简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：本文以新媒体时期为背景,论述在该背景下建筑审美的转向,并从作品的表达状态创作内因以及创作形式等方面探讨建筑审美与新媒体技术的发展之联系。

简介：20世纪以来世界文化发生了一次意义深远的重大转折,由原来以文字语言文化为主向视听语言文化为主的转换,这一重大转变对人类文化发展的深远影响不亚于文字的发明。电视、电影、录像等视听媒介借助科学技术得到了空前发展。艺术家们的创作与他们所处的社会环境必然是分不开的,这些艺术家成长在视觉文化快速发展的时代土壤中,善于思考、善于发现的他们通过自己敏锐的观察力感受到了这个转型时代社会出现的变化。

简介：广告文案课程在广告设计专业教学中应摆脱传统广告文案教学单纯语言修辞训练的窠臼,注意从广告设计和运作能力提高的角度建构教育理念、安排教学内容、优化教育方式,使广告文案教学同设计专业其他课程教学紧密结合起来,努力完善学生的广告创意力和艺术表现力。

简介：在一个所谓“艺术终结”的时代谈论艺术价值，如果不是不合时宜，也多少有些一厢情愿。因为，就在你耽于想象的瞬间，现实生活正在按照另外的逻辑一如既往地展开，而历史的脚步也未曾稍稍停歇等待你的意见。显然，艺术已经不是这个时代的立法者，艺术的价值不再是不言自明的东西，它需要在时代的结构性转换中证实或证伪，

简介：“假定性”指的是艺术形象的构成形式与实际生活的自然形式之间的区别,是根据美学原则对自然形态的加工、改造,变形和夸张,以及这种加工、改造、变形和夸张的幅度。假定性既是艺术的特牲,也是艺术的表现形式。假定性在戏剧艺术中有各种表现,有时空方面的,戏剧情境方面的,表现手段和表现形式方面的等等。从某种意义上讲,导演就是表现形式的创造者。假定性则是创造形式,更新形式的原动力。然而,一个长时间内,在导演思维和创造中,对假定性无论在认识理解的广度和深度上,还是在掌握运用的自觉和开阔上,都存在着较大的差距。主要是没有充分利用它来开拓活跃导演思维,进行总体构思和创造

简介：近年来,中外合拍片作为各国之间文化相通的重要载体,在总体数量与类型创作上虽然都有所突破,但理解偏差与文化折扣的现象却时有发生。而如今,在＂一带一路＂战略的推动下,传播区域的布局与创作理念的革新也日益成为当下中外合拍片中不容忽视的两大问题,前者指向宏观层面的路径搭建,后者则更偏重于文本创作的思维转变。事实上,也只有从文化要素的层面进行科学布局与理念革新才能达成有效的差异化传播,实现传播价值的最大化。

简介：2011年我国艺术投资基金的数量大约在70家左右，在基金初始总资金规模的63．7亿元中，55亿元属于艺术品信托。相比于2010年76亿元人民币的信托规模，2011年，中国的艺术品信托增长了62617％，而在发行的产品数目上，18家信托公司共发行艺术品信托产品45款，比去年增加135款，增长幅度达350％。如此多的资金平均投资期限还不到3年，退出机制也相对单一，而且在投资方向的选择上也过多的集中于艺术作品本身。

简介：当代大学生身处社会文化向视觉化转变的洪流中,每天都会接触到数不清的图像.这些图像从规模到内容都不同以往,呈现出海量化和娱乐化的倾向.其在享受这些高科技的同时,审美品位也在随之改变,带有与娱乐文化相关的感性化和庸俗化倾向.

简介：十年前，由张艺谋《英雄》肇始，陈凯歌以其《无极》的跟进，何平《天地英雄》的再度发力，和冯小刚《夜宴》准续写形成了中国当代新武侠叙事的热潮，并引发了公共传播空间聚讼不已的争论。过去关于它们的话语往往多集中在中国商业大片的产业化议题上，而对其面向现代性审美转向的艺术创新实践的探讨却语焉甚少，本文将以“现代时空理论”的视域，以现代性审美转向为论题，展开对它们的诗学重估。

简介：随着工业社会、后工业社会的来临,民间艺术赖以生存的环境已彻底改变,民间艺术逐渐从一种日常生活艺术变成了“遗产”,而遗产的“活态传承”又要求民间艺术必须回到日常生活,因而,当代民间艺术在审美取向方面开始认同“美的艺术”,希望能够作为“纯艺术”进入现代“艺术世界”。这种审美转向面临两方面的困境,一是民间艺术必须成为一种追求独创性与批判性的现代艺术,二是现代“艺术世界”并不具备接纳民间艺术的话语和体制。在现代“艺术世界”,艺术地位的授予并非根据艺术家与艺术品,而是艺术理论,因此,民间艺术理论研究者必须努力建构话语体系,在现代“艺术世界”中为民间艺术争取合适位置,而不是鼓励、放任民间艺术趋同于“纯艺术”。

简介：在歌唱中保持喉头的相对稳定状态,是每位歌唱演员和声乐教师实践中所追求的,本文想从以下四方面对此加以陋述:第一,歌唱中喉头保持相对稳定的重要性;第二,喉头稳定的位置;第三,喉头稳

简介：在现代性与后现代性互相激荡的时代情境中，语言学转向后的中国当代戏剧批评，已然摆脱单一本质主义论述的话语宰制，既突破庸俗社会学批评的言说桎梏，亦超越审美本质主义批评的言语迷思，呈现为多重话语相互对话的复调文本，而对此戏剧批评景观进行二度话语分析，可以见出当下学人如何以之作为路径，积极介入日常生活，重新建立与公共空间的关联。

简介：本文通过对《野鸭》的文本细读，揭示了易卜生怎样通过情境的设置和人物形象的塑造，构建出一个饱含多义性和不确定性的文本，使观众的情感天平（对剧中人物的情感态度和价值评判）保持平衡，从而达到对剧中人物命运的有限超离和理性观照；并揭示出易卜生精神上的两难处境——面对世界的悖论与矛盾，以及人生价值选择的模糊性时产生的迷惑与两难。然而，易卜生并未止步于自我的两难处境，而是以通融兼顾的视角和迂回曲折的探索，启发观众理性观照剧中人物及自我的生存境况，并对自我的人生道路做出抉择。

简介：如果说电影是一门后现代艺术是基于它艺术形态上的考虑，那只是对它的科技性、复制性、拟像性等外部表象的界定，只有表现内容上的后现代才是真正的后现代电影。特别是在西方，电影的发展往往受到哲学思潮的影响，所以，电影和哲学往往是可以互证的。本文以《黑客帝国》和《楚门的世界》这两部电影做个案分析，从电影的技术层面透视其中后现代主题的营造。这两部电影在剧情上没有什么联系，但是它们都运用了高科技和营造了或真实或虚假的空间。《黑客帝国》营造了“母体（Matrix）”这个空间，《楚门的世界》建构了“桃源岛”这个世外桃源。技术的使用和空间的转向都导向了虚无这个后现代主题。这两部电影在技术、空间和虚无这三个方面呈现出异曲同工。

简介：大专、本科阶段的美术教育由过去培养美术家为目标的精英式教育，转变为普及型的大众式教育。学生的性质、素质、兴趣、天赋，及其对于学校教育的目标、要求，变化很大。学校的教育目标应该是培养学生较全面的综合素质。为此，必须更新教育观念；提高和完善教师自身综合素质；改革学科教学，革新课程结构；实行以学分制为主、工作室制和学年制为辅的教学管理模式；改革教育方法和课堂教学方式，丰富教学手段。

简介：2005年11月30日至12月2日，由深圳美术馆、澳门塔石艺文馆共同主办，《深圳商报》“文化广场”协办的“中青年批评家论坛暨第二届深圳美术馆论坛”先后在深圳、澳门两地召开。2003年举办的“首届深圳美术馆论坛”主题为“共生与互动”，对中国当代艺术与批评二十年的历程进行了全面的梳理和检讨。本届学术主持孙振华和鲁虹把此次论坛的主题定为“中国当代艺术的社会学转向”，

简介：事件概要2014年6月17日,由文化部艺术司、中央文化管理干部学院主办的全国艺术策展人培训工作全面启动,经专业的课程论证,邀请我国策展行业内最优秀的导师团队,搭建艺术政策、对外艺术展览、专题精讲等板块,为学员提供解行业最新发展、拓宽理论视野、提升专业能力的平台;首批81名参训人员,均来自全国各地美术馆、博物馆、画廊、艺术基金会等艺术机构。