简介：基层博物馆的可持续发展对于建设华夏历史文明传承创新区有着重要的意义,如何传承古老的华夏文明文化,是基层博物馆面临的新课题。这得益于积极利用博物馆资源,开展热爱文化遗产的教育以及爱国、爱乡的教育,有利于以文物资源的交流推动地方历史文化的传播,实现临时展览从＂量＂向＂质、量双优＂转变,从而切实加强馆际间的联合发展和交流。

简介：　　展示设计从诞生到现在,一直具有经济推动和文化向导的双重功能.不论是设计潮流的变迁还是结构技术的革新,乃至社会思潮的风起云涌,我们总能从展示的内容与设计的实践中看到这些因素.……

简介：宝石及材料工艺学专业是一个要求理论与实践、市场高度结合的专业,但目前此专业的人才培养模式已经不能完全适应珠宝市场的快速发展,主要表现在：（一）培养目标制定不够细化;（二）课程体系以及课程设置不完善;（三）学生理论和实践专业能力不协调;（四）缺乏校协同育人平台示范基地,学生创新创业能力培养不够。针对这些表现必须以市场人才需求为导向,不断调整人才培养方案;开展多种途径方式教学,保障教学效果;完善实习实训课程,不断深化校企合作,激发学生创新创业热情。只有这样,才能培养出企业需要的人才,才能更好地服务整个行业。

简介：随着屏幕技术的发展,西方学者对运动影像的研究逐渐从电影研究领域拓展到屏幕研究领域。其中,马克.汉森的＂虚拟现实＂论为后科技时代屏幕文化研究提供了新的思考维度。汉森对当代＂屏幕＂经验中的＂身体＂进行重新认识,反复强调＂身体＂与生俱来或者后天赋予的感官感知能力的客观存在。他将观众的＂身体＂的身份与意义重新提上屏幕经验研究的议题程序中,这是对后现代互动屏幕对观众＂身临其境＂的感触体验的重要推进。

简介：日本国内的美术馆自＂二战＂结束后,伴随着《博物馆法》《社会教育法》以及《基本教育法》的颁布,逐渐成为了普通市民接受社会再教育的重要场所。在吸收国际上通用的美术馆教育方法的基础上,对日本国内美术馆的用人制度进行改革并采用多种教育手法,在教育理念、教育手段、教育媒介等方面都形成了独具日本特色的教育模式,获得了良好的社会效应,为艺术教育的社会普及工作起到了很大的作用。

简介：作为平面设计专业课程存在的摄影课,不仅能够提高学生的审美感知和审美判断能力,还对其他平面设计专业课程具有相当重要的支持和促进作用.但高职平面设计专业的课程设置有其自身特点和教育定位,因此,高职院校平面设计专业开设摄影专业课程应注意以下几个问题：1.切记脱离实践的纯理论教学,应针对专业进行硬件设施建设;2.将摄影教学与设计课程相结合,不能一味追求专业化;3.不应照搬普通本科及专业艺术院校模式.

简介：建筑学是以学习建筑设计为主,同时学习相关基础技术课程的学科。从广义上来说,是研究建筑及环境的学科,是一门横跨工程技术和人文艺术的学科。“素描”作为建筑学专业的基础课程,其基础性地位毋庸置疑。A校建筑学专业“素描”课程主要教学目的是使学生掌握设计素描的基本理论和技法,培养学生的造型能力、设计思维能力、空间思维能力和概括表达能力。为后续课程打下造型基础。

简介：联合教学模式是为了最好地整合各种教学资源,实现教学效果最大化所进行的教学改革探索。这项改革可以弥补新疆影视教育资源不足等多种缺陷,符合新疆实际,既顺应了中央对新疆文化建设的战略部署又遵循了影视艺术特征。因此,这项研究具有理论和实践双重意义。目前新疆一些高校已经开始探索研究,如继续深入探索,那么对于新疆影视专业人才的培养无疑会发挥现实而积极的影响。

简介：　　近年来,我国的工业设计教育发展迅速,目前,经教育部批准的本科工业设计专业共219个(不包括艺术设计专业中设置的工业设计方向)[1].……

简介：该文论述了大众艺术素质在艺术市场形成过程中的重要作用;指出了我国现阶段高校美术教育专业培养目际上存在的误区和它对艺术市场所造成的负面影响。

简介：近年来,中国动画的质量得到了显著的提升,从《大圣归来》《大鱼海棠》到最近的《小门神》,都得到了广泛关注,但是对于独立动画仍然缺乏应有的重视。独立动画具有成本低、艺术性强、不受市场控制的特性,较好地保证了作品的原创性、个性、独立性,＂独立动画＂教育对于培养日后主流动画艺术家以及＂双创＂型人才有着至关重要的作用。

简介：服装作为服饰文化的重要组成部分,它承载着不同时期的文化内涵和装饰审美。打造传统服饰传承与创新设计人才培养模式,在创新教育实践中培养“设计+文化+技艺”的新型高层次服装设计人才。以“立足当代之生活,融合当代之审美,做有民族情怀的设计,做有文化滋养的创新”为导向,以“技艺传承、文化积淀、设计创新”为内容,在创新教育实践中探索出一条培养服饰传承与设计创新人才之路。

简介：产品设计课程体系的建设对培养适应社会需求的创新人才起到了重要的作用。但是，目前我国学校产品设计课程体系还存在一些矛盾。我们应该通过探索产品设计课程教学的新模式——课程模块化模式、多师教学模式和多空间教学模式，从基础课模块创新到实践课模块创新来完善产品设计课程体系，从而培养出更多具有综合素质的创新型人才。

简介：近年来，随着高校规模快速扩张，设计教育也呈爆炸式增长。各地高校纷纷开设与经济发展、市场需求较大的应用性设计专业。视觉传达专业也不例外，不仅那些地处发达地区和信息前沿地区如北上广等大城市的高校、专业学院开设了视觉传达设计专业。而在一些偏远地区、办学条件较为艰苦的内陆城市、三四线城市的地方高校也开设了视觉传达专业。但是．由于发展速度过快、师资力量不强、教学模式陈旧等原因．使视觉传达设计专业教学面临着许多问题。如何对地方高校视觉传达设计专业进行改造，使其成为专业特色鲜明、教学水平和社会美誉度较高的品牌专业，则有许多工作要做。

简介：当前国内高校的艺术设计类专业普遍存在着重技能、轻实践的现象。实际上，艺术设计专业史论教学对于优秀设计人才的培养具有至关重要的作用。它能够激发学生的设计灵感，提升其抽象思维能力，有利于激发学生设计出更好体现民族性和世界性的优秀作品。因此，国内高校艺术类专业应充分重视设计史论教学。

简介：当前我国高校中的艺术设计专业的课程设置向来都是以设计专业课程为主。而在人们日益追求审美性与个性化的今天。对艺术设计专业的学生进行审美教育已经刻不容缓。这主要是因为，学生通过系统的、理论的美学课的学习，不但可以提高对艺术设计与审美之间关系的认识，还可以提高对艺术设计美的本质、分类、内容、规律等方面的认识，从而全面提升学生的艺术设计能力。

简介：文化创意产业的快速发展,社会对专业型、技能型艺术类人才需求迫切,模块化教学的研究与应用成为一种新的发展趋势。通过对视觉传达设计模块化教学系统进行研究,以进一步提高视觉传达设计专业发展水平和人才培养质量、增强学生的职业道德、岗位技能和就业创新能力,满足现代化建设培养大批高素质设计者和技能型人才的要求。

简介：色彩风景写生课，是色彩课教学的重要环节，是艺术设计专业学生的必修课。为了取得良好的教学效果，教师应加强美术史知识的讲授，让学生临摹传统绘画，以提高学生的艺术素养和绘画技巧；通过对原作的色彩置换，提高学生对色彩的实际运用能力；通过现场写生和汇报展览，充分展现学生的艺术感受能力，提高他们的自信心。

简介：＂包装设计＂是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,＂包装设计＂课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统＂包装设计＂课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。在＂包装设计＂课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,即采用＂理实一体化＂＂项目引领＂＂工作室制＂等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段,以满足＂包装设计＂课程实践教学项目化的实施。

简介：中文专业有关中华美学的教育由来已久,而非中文专业却一直对此有所忽视。其实,非中文专业开设中华美学课程意义重大,而且是可行的。究其原因,主要有三点:一是传承和弘扬包括中华美学在内的传统文化是我国的大政方针;二是全国各个高校正稳步贯彻和落实这个政策,并把它当作是教育事业的重中之重来对待;三是大学生也把传统文化、中华美学当作是必须掌握的知识,学习动机明确,学习态度积极。