简介：本文展示了作者围绕人工智能问题研究所创作的三件作品。这些艺术品不仅探讨了技术问题,更为探讨本体论问题提供了一种方法。作者在创作过程中使用了多样化的计算机手段,但期间他并未用到任何人工智能技术与工具。本文基于一种从观念艺术、学院研究以及科幻文化中抽取出来的推想方式来展开讨论。

简介：本文立足于当前服装行业发展特点及企业需求,结合服装结构与工艺课程专业特点,从课程实践教学的主体思路、教学内容与方法几个方面进行探讨,并分析制订了切实可行的实施方案。

简介：　　近20年来,中国的艺术教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化,设计专业教育更是经历了从无到有的过程.中国经济正进入新的发展阶段,创意产业的兴起带动了整个经济的飞速发展,"创新"成为国家重要的核心竞争力.这为设计与设计教育发展提供了难得的契机,同时也带来了挑战.在设计教学中开展创新精神的培养和对创造性思维的开发已十分重要.……

简介：本文针对各类高校在非摄影专业中开设摄影课程时存在的各种现象,通过分析问题存在的基本原因,探讨了具体的改革措施与对策,提出了解决问题的观点和途径.

简介：＂高职＂的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。

简介：中国考古学的发展为20世纪的书法艺术观念和理论研究注入了活力，但考古学与书法学之间并非从一开始就有一种天然的契合关系，近一百年间经历了一个彼此磨合、适应的过程，新材料与传统学术观念、思维方式之间的冲突和出土材料的自身局限性都会影响到书学研究利用考古学成果的有效性和准确性。因此，对“20世纪中国考古学与书法学之关系”作出“史”的梳理和理论探讨，反思20世纪的书法观念和书法自身处境，思考书学与时代学术背景之关系，将会为今后书法学与其他学科的融合以及书法学学科的发展提供借鉴。

简介：　　数字艺术正式出现应是20世纪90年代,虽然其概念可以上溯到半个世纪前计算机的诞生,"计算机艺术的起源可以被追溯至1952年,在美国,BenF.Laposky使用一种类似的计算机和一种电子阴极管示波器创作了他的,他随后一直这样直到1956年创作了一种彩色电子图像".……

简介：我国是一个多民族国家，文化不但显现出各自浓厚的地区特色和民族特色又有相互交融的特点。研究契丹与蒙古族美术史，可以使我们从许多带有共同特征的内容方面观察北方游牧民族的绘画艺术与文化扩展研究视野，总结和发现中国古代北方草原各族在草原美术史发展中的内在联系，寻找其共性与特性内涵，拓展中国草原民族美术史研究的空间。

简介：　　博物馆数字化展示是近年来伴随着数字技术的发展及其在博物馆文物展览与研究领域的拓展应用而产生的新的展示形式,它利用交互艺术对观众的感官(视觉、听觉、触觉)进行信息刺激.……

简介：人物画,不论是油画还是水墨画,都有几个层次的讲究：形,这是最基本的,要达到＂似＂的要求,即形似;在形似的基础上求表现对象的神情,即神似,做到＂形神兼备＂。如何在描绘中,在形式语言中,注入作者的主现感情,使绘画形象具有更多的感情色彩,那就又有＂传情＂、

简介：写作的目的在于表达。有效的表达取决于对读者和写作目的的了解，取决于恰当地调整语气和文体，以及对某些原则恰当的理解和运用。然而所有这些都必须以对具体美术门类的感性认知为基础。理论系科的学生，尤其是没有接受技法训练、没有摸过画笔的同学，

简介：我国的教育事业面临着改革和发展的大好形势。经过努力逐步建立起比较成熟和完善的社会主义教育体系,实现教育的现代化,培养和造就大批适应21世纪现代化建设所需要的劳动者。对于作为我国教育事业总体中一部分

简介：智慧是对事物迅速、正确地判断和理解以及创造的能力,它不等同于知识,而是经验的结晶.制陶技艺作为伴随着人类成长至今的一种创造性活动,是人类智慧发展的启迪者和见证者之一,更是人类改造和利用自然的经验和智慧的结晶.陶泥恰如其分的延展性和可塑性使其犹如一位良师,引导着学习者不断地修正错误,积累经验.而对于从事陶艺课程教学的教师来说,更应该充分利用制陶过程中的种种可能性,给学生以思维和心智上的启迪,引导他们去认识自我,超越自我,找到创造的方向和自己的位置.可以说,学习陶艺的过程并不仅仅是技法和知识的学习过程,更是包含了人的创造性思维和智慧发展的成长内涵.

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：早在南朝时期，谢赫就将“传移模写”’列为“六法”之一。历代画家“各有师资，递相仿效”。中国山水画的学习过程．正是一个从临摹、写生再到创作并从师古人、师造化再到师心的过程，临摹是其中最基础的也是十分重要的一环。

简介：中国民间艺术蕴藏着丰富的传统文化内涵,是民俗之魂、艺术之根。本文以艺术设计专业传承教育相关课程教学实践为例,系统论述了民间艺术的历史概念、内涵特质以及现实教育功能,强调了传承教育的必要性。在对广州民间艺术优秀资源深度挖掘、归纳整理的基础上,不断丰富教学内容、创新教学模式,大胆尝试传承实践的方法与途径。在如何培养学生的民族精神与爱国情怀,创新精神和思维能力等方面,进行了系统的教学探讨与实践研究。

简介：一、油画写生与创作教学的现状写生以古代传统概念来理解是“写出生意之态”的意思，主要限定于花鸟画范畴，人物画则称为“写真”。现代概念的写生是以景物或模特儿为对象进行摹写，它是练习绘画技法的一种主要手段，也是收集创作素材的一种重要方式。

简介：每个地域都有着丰富的传统文化资源，怎样使学校教育与地方传统文化资源的利用有机地融合在一起，是一个需要探讨的问题。将地方传统文化资源引入美术教学中，有助于提高学生的美术素养和人文情怀，创建高效的美术课堂教育，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的综合素质，使地方传统文化资源得以传承和发展。本文就从地方传统文化资源对小学美术教学的重要性，以及如{D-I引入地方传统文化资源做出论述。

简介：广州美术学院的构成教育,以培养学生的创造意识为教学原则,注重教学法。引导学生进行实验方法的练习;思维方法的演绎;构想方法的研究;创造能力的开发;鉴赏能力的培养。教学目的在于,探索开拓具有新时代特征的造形形式与方法。在基础构成与专业创作的教学实践中,归纳以下的构成教学法,作为启发学生进行构成创作的思考方法、开发新造形的理论依据。一、情理结合思考方法