简介：1、粤剧（广州）2、粤剧（佛山）粤剧，又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言地区擐大的剧种。粤剧“本地班”于明末清初吸纳“外江班”的昆、弋、梆、黄诸腔，在清末民初由唱官话改唱粤语方言，演唱由假嗓改真嗓，并吸收了当地木鱼、南音、龙舟、粤讴等广东民间说唱音乐。戏班男、女分班改为男女台班。行当出现独特的“文武生”。形成具有鲜明岭南特色的地方戏瞎剧种，属皮黄系统。

简介：中国戏曲是中国文化的精华和瑰宝,自诞生起就始终受到上至达官贵人下至黎民百姓的喜爱,经历了朝代更迭而不衰,而且还传播到海外,成为了解中国文化的一个窗口.最主要的原因是其包涵了中国文化的精髓.中国戏曲不仅需要表演,中国戏曲文化更需要阐释,阐释一种文化进而将其翻译成另一种语言来表述,这是当代文化传播最佳途径之一.

简介：中国电影与戏曲艺术密不可分。1905年,北京丰泰照相馆老板任庆泰请谭鑫培在镜头前表演了几个最拿手的片断,拍摄了中国第一部电影《定军山》,标志着华语电影的诞生。电影借用戏曲这一深受国民喜爱的大众娱乐样式出现在中国观众面前,这一新生事物不管对中国戏曲还是对中国电影来说,都具有里程碑式的意义。近百年来,广大戏曲工作者和电影工作者用影像记录下珍贵的戏曲资料,并不断地探索这两种艺术形式的创新和发展。

简介：2008年5月26日至29日,文化部艺术司联合中国戏曲音乐学会在厦门市召开了全国戏曲音乐创作研讨会,旨在深入总结60年来,特别是30年来我国几代戏曲工作者在戏曲音乐创作实践中积累的正反经验;探讨在"全球本土化"、"文化多样性"的当代语境下,戏曲音乐创作应践行的改革创新之路;为即将在全国范围内掀起的文化建设新高潮厉兵秣马。文化部艺术司领导深谙戏曲艺术创作规律,对音乐在戏曲艺术整体中举足轻重的地位与功能予以特别关注,颇具战略眼光。来自北京、上海、天津、山东、河南、山西、陕西、江苏、安徽、湖北、福建等省、市,涉足京剧、昆曲、评剧、河北梆子、越剧、豫剧、黄梅戏、吕剧、晋剧、秦腔。眉户、碗碗腔、楚剧、淮剧、扬剧、梨园戏、歌仔戏等20余个戏曲剧种的30余位在戏曲音乐领域造诣精深的理论家、教育家、作曲家们聚首美丽的鹭岛,共襄戏曲音乐发展大计。从他们带来的丰富的实践经验与理性思考中,似乎可以勾勒出我国戏曲音乐当代建构的状貌。大会组织了五场研讨。文化部艺术司蔺永钧副司长致开幕词。艺术司于平司长也亲临盛会,并作了题为《音乐是戏曲的灵魂》的学术演讲。共收到论文近20篇。为期3天的研讨会气氛热烈、情绪高涨,不仅有广泛交流与碰撞,也在相互切磋中获取感悟与启迪。

简介：＂陈三五娘＂传说的嬗变轨迹与播撒路径,叠印着闽南文化通过古今海上丝绸之路向海内外传播的繁复历史,其于不期然间成为东西文化环流的鲜明印证与极佳注脚。本文将之跨界传播中的＂常＂与＂变＂作为省思海内外闽南族群之日常生活方式与情感心理结构的具体进径,并从内在机理与外在机制两个向度透视这一文本如何真切显影兼收并蓄、海纳百川的闽派美学风范,进而在族群分合与空间流动的文化侨易中唤醒并重构共有的海丝文化记忆。

简介：

简介：许多国家和地区都有自己引以为豪的传统戏剧，它们就像闪烁的宝石点缀着各自的艺术殿堂。我国传统戏剧有专门的称呼，叫“戏曲”。戏曲可分成很多剧种，如京剧、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧、河北梆子、老调梆子、曲剧等。戏曲的发展走过了三干多年的漫长岁月，就让我们满怀期待地走入这个五光十色的世界吧！

简介：通过海上丝绸之路,闽南戏曲在历史上曾经成功地＂走出去＂与＂走进去＂,形成影响深远的＂闽南戏曲文化圈＂。闽南戏曲承载着闽南族群在地化、处身性的民间记忆,区别于在选择性过滤机制作用下之平板整一的宏大叙述,在全球本土化的时代语境中起着重述历史记忆与抵抗时间遗忘的重要作用。缘此,作为闽南族群重要的精神家园,闽南戏曲并非与现实无涉的休闲审美活动,其深刻表征海内外闽南人共有的情感结构与文化记忆,成为闽南族群建构身份认同的路径之一。

简介：湖南地方戏曲是湖湘文化的精髓,是中华优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的精神价值和艺术价值。在文化强国战略背景下,把湖南地方戏曲融入高校校园文化建设具有十分重要而深远的意义。因此,探索在高校校园文化建设中融入湖南地方戏曲的有效路径,不仅可以传承弘扬中华优秀传统文化,而且可以促进高校校园文化建设持续、健康地发展,培养中国特色社会主义合格建设者和可靠接班人。

简介：众所周知，中国戏曲艺术有着悠久的发展历史和完美的表现形式。以历史而言，因其是世界三大古老戏剧(希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲)中唯一流传至今且保存完整的艺术，因而显得尤为可贵；以形式而言，因其是综合了音乐、舞蹈、美术等诸多艺术品类且以高难复杂的泛美形式予以表现的技艺，因而显得格外奇特。具有如此丰厚传统和精美形式的中国戏曲艺术，在历史的长河中培养和造就了庞大的与之世代相因、休戚与共的戏曲观众群，他们视戏曲为生活中不可或缺的精神需求，并在艺术欣赏中获得了生动而丰富的美感享受。

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简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：<正>如果承认艺术方法是以某种美学思想为指导的,那么,戏曲的艺术方法有两个美学源头。这就是《周易·系辞传》提到的“立象尽意”和“观物取象”。“立象尽意”要求艺术创作把客体物象与主体情志融为一体,形成独特的艺术意象。因此,艺术意象不以对客体物象的传真为满足,还需要溶入创作者的主

简介：戏曲是传统文化的精华,在今天,她扮演着用独特的艺术形式阐释时代,接续古今的角色。顾炎武是中华文明绵延至明清之际的精神符号,也是中国儒家文人的缩影。以昆曲形式呈现顾炎武这个沉甸甸的灵魂,呈现人的情感变化和心路历程,无疑是一次大胆尝试。而上海淮剧团创作演出的淮剧现代戏《浦东人家》,立足于'讲好上海故事,传播上海声音',尊重戏曲创作规律,选取普通的上海人家,以浦东开发后的不断变化为原点,推动小家庭与大社会的发展变迁。

简介：戏曲是高度综合性的艺术,各地方剧种之间除了声腔、语言不同,在创造角色及表演规律上是大同小异的。戏曲演员创造角色主要经历三个环节,或者说要处理好三种关系,即演员同剧本的关系,演员同导演的关系,演员同观众的关系。一、演员同剧本的关系

简介：振兴戏曲,发展传统艺术,已经做了几十年,可是广东戏曲依然命运坎坷!为什么?我瞎子算命,给他算上一卦!戏曲正在大难之中!何以为故?戏曲是以中国多种传统艺术

简介：由于地方戏曲属于各级'非遗'的保护项目,所以务必传承于后代,才能完成历史使命。但是,当代业余戏曲界存在演戏人老化,看戏人老化的现状。所以应该采取必要措施,改变业余戏曲萧条的局面,才能迎来后继有人、好戏连台的兴旺景象。

简介：戏曲学若发展为戏曲现象学，有望步入它的成熟形态，真正成为一门独立而完整的学科。较之传统戏曲学，戏曲现象学的对象、构成、目的和方法都有一定变化。就对象而言，它不再是或偏于戏曲文学，或偏于戏曲表演，或偏于声腔剧种，而是将整个戏曲现象以及与之同一的戏曲本体都纳入视野；就构成而言，它含有一些新质，由戏曲生态学、戏曲谱系学和戏曲本体学三部分组成；就目的而言，它不再只是求实，而是期求在求真、求生、求进的过程中，深化中国戏曲的自我意识，打通戏曲现象研究与戏曲本体研究，从戏曲现象中抽绎出现代形态的民族戏剧理论，进而切实推进民族戏剧的现代化；就方法而言，它不再只认定一种方法，而是力求以现象学方法、解释学方法、结构学方法、文化诗学方法、历史与逻辑相一致的方法为基础，以社会学、心理学、接受美学等相关方法为辅助，形成一个从宏观到微观的方法结构。

简介：　　戏曲表演艺术是中华民族文化的瑰宝,经过漫长的发展过程,已经形成了完整的表演体系.从生、旦、净、末、丑的各个行当到唱、念、做、打、舞(手、眼、身、法、步),再到每个活生生的人物形象,无不显示出戏曲艺术特有的魅力.它以表演为中心,融歌、舞、剧于一炉,有着一套严格而规范的程式,而且还包含着语言、诗歌、雕塑、杂技、绘画、工艺、建筑等众多的艺术形式之美.……

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