简介：摘要赣剧作为一种老的艺术形式在如今虽然没有被广泛的推广，但是，它的价值却值得我们回味，本文针对赣剧中的老旦唱腔做了简要的分析。

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简介：越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的独特风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。由于各艺术家的师承、特长、情趣不同，所以即使同一个行当，演同一个人物，唱同一段唱腔，不同流派的艺术家也各有独创。使艺术形象呈现出不同的风貌。下面来谈谈几个越剧流派唱腔的特点：

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简介：马派唱腔，以谭鑫培为基础，以贾洪林为依归，融会贯通，别出心裁，创立了“低、柔、巧、俏”的腔风唱法。马连良虽曾以善采各家之长见称，但绝非各家之拼凑，而是具有鲜明的艺术风格。

简介：红线女之所以令人尊敬、着迷,当然是因为她人格、敬业、艺术三者居上,她演什么像什么,唱什么像什么.她的创造不是局部的小题大作,也不是一时一事的妙手偶得,而是对发音、吐字、运气、共鸣、音色变化、旋律跌宕、调性与调式的妙用,以及演唱的轻、重、快、慢、抑、扬、顿、挫等系列因素全面提升的结果.而最重要的是她感情投入,融情于声、声情并茂,这就是女姐引以自豪以及使我等五体投地的"红腔".

简介：摘要梨簧是安徽芜湖一种民间说唱艺术，旧名“泥簧”，流行于芜湖、当涂、和县、含山沿江一带地方戏曲剧种，有200多年历史。土生土长的泥簧戏，由芜湖语言、音调和地方民间音乐发展而成，汲取二簧、柳子腔和昆曲等剧种唱腔和音律，具有浓郁的江南风味。2006年被列入首批安徽省级非物质文化遗产。

简介：中国戏曲、诗、画都是集古儒、道、佛文化而成,中国戏曲与中国诗、画就像是中国古文化的三套马车,在历史发展中并驾齐驱。而粤剧粤曲的唱腔更是遵循着中国戏曲所在地域文化发展而产生的。红线女、芳艳芬、林小群这三位粤剧艺术家的唱腔,都是值得我们后辈学习、传承的。她们的唱腔如诗如画,深藏意蕴。中国当代著名剧作家、

简介：近一百年来的粤剧发展史上，涌现过一批富有创造性的表演艺术家，任剑辉女士（1913—1989）就是其中最杰出的代表人物之一。她一生在粤剧表演上实践丰富、贡献良多。不仅在舞台上、戏曲电影中塑造了众多个性鲜明、深入民心的人物形象，叫座叫好，影响深远，而且在培育粤剧后辈英才上亦作出了继往开来的贡献。她的唱腔艺术，近三十多年来，对中国大陆的广府地区同样产生过极其广泛的影响，如同她的表演艺术一样，有着深厚的社会文化价值。

简介：民国十七年(1928年),山西平遥"锦艺园"开锣。从此,晋剧舞台上诞生了一位戏曲巨匠。她是一名女眷,却有浑厚的嗓音,自髯口挂耳,她的名字就被山西的村村落落所熟知。她被迫学艺,唱戏却成为他一生的挚爱,自登上"舞台",她那传奇的戏剧人生便从此开启。她视山西梆子为生命,她开创的流派艺术和精湛的艺术技艺也堪称晋剧发展史上的奇迹。她,就是20世纪前半叶最具影响力的山西梆子艺人,晋剧

简介：戏曲艺术家创造出具有鲜明个人风格的唱腔,是戏曲流派形成的前提条件。20世纪80年代,山西省新绛蒲剧团旦角演员武俊英相继推出《送女》《苏三起解》《西厢记》等剧,突破传统旦角唱腔高亢激昂、慷慨奔放的音乐边界,对蒲剧旦行唱腔艺术进行大胆改革,为旦角唱腔增添柔婉、清丽之气派,与当代观众审美品位相对接,彰显出蒲剧唱腔的现代音乐新品格,其唱腔被誉为'俊英腔'。之后,梆子腔又出现了晋剧'转转腔'和上党梆子'爱珍腔',三

简介：摘要豫剧一向以唱功见长，素有“一腔遮百丑”之审美准则。特别是在剧情的关键部分都安排有大段演唱，其唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有明显的北方特征，易为听众听清听懂，显示出其特有的艺术魅力。其中，豫剧唱腔与行当促进并影响着豫剧的发展。

简介：摘要：梅兰芳作为中国京剧史上的杰出人物，不仅在舞台上给大家留下了深刻的印象，更以其独特的唱腔风格影响了后世。梅派唱腔以其特有的音乐性、表现力和技巧性，独树一帜，成为京剧艺术中的一个重要流派。回顾梅兰芳的艺术生涯，进而分析梅派唱腔的特点，探讨其在中国戏曲发展中的影响及传承，并对梅派的唱腔艺术进行总结与展望。

简介：黄梅戏是我们安徽的主要剧种之一。这朵盛开在江淮大地上的奇葩．从孕育生成到发展成熟，大约经历了一百五十年左右的时间，直到二十世纪五十年代初期，《天仙配》搬上银幕声名远播海内外，黄梅戏才从小家碧玉长成了大家闺秀。我们怀宁县黄梅戏剧团，为了传承、丰富黄梅戏演出剧目，不久前重排了黄梅戏经典传统剧目《天仙配》。经过再次整理、改编的《天仙配》，尤其在唱腔改革方面我们向严风英大师学习，力求唱出新声。

简介：柳琴戏是流传在民间具有浓郁乡土气息的地方剧种，现已发展为跨苏、鲁、豫、皖四省的大剧种。地处沂蒙山区的苍山县柳琴剧团成立于1956年，至今有50年的历史。特别在苍山南部的广大农村，的确是“村村琵琶（柳叶琴）响，户户拉魂腔”，素有“柳琴之乡”的美称。本人于1971年加入苍山柳琴剧团，一直担任生角行当，并对生角唱腔独有情钟。本人结合自己多年来的实践体会，对柳琴戏生角唱腔艺术的特色和运用作以浅析。

简介：作为首批国家级非物质文化遗产的地方戏曲＂罗罗腔＂目前仅存于在晋北灵丘县。在长久的发展过程中形成了内具古老文化脉络的自身典型艺术特色：唱词的合仄押韵、语言的方言性、伴奏的帮腔衬托、唱腔的联曲体结构、高八度假声＂背宫音＂和真假声相结合的发声行腔方法。特别是后二者,使得＂罗罗腔＂成为别具一格,独具特色的综合表演艺术。

简介：一、会议概况旅美著名粤剧艺术家罗品超先生,原系广东粤剧院副院长、艺术总指导,从12岁开始登上戏曲舞台,至今已从艺73年;现在无论在美、加,或是在省、港、澳、新加坡的舞台上,还时时可以见到他矫健的身影,尤其是前年初,82岁高龄的他,还获得美国纽约林肯艺术中心授予“终身艺术成就奖”的荣誉称号。为探究这位在舞台上已奋斗数十年、现仍在继续拼搏的老一代艺术家的光辉成就和丰富实践经验,学习他的敬业、乐业精神,广东省

简介：一就一般意义上讲,嗓音天赋的好坏,决定一个戏曲演员是否要在唱工上下功夫。嗓音条件不好,这个演员就可能考虑往做工或武打方面上去发展;嗓音条件好,才可能往演唱艺术上去发展。但周信芳是个例外。在戏曲演员中,他的嗓音条件不好,然而,嗓音条件不好的周信芳却为后人留下了丰富的唱腔艺术,《萧何月下追韩信》里的"三生有幸"、"我主爷起义在芒砀",《徐策跑城》里的"湛湛青天不可欺"、"忽听得家院一声禀",《四进士》里的

简介：张君秋先生创立的“张派”唱腔，吸收梅、尚、程、苟等各家之长，为自己所用。张先生的嗓音“亮、脆、水、媚”，甜润清新，高低自如。他的唱腔，早、中期刚健清新，柔俏多姿，晚期更在醇美中显示出华丽、舒展。唱法上，他晚年减少了高音区的行腔，在中音区增加了跌宕、险峭的旋律，节奏也趋向自如，充分显示出他驾驭声腔的功力，最终形成了流传至今的演唱特色。

简介：摘要：我国地大物博，很多人文都有很长的发展史，其中来自民间的客家山歌在通过世代相传将《诗经》的表达风格传承至今，语言淳朴贴近客家人的生活，是我国的艺术瑰宝之一。山歌剧则是在客家山歌的基础上创新而来，发展时间虽然较短，但也在戏曲界中占据重要地位，唱腔融合了多种表现形式，本文将从客家山歌的背景以及山歌剧的演变流程着手，分析客家山歌和山歌剧唱腔的艺术特性。