简介：在芭蕾舞剧《梅兰芳》中,我饰演梅兰芳。要说其中的心得、要领,可概括为演人、演剧。邑蕾舞是技术体系十分突出的舞种,演员在表演时比较容易重舞轻剧,我演绎梅兰芳时,就时刻告诉自己,如果观众进入不了戏剧的情景,只关注我的动作,而不被舞台上梅先生的艺术形象所打动,只为我本人的技术喝彩,那么我的表演就失败了。最能塑造人物的演员,永远是最高品位的演员。话剧、歌剧、电影等不同类别的艺术形式,不同的只是表演的形

简介：梅兰芳大师一生从事京、昆表演，对戏曲的贡献是多方面的，本文梳理评述他对戏曲的理论贡献。梅大师进行一系列创作演出之后，1931年与余叔岩、齐如山等组建了北平国剧学会，研究京剧。正如《剧学月刊·概述》阐明宗旨：“一、本科学之精神，对于新旧彷徨、中西糅杂之剧界病象、疑难问题，谋得适当之解决。二、用科学方法，研究本国原有之剧艺，整理而改进之，俾成一专门之学，立足于世界艺术之林。”并提出研究“关于戏剧所涵容之学问，如心理、历史、社会、哲学、宗教、音乐等皆是。”[1]

简介：芭蕾舞剧《梅兰芳》已经与广州观众见面，可是只要一谈起《梅》剧，我依然处于激动和兴奋的状态。虽然这次我并没有参与具体编舞，但在不自觉中追寻着梅先生这位可钦可敬的京剧艺术大师的足迹。

简介：今年是梅兰芳先生诞辰120周年，我们隆重纪念他，不仅是缅怀他为京剧艺术所做出的杰出贡献，而且是为了继承和学习他的崇高精神、宝贵经验和理论遗产，使京剧和整个戏曲艺术得到有效的保护传承和继续健康发展。京剧和戏曲艺术应当如何发展？梅兰芳先生的实践和理论可以为我们提供宝贵的启示。

简介：1920年5月,时任商务印书馆协理的李可拔先生介绍梅兰芳到该馆下属机构--活动影戏部拍摄了电影与.这是梅兰芳的首次"触电"--他不仅担纲了影片的主演,还亲自承担了导演重任.遗憾的是,今天我们再也无法亲睹梅先生初上银幕的风采了.在商务印书馆供职多年的杨小仲先生在写给梅兰芳的信中记录了两部影片的下落:在1932年"一·二八"中日上海战役中,商务印书馆印刷所被日军炸弹夷为平地,库存影片全部被毁……

简介：齐如山是北京近代文化史上一位奇人,也是中国京剧史上一位奇人。他对戏曲的最大贡献,是直接成就了一代京剧大师梅兰芳。梁燕的《齐如山剧学研究》全面分析了齐如山剧学的各个方面,从他的历史论、特征论、技法论到他的评论和研究;然后总结出齐如山剧学带有特征性的三个意识：科学意识、实践意识与比较意识;最后探讨了齐如山的剧学实践：他的编剧艺术、导演艺术和策划艺术,总结了他的多种才能与贡献。

简介：由中国艺术研究院主办、中国电影集团公司协办的“电影（（梅兰芳》学术研讨会”于2008年12月25日下午在中国艺术研究院隆重召开。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章对会议的召开表示祝贺，并对与会代表表示热烈的欢迎和忠心的感谢。中国艺术研究院副院长张庆善和中国电影集团公司董事长韩三平到会致辞，

简介：新时期以来,雷剧以一个地方小剧种,频频在各种媒体上亮相和在各种艺术评选活动中获奖。吴玉汉的《包公收礼》开启了雷剧剧本在国家级刊物上(《剧本》月刊)发表的先河,接着是陈朱利的《林默娘》在《新剧本》上发表,吴茂信、宋锐的《陈瑸放犯》参加“广东省首届优秀剧目评选”被评为优秀剧目(15个剧目中之一),卢凌日的《抓阉村长》获中宣部的首届“五个—工程”奖,《雷神的传说》获第四届广东省艺术节的导演奖、演员奖、唱腔音乐设计奖,《梁红玉挂帅》获第八届

简介：“杠天神戏”又名“唱天神”、“灶爷卷”，是流传在河南省南部和豫皖接壤地区的以娱神为主要目的的民间祭祀戏曲，具有较高的历史文化价值。杠天神戏的曲牌中，最常用的有[欢调]、[哭调]、[平调]等，其间穿插[苦捻子]、[叫板]、[送板]、[收腔]，这后四个曲牌不能单独成段，只能和其它曲调连接使用。对唱时各种曲调亦可相互转换。连接演唱。

简介：近一百年来的粤剧发展史上，涌现过一批富有创造性的表演艺术家，任剑辉女士（1913—1989）就是其中最杰出的代表人物之一。她一生在粤剧表演上实践丰富、贡献良多。不仅在舞台上、戏曲电影中塑造了众多个性鲜明、深入民心的人物形象，叫座叫好，影响深远，而且在培育粤剧后辈英才上亦作出了继往开来的贡献。她的唱腔艺术，近三十多年来，对中国大陆的广府地区同样产生过极其广泛的影响，如同她的表演艺术一样，有着深厚的社会文化价值。

简介：戏曲的唱腔旋律是在自然语言基础上进行的歌唱化处理,方言对地方小戏旋律的进行起着决定性作用。一勾勾是曾经流行在鲁西临邑县一带的地方小戏,通过对临邑方言特点与一勾勾旋律的对比分析可以看出,唱腔旋律与临邑方言基本一致,而不一致的地方,经过分析,认为是由核心腔调的使用、剧种音乐风格、传播地的方言几方面的原因造成的,但戏曲唱腔与自然语言的结合统一,是构成地方戏曲唱腔音乐的基本态势,这一点,当属无疑。

简介：广东音乐的演奏形式与粤剧乐队伴奏的配置有着同步发展的轨迹，两者之间有着干丝万缕的联系，可谓“你中有我，我中有你”，交相辉映。然而，要讲述这两者的关系，必须从它们的形成过程中找到共通点。

简介：中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲，在其发展了数百年的历史进程中，有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。尤其值得一提的是戏曲唱腔对整个戏曲艺术的发展起着不容忽视的重要作用，也是整个戏曲艺术中的重要的表演技术。

简介：天的颜色是七层，赤橙黄绿青蓝紫。蓝色离地球最近，人便以为天是蓝的，其实是一种表象。以此来比喻张山，虽不太确切，但亦能说明一二。张山军中的职务是摄影记者，同事们自然看他是摄影师；张山以书法享誉书坛，朋友们理所当然奉他为书法家。其实两边看也都只是近处的蓝。即使将摄影、书法合二为一，仍不能代表他艺术的全部。因为才华横溢的张山除此之外，文字的功底也毫不逊色，绘画尤其山水亦极有造诣，且对音乐钟爱有加，吹笛、品箫、板鼓、民歌，不敢说出神入化，也算得上样样精通。另在收藏上还堪为一家，不少藏品称得起藏界独步。汇总起来，立体的艺术人生，七彩斑斓才是一个完整的他。张山是幸运的。他得益于出生在文化底蕴深厚的关中凤翔。“西凤酒，东湖柳，妇人手”。周秦王朝的发祥之地，历经百代的积累沉淀：朱马、龙灯、狮子绣球、地台社火，更有那剪纸、泥塑、刺绣、草编、木版年画，统统变成琼浆玉液，陶醉了少年时代的张山；桩桩件件像勒石刻字，凿进了张山幼小的心灵。让他享之不尽，受益终生。书香世家的祖辈父辈都是乡间秀才，同时又是艺林领袖。小张山贴身追随，年年岁岁的耳濡目染，岁岁年年的潜移默化，使张山不仅延续了先辈的血脉，更悄悄融化了前人的精华并使之发扬光大。经历...

简介：一九九三年毕业于天津美术学院一九九六年毕业于中央美术学院花鸟画室．现为中国艺术研究院艺术创作中心专职画家，国家一级美术师＇中国美术家协会会员。

简介：

简介：一九九三年毕业于天津美术学院，一九九六年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专职画家．国家一级美术师。

简介：园家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。

简介：

简介：为了继承优秀传统文化，弘扬藏戏艺术，发掘和培养优秀藏戏人才，使传统藏戏艺术焕发新彩，丰富我区群众文化生活，提高全民文化素质，繁荣我区社会主义文化事业，由西藏自治区文化厅牵头主办，西藏自治区民族艺术研究所、西藏自治区藏剧团及西藏电视台联合承办了本次全区首届藏戏唱腔大赛。