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  • 简介:要学画不写生不行,这话常说。其实,要学画不临摹也不行,临摹与写生都重要。临摹与写生并举,二者不同,但也不矛盾,不对立,画些写生,也画些临摹,互相之间正可以有些激励。1在欧洲见他们的学生临摹文艺复兴的小素描,原作只是二三十公分的小幅,纸本、炭精条,学生一模一样地先弄一块小三合板,完全照那个原作尺寸打磨好,再把素描

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  • 简介:中国的艺用人体解剖著作始于元代王绎的《写像秘诀》,之后有明代翁昂《传真秘要》,清代蒋骥《传神秘要》,沈宗骞《芥舟学画编》,丁皋的《传真心领》(又称《写真秘诀》)以及藏传佛教《造像量度经抄。以上著作是我国古代艺用人体解剖理论的主要文献。但是,这些内容总的说都较浅显,和中国人物造型的艺术成就相比显得不相协调。由此回顾中国美术史,从秦兵马俑到大足石刻,从顾恺之到波臣派,人物雕塑绘画独领风骚越千年,写实人物造型取得的成就让我们有理由相信,中国的美术传统中有自己的人体解剖。经过抽取和归纳我国古代人物绘画雕塑发展中的相关信息,进而发现古人对人体结构的认知方法和理论传承形式呈现了一种迥异于西方的民族特色。

  • 标签: 人体解剖学 中国传统 《芥舟学画编》 中国美术史 人物造型 人物雕塑
  • 简介:郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以"保守"、"国粹"的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统的现代表述提供另一种观看角度。

  • 标签: 画学 转型 郑午昌 美术思想
  • 简介:传统涵盖了一个主体自诞生以来沉积下来的思想,作风,信仰.风俗、习惯等因素。传统豹基础上,后人在继承前人智慧的同时,如果只是直接沿用,那么这个传统便不会有任何发展。站在传统的基础上.注入当代人的思想,只有这样智慧才会得以延伸和发扬。列宾美术学院作为世界著名的美术学院之一,经过近300年的发展,逐步形成了具有俄罗斯特点.相对科学的写实绘画教育传统。尽管在各个历史时期.列宾美术学院存在着艺术思想的分歧.保守与变革始终在抗衡.但是其现实主义的写实教学传统没有变.并且一直延续下来.直到今天。

  • 标签: 传统 继承 发展 艺术的多元
  • 简介:我喜欢传统的篆刻作品,甚至有些偏爱,那沉稳而恣肆的造型,那古雅的气息,的确使我心醉。但我不愿做印奴,一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印,似乎总在古人那里进进出出,想有一些新意,又不想失古印的气息,实在是难。

  • 标签: 篆刻作品 造型艺术 篆刻艺术 艺术创作 艺术形式
  • 简介:从民间年画与卡通形象,到个人体验与底层关注。陈针不断变换着传统与当下的体验,并得心应手。中国画的媒介形式与传统文化的经典元素在当代都市背景中显得更具活力,“笔墨当随时代”,在传统的遥远回响中,她找到了自身的话语与形式。

  • 标签: 笔墨 民间文化 都市 传统
  • 简介:  中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

  • 标签: 传统形式 形式设计
  • 简介:油画家杜璞曾经生活和学习在镇江和南京,近年迁居苏州,创造了世界遗产系列和苏州园林系列两批作品。杜璞师承南京艺术学院沈行工教授,从南京艺术学院研究生毕业时就确立了一种自由、泼辣的“写意油画”风格,林风眠-苏天赐的传统经过几番递承,在杜璞笔下表现性笔触的迷恋,而色彩从林风眠的灰暗或血腥、苏天赐的甜蜜装饰变为浓烈泼辣,又显然具有我们这个时代的特点:张扬、自我肯定的,对自己所遇到的盛世的满足和赞美。

  • 标签: 传统 南京艺术学院 苏州园林 世界遗产 自我肯定 油画家
  • 简介:在列宾美术学院的学习使汤雨松具备了良好的绘画基础,而后学院式的绘画面貌贯穿他的创作过程。无论写生还是创作,富于生活气息的画面都体现出坚实的基础与踏实的态度,或许也正如他所言的“丁匠精神”。

  • 标签: 学院美术 工匠精神 情感 基础
  • 简介:传统一词、有时是用作形容词,如说“传统的观念”、“传统的技法”等等,大致是“历史上流传沿用至今”的意思。而更多的是用作名词,如说“民族传统”、“中国画传统”、“笔墨传统’等等,其中涉及的层次范围又各不相同。在探讨“什么是中国画的传统”这一题目时,有些观点的不一致就是由于各人的着眼点不同而引起的。线条也好、笔墨也好、传神也好、写意也好、气质也好、观念也好、其实都说对了,但若只执其一,却又都不能包涵中国画传统的全部。本来,文化现象极为

  • 标签: 艺术体系 工具材料 焦点透视 生宣纸 骨法用笔 造型手段
  • 简介:士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学。以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也。——顾亭林《与友人论书》一年前,在北京召开了一次题为“20世纪中国画:传统的延续与演进”的国际学术研讨会,①会议的主旨希望通过在这世纪转折关头将临的时刻,对中国画作一总结性的反思,以便为下一世纪的中国画发展作出贡献。但是我却始终觉得,中国画的发展前景让人很难乐观起来。尽管我讨厌预言家,但是我却隐然感到21世纪不会再有伟大的艺术了。这种悲观的态度并非受了那种认为中国画自身必然要经历一场由出生到兴盛再到衰亡的命运的学说的感染,而是来自这十几年我对中国画发展情境

  • 标签: 中国画发展 国际学术研讨会 艺术家 批评家 发展前景 传统
  • 简介:吴行是当代著名书法家。在从事书法艺术的数十年间,他坚持立足于传统,打下了深厚的基础,同时积累修养、涉猎多方,不仅逐渐形成属于自己的独有面目,而且各种书体均衡并进,创作水平稳步提高,连续在当代书法艺术的最高奖项——中国书法兰亭奖的评选中获奖,跻身于当今书坛最具实力的优秀书家行列。

  • 标签: 中国书法兰亭奖 书法艺术 书法家 当代 书体
  • 简介:前些时日,张铨从杭州来电说近日出一本小品集子,要我写点什么,并且说也不必看集子里所印的画。这说明张铨认为我是熟悉他的。虽然张铨已迁往杭州,但在我的意识里仍将张铨和苏州、和听枫园联系在一起。近些年,每次到苏州总得上张铨处坐坐,在这略带陈旧的园林式老宅,喝喝茶,聊聊天。面对斑驳的深宅,并没有引申出多少思古之幽情,倒有一种似曾相识的亲切。谈不上有多少喜好,却有一种寻常。因为所谓曲径通幽,其实也包含了一种琐碎。或许现代式的平面直角所构成的简约看多了,对这类琐碎,反有着贴近和舒坦了。特别是进张铨的画室琐碎到类似苏汉臣的《货郎图》。各类老家具,旧画集,以及各种小杂件,在杂乱中静置着。但总不缺少鲜活的植物。大凡是一丛素兰,一盆水仙,一枝山茶。这些植物在古旧的背景里,似乎有着强烈的反差,却又是十分的和谐。于是鲜活的植物,变得有种时间的积淀。但仍不失自然。

  • 标签: 传统 植物 杭州 苏州 喝茶 鲜活
  • 简介:<正>中国画是我国优秀的传统艺术,儿童的中国画学习,一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力,了解其独特的特点,掌握一些基本的表现方法与手段,从中汲取丰富的营养;另一方面应启发儿童以更丰富、更多样、更广泛的艺术理念来进行开放式的国画学习,充分地吸收各类艺术

  • 标签: 中国画艺术 艺术理念 学习过程 画面构成 游戏活动 笔墨情趣
  • 简介:一、吉祥图案中国特有的吉祥图形,体现着本民族所特有的传统习俗和文化内涵。其中最具实用性、流传范围最广的当属"吉祥图案"。"吉祥图案"是伴随着中华民族的发展壮大而日趋完善起来的,其内容丰富繁博,表现形式也是多种多样,异彩纷呈,凝聚着中国人民的聪明和智慧。从一定意义上说,艺术的内容就是观念。

  • 标签: 吉祥图案 传统经典 图形 中华民族 中国人民 文化内涵
  • 简介:读图时代.我们不仅需要关注图像还要关注由图像到图像背后的文化的思考。本文围绕《清明上河图》的隐喻主题,开展单元教学尝试.从显现内容的隐喻萌芽、形式感知的隐喻发现和文化解读中的隐喻感悟三个方面思考教学及其活动.利用图像解构的方法增强学生对图像识别的观察能力.借助思维导图领悟图像识别的途径,从而帮助学生形成自己的本民族的美术价值观。

  • 标签: 显现 隐喻 图像识别
  • 简介:  书法,古老而又神奇的艺术.法国总统希拉克曾说"书法,乃艺中之艺!",几千年的传承和发展,她的魅力和风采吸引了无数的文人志士为之钟情而痴迷!历史长河的冲刷与沉积,到如今,很多国家的专家和学者都在研究"书法"作为中华民族文化的特质所具有的广阔生命力以及对民族人文精神的影响,将其作为研究中国文化的重要桥梁.书法作为一门独到的艺术,她已成为中华民族文化中一张值得骄傲的名片.……

  • 标签: 书法需要 学书法 学书感悟
  • 简介:每逢周末,当同事们沉浸在玩麻将的游戏中时,而我却躲进书房,驾驭着黑白的线条,驰骋在先贤的碑帖之间,任由墨香静静弥漫,渗入心田……朋友们都笑我太落伍了,要"与时俱进",而我甘于寂寞,愿作一

  • 标签: 钢笔书法 老师 线条 历程 师范 与时俱进