简介：

简介：

简介：背景和人对社会生活及文化艺术的欣赏需求。我们还需要赏识那种快节奏、大气象、饱精神的写意书法，所以近年来我也在努力尝试具有现代人审美价值的行草书作品，化碑融帖、汇古生新、精心营构。

简介：面对这个世界、社会．我们有太多的惋惜。我们在成长，在解读。在思索。环境对于我们来说是一种界限，我们在保持平衡的同时摸索着这个界限，寻求着它运行的规则，再将自己介入其中．也许有形露于外，但这何尝不是一种人生构成，我们存在于这个世界上．只有这些外在形态才能赋予我们最真实的感受，才是真正属于自我的。

简介：章法是书法的三大要素之一，它包括正文、落款和铃印。扩而言之，又包括形制、字行距的处理方式、正文的书写内容、落款的内容、落款的位置安排、印章的内容、印章的铃盖方式等等。现以文物出版社、北京师范大学出版社联合出版的《启功书画集》为例，分析启功先生在书法章法上的个性特点。

简介：启功先生是我们非常敬仰的前辈。他在北京师范大学“第二届新年书法活动周”期间,冒着寒冬的风雪莅临展览,看完展览后,为师生做了学术讲座。本刊特编发,与读者共享。

简介：[主题＂新态＂释义]求新、创新是艺术生命富有活力的象征与保证。所以,不断创新、勇于创新是每一位艺术家们的心愿,也是广大雕塑工作者们的创作动力之一。新,是创造,是发展;态,是样式,是面貌。新,是时间的延续,也是空间的转换,它代表着新机遇与新期待。所以,我们有理由、有信心,在著名历史文化名城太原的新场所中展示出中国雕塑艺术的新面貌。

简介：功利关系是人与物最原始、最直接、最基本的关系，在设计批评中，功利判断因此是最为主要的批评标准。正如列宁所说：“如果我现在需要把玻璃杯作为饮具使用，那么，我完全没有必要知道它的形状是否完全是圆筒形，它是不是真正用玻璃制成的，对我来说，重要的是底上不要有裂缝，在使用这个杯子时不要伤了嘴唇等等。”[1]使用者出于功利的考虑，对造物的造型、

简介：当外国孩子用笨拙的左手很快地学会了书写26个拉丁字母。从此宣告所有的文字都会书写的时候，中国孩子却在方格本里一个又一个地练习方块字。他们也许还不知道即使到老也不会把所有的汉字都学会。此时，也许有些父母会怨恨。我们的祖宗何以发明这样繁琐的文字。让世世代代的子孙一直折磨到永远呢?

简介：2010年的上海世博会,将对中国未来设计业产生重要影响。本文尝试分析世博会后中国设计业在设计环境层面、设计层面将发生的变革。在设计环境层面,设计受众将给予设计新的解读;在设计层面,表现为设计师关注的设计内容与设计语言表达方式的变革。

简介：一乾嘉学派由吴地起而皖地兴，从惠栋、江声、王鸣盛到江永、戴东原，继有高邮王念孙、王引之，金坛段玉裁承戴学于扬州，后有阮元嗣响，故所谓扬州学派实皖派之余绪。

简介：

简介：启功先生是我国著名的书画家、碑帖鉴定专家,他题写的跋文具有重要的艺术价值和文献价值,历来备受推崇和赞誉。谢国桢先生是我国著名的历史学家和收藏家,古籍、碑帖收藏颇丰。

简介：原副院长牛犇先生这是一个为美术界经常谈论到的、一个很普通的问题,也是艺术院校师生所关心的基本教学问题(或叫作基础教育)。这里所说的造型艺术,不是专指绘画一种艺术而言,当然油画、国画、版画……等是造型艺术,而工艺美术、雕塑、建筑等也是造型艺术。这里所说的"基本

简介：当代著名学者、书法泰斗启功先生，几乎每天离不开笔墨纸砚及其他文房用品。先生认为，器以用为上，美观实用是评价文房四宝的最佳标准。“文房宝，制宜好，纸柔和，砚不燥，笔有尖，墨胶少，写出字，认得了。”先生用诗的语言，精辟地概括了文房四宝的质量标准。

简介：随着西方形而上学权威性的不断式微,人文和社会学科开启了从时间（历史）分析模式向空间分析模式的转化。[1]这种转化引起了各学科的高度重视——许多学者试图将空间分析置入后现代理论框架中,作为环境设计的教育者们,也开始对自己当前的设计教育进行反思：

简介：历化中国花鸟画家几乎都在吟咏着一个共同的母题——自然，他们通过对花鸟画的表现，及主观意绪与情感的注入、去表达他们对自然的吟咏．与自然的交流；在对自然的吟咏中，他们体现出自身的文化情怀与对自然之美的探寻与表现；在不同的画家那里，则体现出不同的风格．形式．语言与审美追求．最终，都凝聚在画家的作品中。

简介：启功先生以与朋友谈心的方式，来解析书法，不以名家唬人，不以不懂骗人，实为论道另辟蹊径。先生用平易近人的态度，诙谐幽默的语言，来表述自己一生对书法认识与理懈，说的都是经验之谈。书论最难深入透彻，最难深入浅出，而先生不仅做到了，而且游刃有余。先生不迷信古人，也不迷信今人，以智慧之手撩开了书论艰涩而模糊的面纱，使人能清晰地领略书法艺术的本来面目。那是多么生动可爱的一张脸庞啊!

简介：《人生百态》是林风眠晚期最具代表性的作品之一，它在表现主题和创作手法上都有许多创新之处。作品的笔墨线条粗犷奔放，画面色彩的运用十分纯熟，富有表现力。林风眠通过这组作品将西方绘画的主题，与中国传统绘画的笔墨技巧完美地结合在一起。与其他晚期作品不同的是，《人生百态》组画意在展现林风眠本人的悲惨遭遇，并且体现了他内心的痛苦挣扎，承载了许多私人的情感，所以它可以看作是林风眠迟暮之年对已走过的漫长人生进行的真切表白。

简介：造型艺术教学是实践性课程，学生对艺术实践的直接体验是十分珍贵的，是教学与研究的第一手资料。每个学生在实践中对艺术问题的感受都有其独特点。那么，学生的不同体验能否构成对一些特定问题的总体认识？它是否优于教师的一家之言？