即是清供所用，不仅花瓶讲究，插花亦讲究。花瓶均置一只，多锈迹斑斑，或者出现冰裂纹，以彰显其苍古、沉厚。花瓶中则通常插梅花、竹子、或者红叶，如《痛饮读骚图》。清供花瓶是青铜古瓶，内插梅、竹各一枝，如《闲话宫事图》中的清供花瓶就是冰裂纹古瓶，内插梅花一枝。而《听吟图》古瓶中插的则是一枝梅花、一枝红叶，花枝俱是“瘦巧”、奇崛，然而却“瘦”得硬朗、挺拔，仿佛铮铮生青铜之声。据说，梅花象征高洁，竹子象征气节，红叶则象征其飘零人生。瓶花清供说到底对于老莲来说，清供的还是一份人格象征，或者意义。

三、明式美学

1.明式家具

明代中后期，随着社会经济、文化艺术的发展，市民阶层生活情趣也在不断的提高，对家具的装饰风格、造型艺术、工艺构造也有了新的要求。再加上唐寅、李渔等文人墨客纷纷参与到家具的设计、风格的研讨、制式的推广中，使明式家具突破了功用性，而一度上升为功能和审美性的完美统一。其美学特征主要表现在几个方面。首先，文人的思想、艺术和独特的审美观，融入到设计的家具中，形成其特有的气质，典雅端庄、简约大方、空灵含蓄。并使这种家具造型达到登峰造极的程度。其次也使制作技艺达到了出神入化的境界。明代文人内向收敛、内省自求，不事张扬外显，强调家具在意境上的渲染作用，用写意之手法将古建筑和器物上的精华加以简洁和浓缩，表现一种含蓄深刻的形意美。再者明式家具以其独特的材质而为世人称誉。不管是名贵的紫檀、黄花梨、还是普通的铁力木、花梨或者榉木，其木材质地之静穆、坚硬、古朴，其花纹之多姿、流畅、华丽，其色泽如阗玉般温润典雅。

明式家具的最大艺术魅力就是素雅简练、流畅空灵。删尽繁华，才能见其精神，达到艺术审美的最高境界。一句简素空灵，把明式家具的最高审美指向表达得淋漓尽致。李渔在《闲情偶寄》中谈到桌椅这样的小物件，强调：“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚……”可见当时文人对家具等的要求，完全为其生活习性和审美心态所决定。他们对于家具风格形制追求主要体现在“素简”、“古朴”和“精致”上。而体现简素空灵之美的家具被推为上乘之品，是有其艺术渊源和文化背景的。它直接受历代文人画的影响，两者在审美旨趣上一脉相通。另外，璞玉浑金是中国文人传统的一种审美理想，意思是天然美质，未加修饰。而这种推崇质朴其外而美蕴于内的审美理想，与中国传统讲求的“文与质”之美有异曲同工之妙处。文人参与明式家具的设计制作，又将自己诗、书、画的特长，与家具相结合，在家具上题诗、作画、钤印，使之更具艺术气息与文化内涵。

2.器以载道

“物有道，其道顺天地而生，因人而为”。我们可以这样去理解：器物的自身被人文赋予了还原自然的能力。“器以载道”原话是“道以成器，而器以载道”。器以载道是中国传统造物的意境，讲究通过形态语言，传达出一定的趣味和境界，体现出一种审美愉悦。具体而言，其体现于人与自然的关系中，是天人合一；体现于人与人的社会关系中，是社会的和谐有序；体现于人与物的关系中，是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一。明代器物美学设计总是与这一时代风格、审美风格同步发展、相辅相成的。

明代传统器物形式的表现形式一方面要具有美感，让人们感到一种审美愉悦；另一方面，作为功能的载体，要实现某种审美功能。这种要求反向而言即“道在器中”。无论是瓷器，服饰，建筑，家具，书法，绘画等等，都以此为最高境界。

四、总结

我们不得不承认，宋、明时期的美学崇尚，无不体现在器具的实用功能和审美标准方面，从豁达的人生态度出发，达到了与自然和谐融合的高度统一。文人才子们寄情于艺术，把人生艺术化，既能以诗书立世，又能游戏人生，从而在艺术化的生命里找到了出世与入世之间的绝好平衡点。老子说：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”宋、明时期的古人在极简上的造诣远不止于此，即使是此衍生出的艺术珍品，也惊艳一代又一代观者。于艺术，是极简主义的登峰造极；于哲理，是由繁入简的自在释然；于生活，是褪去浮华后的自然本真。宋明时期的极简美学，领先世界一千年不假矣。

参考文献：

[1].脱脱,等.宋史：卷四三六[M] .上海：上海古籍出版社，上海书店，1986.

[2]. 〔宋〕林洪. 《山家清供-古人的雅致生活》[M].江西美术出版社.2018.