简介：在戏曲出版物比较低迷、戏曲图书市场相对冷落的氛围中,浙江教育出版社与作家出版联合推出由刘文锋、江达飞编著、规模宏大、内容丰富、印刷精美的《中国戏曲文化图典》,实在是令人欣喜.

简介：在20世纪60年代前，戏曲文化反映到人们生活的方方面面，特别是对装饰环境、美化生活的民间美术，更是产生了无处不在的巨大影响。除以戏曲为题材的文人画，如清代《乡村演戏图》、清光绪年间《北京茶园演戏图》、清月明楼《茶园演戏图》、清《同光十三绝》、清《升平署戏画》等外，在建筑装潢和民间工艺领域，以戏曲为题材的美术作品更是随处可见。

简介：佛教自印度传来，即改变了中国的文化。中国佛教戏曲文化则是中国传统文化与外来印度文化相结合的产物。目连救母杂剧是最早最有典型意义的佛教剧，但到明清时代，与佛教剧有关的戏曲，主要表现在因果剧、度脱剧、佛门人物剧、伦理道德剧之几种形态。本文剖析了一些在民间流传的地方剧本，对他们与佛教及儒教的关系作了解说，强调了东方佛教文化在世界文化中的价值与魅力。

简介：中国戏曲内蕴丰厚,流传千年的传奇故事让我们沉醉,精巧的唱念做打让我们叹服,涂抹在脸上的五色油彩让我们惊奇,满堂生辉的精美服饰让我们深深感受到中华传统文化的魅力。中国戏曲像一座文化大宝库,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技等于一体,记录着中国的历史,描绘着各色的人物,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。让我们一同走进中国戏曲,领略中华文化的神韵风采。一、中国戏曲的千年流变世界上有三大古老戏剧：中国戏曲、古希腊悲喜剧、

简介：戏曲艺术源于生活又高于生活，其理念与思想深受传统文化的影响。《传统文化与古典戏曲》一书是郑传寅教授于1990年出版的著作，该书站在宏观视角，从传统文化人手，剖析了古典戏曲的艺术美。

简介：中国戏曲艺术源远流长,至今还充满勃勃生机,具有不朽的艺术魅力;它不仅使不少中国人深迷其中,如痴如醉,而且也折服了千千万万的西洋观众。和西方的戏剧艺术一样,戏曲艺术在演出的过程中总是借助舞台的假定性,以造成似真似幻的艺术氛围;但与西方戏剧的表演方式不同的是中国的

简介：摘要：在小学高段音乐课堂开展中国传统戏曲教学，将我国优秀的戏曲文化对学生进行传授具有广泛的价值和意义。如何开展？如何教与学？

简介：<正>一回归民间与戏曲研究中的民间立场在"纯"戏曲研究中,民间是不怎么被纳入学者们的学术视野的,所以,我们在批判封建文人士夫把戏曲视为"小道"、"末技"时,我们汲汲与留恋的还多是文人士夫的文献文本,似乎不如此就不是

简介：礼乐的建立标志着人类由野蛮时代进入文明时代。在农耕时代,中国民间传统的礼乐文化,通过全民性的庙会、堂会而呈现,戏曲演出是其重要的组成部分。在传统的基础上建立适应时代发展的新的礼乐文明,是传承、保护、发展、繁荣我国传统戏剧的有效途径。一、礼乐文化的形成中国是一个具有悠久礼乐文化的国家,从夏代到周代逐步建立起一套完备的礼乐制度,并随着时代的发展而变化。古籍中多有与礼乐文化相关的记载。《尚书·尧典》中有:"帝曰:

简介：高中语文第四册古典戏曲单元,涉及元代杂剧和明清传奇戏曲文化。了解并熟悉相关的戏曲文化名词,对鉴赏古典戏曲十分重要。本文在单元知识短文基础上,对相关戏曲名词作些必要说明。由于戏曲是一种舞台综合艺术,本文的说明偏重于“案头文学”的赏析这一范畴,且尽量在教材范围内举例。戏曲表演(如“唱念做打”等)知识一般不予涉及。

简介：戏曲之所以有“新编”，在于戏曲历史发展进程长期的观演交流中所形成的艺术特质：戏曲新编不仅在题材选择、形象塑造及舞台处理等方面显示出其艺术思维的模式与艺术表现的惯性．而且，更重要的是体现出其所应有的文化立场的选择、艺术品格的追求及其审美价值的取向。从而，本文需要进一步探究和总结的是：戏曲新编究竟隐含着怎样的文化矛盾，以及在20世纪以来戏曲新编的艺术实践中有着怎样的体现？

简介：本文是著名川剧表演艺术家陈智林先生2017年11月15日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第二十八期上的讲座实录。陈智林先生介绍了戏曲的起源及表演体系，并通过中国戏曲与中医、诗词、书法、绘画等中国传统文化艺术之间同根同源的关系，对中国文化内涵以及提升文化自信进行了解读。

简介：摘要：戏曲是我国传统文化的表现形式之一，也是人民群众了解和传承传统文化的重要途径之一。但由于戏曲的特殊表现形式及戏曲传统的娱乐能力在逐渐丧失，导致大部分人们无法接受戏曲，使得戏曲的生存十分困难。从戏曲的性质来看，戏曲中大部分的内容的源泉来自于生活，它只是将生活中的各种琐碎事件通过特殊的表演方式展现出来，属于一种特殊的民间艺术形式。因此，戏曲与人民群众的文化是紧密相连的，在现代戏曲创新的模式中应当重新研究戏曲与群众文化结合的途径，促使戏曲与群众文化活动充分融合。

简介：摘要：本文深入探讨了戏曲文化在基础教育的融合路径与策略，主持人在群众文化与戏曲文化融合中的角色，以及下乡惠民演出在文化融合中的重要性。研究发现，提高戏曲文化在基础教育中的地位是实现文化传承的关键；而主持人通过下乡惠民演出实践，有效促进了城乡文化交流；下乡惠民演出作为一种文化交流的媒介，对于强化国家文化软实力，构建和谐社会具有重要意义。文章通过实证研究和案例分析，提出了一系列推广戏曲文化的策略和措施，为戏曲文化的发展和传播提供了新的视角和思路。

简介：摘要：“弱冠与古稀的双向奔赴”--戏曲进社区国粹共传承实践基地是本研究的主题，本研究通过戏曲进社区的方式，践行青年戏曲传播者的社会文化服务职责，丰富社区居民业余文化生活。主要为社区居民表演戏曲经典剧目与红色样板戏，并在此基础上增加文化互动，免费开展京剧身段教学，唱腔培训课，京剧服饰、妆容体验，提高群众对传统戏曲的关注度，传播传统文化的学习精神。通过戏曲进社区的方式，让青少年儿童可以感受到中华传统文化魅力，体会国粹独特的韵味，在相聚的演出中，既增进了邻里感情，也拉近了戏曲与观众的距离。

简介：'戏曲进校园'的大背景给高校大学语文类课程的教育教学提出新挑战,也提供了新机遇。在高校戏曲文化教学中,搭建多维立体的教学策略就显得尤为重要。主要包括:赏析作家作品以夯实学生戏曲文化传承根基、鉴赏舞台表演以促使学生了解戏曲美学特征、融入流行文化以激发学生学习戏曲兴趣。

简介：中国戏曲是古代文人和艺人共同创造的以歌舞演故事的精美艺术形式。它的起源可以追溯到原始社会的“傩舞”。先秦的乐舞、俳优，汉魏时期的百戏、角抵戏，以及隋唐时期的代面、参军戏等。直到宋代以后，南戏、北杂剧的出现，才标志着中国戏曲的正式确立。元、明、清三代，中国戏曲更是久盛不衰，明嘉靖年间形成昆曲，

简介：

简介：80后、90后、00后,谁不会唱几首流行歌曲？但又有几个看过一场完整的戏曲呢？文化传承任重道远,推动戏曲进校园,是传承、繁荣、发展戏曲艺术的重要举措,更是在校园普及美育的重要渠道。近来,＂戏曲进校园＂活动在各大中小学校风生水起,戏曲名家进校园、戏曲体验夏令营、组建戏曲社团等多种形式的戏曲文化知识教育,在提高学生戏曲素养,引领学生深入感受中国戏曲艺术的博大精深,推动弘扬和传承中华传统国粹艺术方面,发挥了重要作用。图为河北省邯郸市渚河路小学学生展示＂长袖善舞＂。

简介：1、粤剧（广州）2、粤剧（佛山）粤剧，又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言地区擐大的剧种。粤剧“本地班”于明末清初吸纳“外江班”的昆、弋、梆、黄诸腔，在清末民初由唱官话改唱粤语方言，演唱由假嗓改真嗓，并吸收了当地木鱼、南音、龙舟、粤讴等广东民间说唱音乐。戏班男、女分班改为男女台班。行当出现独特的“文武生”。形成具有鲜明岭南特色的地方戏瞎剧种，属皮黄系统。