简介：文化是一个民族、一个国家的核心竞争力,传承中国传统文化,保持我国文化的独立性和生命力是重中之重。朗诵作为文化传承的行之有效的方法,应该受到我们的重视。从诗歌朗诵的角度探讨民族文化传承的问题,并通过理论与实践的相互结合提升朗诵的效果,不失为一条行之有效的途径。

简介：服装在人类文明史的进程中,作为不同时代文明的载体及一种社会文化形态,呈现出很强的民族传承性。中国传统审美思想中,儒家所倡导的＂和＂的审美理念占据着核心地位,表现在中式服饰特征上,就呈现出讲究＂天人合一＂、＂情景合一＂的大一统风范,和谐、包容、内敛等的审美情愫不断在中国古代不同时期的服饰格律中加以表达。中式服装的图案纹样丰富,各种风格一应俱全,少数民族绚丽多彩的装饰更吸引了来自世界各地的眼球。现代服饰设计中的民族文化渗透与传承,不是单纯地照搬,也不是片面地取用,我们需要的是形成自己的思维形态和无限渗透、深至骨髓中的民族之魄,展露出更有生命力更富审美情结的民族华章。

简介：春节传统文化视觉符号设计对象以能塑造出浓厚的春节氛围为设计目的,主要包含了字体、标志、插画及其衍生品的视觉符号设计.就设计内容而言,从农历二十三到正月十五之间选择能代表春节传统文化的日子,将其通过手绘结合软件调色的方法创制出主要图形,以此提高民众对春节的关注度,继承与发展春节传统文化,最终能弘扬春节传统文化习俗.

简介：信息时代,人们每天在生产、传播、接受着成千上万条信息.图像在其中扮演着越来越重要的角色,在信息传播和接受过程中逐渐呈现出一种强势.图形设计师作为图像的发掘、创造和传播者,也面临着更多的机遇和挑战.

简介：图形是视觉空间设计中的一种符号形象,设计中的图形符号是指在以图形为造型元素的基础上,运用创意性思维规律及图形构成的形式规律变化,重新整合而成的新的图形。联想是创意与主题的重要媒介,是图形符号设计的思维形式。在图形设计中,符号学的运用直接影响着图形语言的表形性思维表达,从而实现进一步的引导或创造特定社会人群所形成的亚文化圈并影响他们的价值判断。符号学的运用开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程。图形符号设计的表现形式则是以简洁取胜。

简介：《西游记》作为中国神魔小说的巅峰之作,广泛汲取、融合了远古神话的基本素材和精神资源,对神话原型进行艺术变形和再加工,在人物形象、主题表现、情节总体设计等多方面,隐含着大量的原型意象和模式。五行——金、木、水、火、土是中华文明的原始文化符号,而其变体——石、火、水、金、木,则在《西游记》中得到了精准而深刻的阐述。

简介：苏珊·朗格的艺术符号论美学，提出“艺术是人类情感符号形式的创造”这个命题。工业产品造型设计有其独特的造型语言，用户通过外形理解产品的功能，产品应当自己会“说话”，告诉用户它有什么功能、怎么操作，让使用者能更加方便、准确、安全、健康地使用产品，这样才能使符号元素代表的观念、意义、信息有效快速地得到传递。

简介：一切创意都要变成产品，一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代，在创意时代，新颖的点子，才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。

简介：在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:

简介：　　中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲.弘扬中国民族文化,传承和发扬中国民族民间音乐,是音乐工作者和教育工作者,特别是中小学和师范音乐教育工作者的首要任务.……

简介：人们对色彩的认知已经融入到了时代精神与社会风尚中。色彩本身所特有的强大表现力和感染力,运用在地铁空间设计中能提高空间信息识别性,为人们的出行带来便捷。运用色彩的象征性手法,汇集周边区域文化元素,形成象征性符号并运用到地铁空间设计中,能使人们与周边区域信息建立潜移默化的认知联系。色彩作为象征性符号,融入城市文化的同时传播了城市文化,促进了车站空间与城市空间、地上空间与地下空间的有机互动,建立具有＂人文意象＂的站域空间。广州地铁6号线在色彩运用方面就非常值得借鉴。

简介：任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.

简介：民族学与民间艺术既有交融，也有差异。在审美观念逐渐发展的过程中，民族的文化、信仰、宗教、心理都对艺术的发展起着促进或制约作用。民间艺术还是民族学研究的物化载体，同时民族学观念也影响着民间文化。但民族学与民间艺术毕竟是两个领域的独立学科，其研究方法，价值取向和研究目的都各不相同，并自成体系。

简介：书法是中国传统文化的一朵奇葩,也是现代包装设计的一个信息载体和表现手段。书法作品中的中式风尚、计白为黑、千里神交、简约雅致与现代包装的奇妙相融对现代包装的品位提升,具有特别的价值和意义。书法与包装设计其他元素的综合使用,根植中国传统文化,能够增强我国民族包装的视觉美感和民族精神。

简介：琴是中国古代一种平常的乐器,然而它又是一种极其不平常的乐器.中华文化源远流长,博大精深,在作为文化形态而存在的万千器物中,应数琴与剑二种最能全面地反映中华传统文化的内涵与特征,最能集中地浓缩中华文化的观念与精神.

简介：肢体语言作为语言的一种,属于非言语性的语言.它是由人的面部表情、身体姿势、肢体动作和体位变化而构成的一个视像符号系统,是人们在长期的交流中形成的一种约定俗成的自然符号.肢体语言一方面以视觉的可感性区别于有声语言和其他声音符号①;另一方面,它又以自然性、民族性和社会性而区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号;同时,它还因其具有信息功能和交流功能而不同于人的生理行为.

简介：美”字的形义及其演变显示,其本义似应为“好”,现代汉语中主要衍生出“美丽”“美好”“优美”等词汇。从价值论来看,“美”是一种审美上的价值,往往与真和善成为人类的最高精神价值追求。从美学来看,“美”是指美的本质,美的本质是美学的核心问题。美的本质是一个多层次、多角度、开放性的问题,从本体论上看,美是事物的一种社会属性或者价值;从认识论上看,美是事物的客观属性;从发生学上看,美是社会实践的自由的产物;从现象学上看,美是显现为形象的价值。中西美学史上探讨“美”的本质大约有四种途径：一是从事物的自然性质上探讨美;二是从客观精神世界寻找美;三是从主观精神世界寻找美;四是从社会生活寻找美。现代还出现了一种完全否定美的本质问题的反本质主义的倾向。中国传统美学思想是一种“向内求善”的伦理型美学思想,其表现为“和合之美”“美善相乐”“天人合一”的中华美学精神,它与西方“向外求真”的科学型美学思想相反相成。不同的美学思想体系有不同的美的范畴。一般来说,美的范畴有：美与丑、优美与崇高、幽默与滑稽、悲剧性与喜剧性。美的形态,一般可以分为：自然美、社会美、艺术美。

简介：许都曹魏文化是河南地域文化的重要组成部分,本文从古韵汉风的曹魏建筑、文韬武略的三国人物形象、黍禾飘香的民间饮食三个方面深入剖析许都曹魏文化的地域特征,以视觉设计介入许都曹魏文化的地域资源整合。一方面探究许都曹魏文化与当代许昌人日常生活相关的文创设计,加强设计与地方居民的审美体验;另一方面探求城市文化建设与旅游产品文创设计、城市品牌形象设计相结合的途径,从而带动许都曹魏文化的活化传承与创新。

简介：生活在我国呼伦贝尔地区的达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族被称为＂三少＂民族,其民间美术具有浓郁的民族地域特色。呼伦贝尔＂三少＂民族民间美术是呼伦贝尔＂三少＂民族人们与自然相亲近,热爱生活的美好见证,是他们对于自身生存环境的一种态度,是他们对于美的价值的另一番理解与认识。

简介：中国历来的器物设计,基本上都以＂对称饱满＂为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免＂对称和饱满＂,在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对＂对称饱满＂的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对＂倚斜残缺＂的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——＂物哀美＂。