简介：

简介：随着社会的飞速发展,人们对文化生活的要求也日益提高。在今天的中、小学里学习音乐,在于通过音乐的学习,不仅要掌握歌唱的一般技能,还要学会识别并理解音乐,并从美育的角度给学生以美学的启迪。这就需要音乐师范院校在音乐教学的方法与内容上有所改进,以提高音乐教师的音乐素质和更新他们的音乐知识结构。但是我们过去的音乐师范院校的音乐教学只是遵循着老一套路子,几乎是一成不变的机械贯彻“大纲”,这样就不仅跟不上目前和今后不断发展的音乐教育需要,反而束缚了我们的手脚,无法用新的音乐思维和方法来教学。当然,要想改变这一状况并非易

简介：发展音乐思维是高等师范钢琴教学的首要任务周微我人类所创造的一切物质和精神的财富，都是人类在实践活动中通过思维，即智力活动而形成和积累起来的。思维是人类认识世界、改造世界最重要的主观能源。音乐思维是创造音乐作品这一精神财富的重要能源。被誉为＂乐器之王＂...

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简介：“在诸位到丽江的行程中一定有一个计划，就是听纳西古乐，对不对？”“对！”“也一定要看一个人。——他的名字叫——”“宣科！”（异口同声）

简介：师范音乐教育担负着培养合格的音乐教师的职责,师范音乐教育通常以声乐教学为主,因此我们必须做到使受教育者能够掌握传授声乐基础理论知识,掌握歌唱发声的基本原理及正确方法,还要具备较为完整的演唱歌曲的能力,着力于教学教法研究并使其能很好地把这种能力传授给学生。大家都知道,声乐课主要是采用个别教学的形式,这就不可避免地在教学中带有教师的个人特点,教师的一言一行,风格特长无时不在潜移默化地影响着学生。因此作为教师就必须具备较高的艺术修养和高尚的思想情操,还要形成科学的思维模式,才能够很好地遵循艺术的客观规律,正确指导教学实践。可这个问题在以往的教学中并没有得到应有的重视,学生的功底是在长时间的反复磨练中积累起来的,教师的指导也是个人的经验传授,再加上艺术的真谛大都是靠艺术家的灵性悟出来的,因此对声乐艺术的规律性科学性缺乏认识,对如何获得声乐技巧缺乏具体的有效的科学方法,在教与学上就带有一定的盲目性、朦胧性,有的还带有一定的虚无主义色彩或天才决定论,这一切都严重地影响了我们

简介：几十年来,我国图案教学是沿着临摹传统和写生变化的模式进行,在八十年代末,由于受到技术革命浪潮的冲击,这种教学体系暴露出了种种弊端,从而引起了一场前所未有的图案教学改革,于是,以培养创造思维能力为核心,以造型、构成两大系统为主线,以传授图案教育和技法训练为副线,从抽象形的塑造入手,经过抽象形——意象形——具象形的造型构成练习,培养具有一定自学能力、适应能力和创造能力的设计人才成为了图案基础教学的主要精神,图案基础教学基本上沿用“双轨并行”的教学方法,即是传统的“写生变化”和现代的三大构成,这种方法成为工艺美术设计专业重要的公共基础课的纲领。

简介：《“夜空冥思”戒指设计》设计说明:作品设计灵感来源于“夜空”,夜空中闪烁的繁星构成一幅美丽的画卷,但是单一的一颗星星却并不夺目,唯有凝聚起来才能绽放最璀璨的光芒。材料:铂金、白钻等。

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简介：这是一批辛勤耕耘艺术教育苑的园丁,读书、画画、教学、乐此不疲。或许是因为职业的原因。他们的作品大多带有“学者画”的倾向:其一,明画理,通画道,画法安命在身有根。求所以然是教书人的本份,

简介：学界长期以来对'音乐美学'与'音乐哲学'两者之间的辨析不够,对二者关系的认识主要有:或认为两者是同一个学科的两种称谓,即同'实'异'名';认为'音乐美学'应该升华为'音乐哲学';'音乐美学'与'音乐哲学'属于不同的学科且有不同的研究对象.在此现状下,拙文通过音乐概念的历史演变阐述了二者的历史溯源;并通过对各类音乐辞书、国内现有成果的梳理整合了二者的研究对象、方法、方式、话语系统.试图阐明二者属于不同学科.

简介：英国音乐学家、作曲家戴里克·柯克所著的《音乐语言》一书初版于1959年，在西方被称为二次世界大战后重要的音乐学著作之一。柯克通过将音乐同绘画、建筑、文学的比较，阐述了音乐的本质特性，并进一步提出了音乐是人类情感的语言这一论断。用音乐美学的理论来阐释柯克“音乐语言”的某些问题，可以使我们对柯克的“音乐语言”有一个比较理性的认识。

简介：音乐源自社会生活,它之所以自形成之初一直流播并展衍至今,与其自身具备的社会功能是分不开的。古人经常把音乐当作具有许多文化事象来对待,并且赋予音乐以十分重要的地位,其功能是丰富多样的。从音乐的社会功能可以看出,音乐的起源是多元的。

简介：《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,在中华民族文化史上具有极为重要的意义和深远的影响。历史上,《诗经》是“一种配乐演唱的乐歌”,但是,随着历史的推移,混融一体的乐歌“开始分家,有了各自独立发展的新趋势”。而《诗经》音乐由于受记谱条件和音响保存设施的限制,以及碧海桑田的历史变迁,日趋式微;流传下来的唱词部份成了纯粹的语言艺术,对中国文学史产生了巨大的影响。

简介：普通高等学校开设音乐选修课至今已有百余年历史,普通高等学校音乐教育对培养和提高大学生的综合素质的作用越来越得到各级领导的认同和重视。李岚清同志提倡在全国大学生中普及音乐教育,并多次为大学生进行音乐普及讲座,教育部几次发布文件并进行督导

简介：舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。

简介：对木刻版画的深入学习有助于了解中国传统民族、民俗、民间文化具有比较直观,印象深厚的特点。教学中木刻版画素以简洁、概括为基本特征,使学生对复杂而又丰富的世间物象进行高度的概括和归纳,并对之加以提炼和组织,成为培养学生想象力和创造性思维的一种训练手段。所以师范类木刻版画教学的重点应放在木刻创作上,同时相应增加课时并开展综合版画的教学尝试,调动学生的想象力与创造性,丰富美学经验,提高学生综合能力。

简介：随着当今流行音乐的不断发展,其所包含的元素内涵也越来越多。近几年来,R＆B音乐的发展最为迅速,本文主要探讨这种风格类型的音乐元素是如何产生的,它的基本特点有哪些,以及它是如何与古典音乐融合的。

简介：作为文化人类学研究的重要对象,音乐这一文化现象一直受到关注。在社会科学之中,音乐也是诸研究的要点之一。民族学及民俗学在首开音乐研究之后,马克斯·韦伯将音乐纳入了社会学研究的范畴,并揭示了近代社会合理性的追求与西欧音乐形成的密切关联性。随着音乐人类学的出现,人们开始反思比较音乐学及音乐社会学诸理论,开始强调理性所不能涵盖的不同文化中人类身体的特殊感受,这使得对于音乐的认识更为立体化,同时也更加凸显出不同于西方音乐的民俗音乐的文化特殊性,这种特殊性也对民俗音乐学习提出了新的要求,形成了带有明显文化相对主义色彩的民俗音乐教育的新的特点。

简介：音乐图像的研究成果可以应用于西夏历史的补充研究和西夏音乐理论的完善构建,运用音乐图像学的方法研究西夏音乐图像对于古代音乐文献研究极具理论和现实意义。应当系统梳理和整合西夏音乐,从而构建起脉络清晰的相关文献体系。