简介：勒姆布鲁克(WilhelmLehmbruck)出生在俾斯麦德国的那个时代(1881年),虽然当时德国暂未获得在喀麦隆(1883年)和东非(1884年)的殖民地,却在那得到了“德国保护区”。1919年初春,当和平条约正在凡尔赛起草,此间建立的德国殖民地正被窃取之时,威廉·勒姆布鲁克却(于3月25日用煤气)结束了他的生命。对他作品的(以及他的死亡的)解释成了德国的保护区。他的雕像《跪倒的人》(1915年,一年之后作为《垂死的战士》展出)和《坐着的小伙子》(1916年,也称作《弯腰者》、《悲伤者》、《朋友》和《思想者》)无论是否具有立体的力量,都首先被视为(战败了的)第一次世界大战的标志——

简介：在菲勒莫娜·威廉姆森色彩鲜艳、无拘无束的绘画中。男孩女孩们徘徊在无知的童年和成年之间。

简介：威廉·荷加斯是18世纪英国最杰出的艺术家，他以讽刺性组画闻名于世，被称为“英国绘画之父”。他最著名的作品，如《时髦婚姻》、《选举》，深刻地揭露了资产阶级革命后英国出现的各种社会和政治问题：婚姻成为权钱交易的媒介、自由选举沦为党派斗争的玩物、惟利是图的风气盛行、人情泯灭。他的作品、是这个特定时代的生动肖像。

简介：在美术史上,一幅“完美”的素描常常得不到最高的评价。例如,伦勃朗的单色水彩素描就比丢勒那光辉的表象素描获得了较高的评价,这也是应当的。今日观众的欣尝口味总是偏向于米开朗基罗后期的,描绘耶稣受难的粗犷素描,而不太欣尝他为维多利亚柱廊画的表象素描(约1539年),也有一定理由。因为前者的表现手法率直而通畅,比矫揉造作的描绘更接近于美学的真谛。但是,这种比较不应阻碍我们接受米开朗基罗那表象素描的优点。特别应当指出的是,现代艺术趣味走向了另一个极端,迷恋于快速的效果,忘记了表现手法只不过是一种手段。值得欣尝和重视的是画家是否用绘画语言完整地表现出了他的意念。好的素描让人看到的不是表现手法,而是给人的视觉感受。最近在纽约斯泰姆弗莱美术馆展出了七位画家的一些素描怍品,人们也许会批评这些素描过于追求精细和“完美”。这些素描确是很精美。有的,例如,赛勒斯

简介：线，有很多种解释，在这里要谈论的线则是绘画最基础的语言形式和构成形式。线，有很多种样式，长短、粗细、曲直、轻重、虚实等等，那么，什么样的线最美？英国画家荷加斯《美的分析》系统地阐述了美的六项原则，并提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”著名命题。

简介：我们欢迎这次展现了英国主要的设计家之一的毕生事业的回顾展，这有许多理由。第一个理由是，它将为我们许多人提供机会，会晤老朋友，重温我们在见到过去曾喜爱的他的一些卓越的招贴画时所感到的乐趣。其次，它也会使参观者们能够注意到他们久已受惠于这位艺术家。在公众中几乎没有人试图辨读招贴板上出现的图像边缘上的署名；

简介：在古代龟兹，艺术家为了宣扬佛教，绘制了大量的壁画。除了那些表现佛、菩萨、护法像、僧尼、供养人等题材外，还有大量精美绝伦的动物画。

简介：威廉-塔克（WilliamTucker）是一位雕塑家，他的作品和为人的品行都体现了他所使用的媒介的良知。在他不知疲倦的创作中——包括他影响广泛的雕塑文章及作品本身——无论他是试图去限定，消除，积累，还是使其变得复杂，其中都存在着一种普遍的意义。他创作方式的激变，暗示着一种对雕塑本质近乎存在主义的探索与坚守。

简介：威廉·肯特里奇(WilliamKentridge)1955年出生于约翰内斯堡，父母都是著名的律师，他在早年即被南非种族隔离制度造成的骇人的灾难所震惊，这包括暴虐制度的受害者以及整个社会秩序的腐败两方面。作为立陶宛和德国移民的后代，肯特里奇很早就学会了将南非的经验和他自己在其中的位置与俄罗斯革命史里的乌托邦运动联系起来，同时又与法国大屠杀联系起来。

简介：威廉·霍尔曼·亨特（1827-1910）1827年4月生于英国伦敦，他是英国“拉斐尔前派兄弟会”的创始人之一，也是该派忠实的卫道士，他以自己狂热的道德说教和严肃认真的创作态度，打破了当时英国美术界的沉闷空气，为英国的绘画艺术做出了贡献。

简介：~~

简介：2000年我与美国雕塑家莫洛雷斯相识在长春国际雕塑邀请展。莫洛雷斯性格开朗,平易近人,我们都尊称他为老莫。经过长期交流,我与老莫结下了浓厚的友谊。我欣赏他的为人,更折服于他那灵动而超然的石雕作品。老莫的创作风格既体现了现代西方文化的理念。

简介：安东尼·葛姆雷（AnthonyGormley）认为人的身体是记忆和变化的载体。他早期大部分作品是以自己身体为基础创作的。身体是他作品的主题、工具和材料。在近期的作品中．他采用抽象或间接的方式来处理人体．并关注人类所处的环境。这些大型的作品对集合体，自我与他者之间的关系进行探索；在个体与集体．抑制与扩展，所见和所感之间寻求调和。这些作品超越了观念与方法取得了出人意料的效果。它们扩展了人体雕塑的疆域．跨越了人体雕塑的物质边界．将人体雕塑与周边世界的相互作用涵盖进来。所谓的周边世界，既可以是社区、空间、能量、记忆，也可以是某种建筑形式。葛姆雷的雕塑和装置．考验着雕塑这种表达方式的法则和极限。他的作品一直在寻求更高的参与度，并探讨人的自由。

简介：

简介：特殊的肖像画十七世纪伟大的西班牙画家委拉士贵支,在西班牙王菲力浦四世的宫廷里生活了三十三年,创作出大量的杰出作品以后,在晚年所作的《拉斯梅尼娜斯》和稍后所作的《纺织女工》作为他一生创作生活的总结,在欧洲绘画史上达到了一个新的顶峰。为近代绘画的发展带来了极深的影响。《拉斯梅尼娜斯》这幅画,所画的本是宫廷中画室的景象。但长期以来却一直是作为肖像画来加以研究的。《拉斯梅尼娜斯》这个名称,西班牙语为宫廷中有一定身份的女官们。原义来自葡萄牙语“梅尼诺”这个单词,意为宫廷中侍奉王族的侍童。“梅尼诺”的女性型是“梅尼娜”。《拉斯梅尼娜斯》是“梅尼娜”的复数,即:《女官们》。

简介：在当代画家中，奥德·纳德卢姆独树一帜。他拒不随波逐流，不避庸俗，坚守古典。纳德声姆追随伦勃朗和卡拉瓦乔等古典大师的画风，他模糊了时间性与地域性，创作出富有寓意性与神秘性的画面。

简介：鲁本斯（1577——1640年），弗雷德斯著名画家。他不但具有非凡的绘画才能，而且学识渊博，精通七国语言，善于办理外交事务，被任命为外交大使。

简介：埃米尔·安托万·布德尔(EmileAntoineBourdeile,1869-1929)是西方近代雕塑的三大支柱(罗丹、布德尔、马约尔)之一.是他的成名作也是代表作,有着广泛的影响力.本文试图从形式、内容、创作背景等方面对此一作品作出解读.

简介：去年秋天，我在卡罗尔·邓纳姆的画室里对他进行了专访，那是一间位于威廉伯格公寓可以俯瞰东江的小巧而阳光明媚的房间。当时，他正在将画室搬到同一座楼的另一层里，尽管如此，空间中还弥漫着艺术的气息。墙面光秃秃的，桌子上一堆银色尺子、铅笔刀和其他一些什么东西闪闪发亮。

简介：萨姆·吉列姆是美国著名的抽象绘画艺术家，在40多年的艺术生涯中，吉列姆对抽象绘画因素，尤其是色彩的变化，进行了长期的探索。他的创作将绘画、雕塑、建筑结构等多种媒介融为一体，创造出丰富恢宏的色彩环境。他最为著名的悬吊织物绘画对美国形式主义艺术的的发展作出了重要贡献。