简介：魏晋隋唐时期有一支活跃在丝绸之路的商业民族——粟特。他们通过商业活动将自己和中亚其他民族的文化和宗教信仰散播在丝路沿线,甚至深入中国的腹地。丝绸之路大量出土的文物,特别是图像资料记载了拜火教（亦称祆教）在传播中的种种现象。本文探寻其东传过程的世俗化发展脉络。

简介：上个世纪,吴昌硕与日本艺术家日下部鸣鹤、河井荃芦、长尾甲等人交往的历史已为世人所熟悉,笔者近日读到刘江先生所编的《吴昌硕印论图释》,发现其中有16方＂千寻竹斋＂、13方＂园丁＂、带有＂园丁＂字样的印面24方,＂翊＂和＂翊印＂13方。如此之多的相同内容不同风格的印章,都是吴昌硕为一个叫闵泳翊的人所刻。

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。

简介：创意思维是提出有新意有见解的思维。本文从创意的角度解析了设计思维中的三个方面：形象思维、想象思维及象形思维。正确理解创意思维的表现手法,将使我们的设计如虎添翼。

简介：短短两个月．人生中的一个小片段．一伙儿喜爱艺术的男女老少．带着各自的目的齐聚在一起．共同经历了一段抽象雕塑的熏陶和洗礼，那一段丰富的旅程．短暂而让人回味。

简介："舌尖上的中国"是国人近来热议的话题。本是满足人们口腹之欲的饮食,却能阐发出这么浓郁的人情味与文化厚度,的确也显示出中国文化的博大精深。"舌尖文化"尚且如此,更不必说"笔端文化"了。油画舶来中国的历史,多说五百年,少说也有百余年。前四百年几乎可以忽略不计的缘由,是因为从明朝中叶的罗明坚、利玛窦到清朝乾隆年间的郎世宁、王致诚、潘廷璋,他们传播的油画不仅受限于当时的皇宫,而且也遭到中国文化的强烈

简介：书法教学是当前大学教学的一个重要内容之一,通过书法教学可以提高学生的书写能力和审美能力,可以培养大学生的综合素质。本文结合书法教学实践,主要从书法对学生文化素质与心理素质的培养两个角度分析并探讨其重要性。

简介：据《图画见闻志》记载,郭熙是河阳温县人,神宗时为御书院艺学,工画山水、寒林,其风格＂施为巧赡,位置渊深,虽复学慕营丘,亦能自放胸臆,巨障高壁,多多益壮,今之世为独绝矣＂2。由此可知郭熙并不是翰林图画院画家,而是御书院画家,至于为何郭熙在御书院,而非翰林图画院,已经不可考,但郭熙是宋朝的宫廷画家,这是不容置疑的。

简介：画坛“明四家”之一唐寅，有常用印日“南京解元”；清末民初海派大画家吴昌硕，有自用印日“一月东安令”。这两方画家的印章，堪称典型。说起来，唐伯虎与吴昌硕，二人都是在功名上不走运的文人画家。但是两方印章上所体现出来的神情意态，却有霄壤之别。

简介：文献产生的前提是文字，而汉字滥觞于夏商，现藏上海博物馆的《战国楚竹书·孔子诗论》、东汉灵帝喜平四年蔡邕亲自书写的《熹平石经》和魏晋时期的《三体石经》等都是集文献价值、书法艺术于一身的明证，因而书法史在一定意义上讲也是文献史。因而，以目录、版本、校勘、辨伪等为主干知识的文献学，其并非‘‘纯客观的学问，它本身就是方法、观点和技能”。[1]

简介：雕塑创作营（SculptureSymposium）这种艺术活动自西方进入我国已有二、三十年了。福建惠安虽然起步稍晚，但自从在2000年举办了首届中国雕刻艺术节开始，至今十二年间陆续地都有这类活动在此举行，因而惠安成为了一处国际著名的石雕创作营重地。笔者在2002年及2009年两度以雕塑家的身份参加了惠安的雕刻艺术节，并在2011年荣幸地获主办单位邀请为大赛评委，与这“石雕之都”结下了不少缘分，成为我这些年来多次参与国内外同类活动当中的重要回忆。

简介：在金华市“手工表现乡土文化”这一比赛活动中，叶振东老师辅导的学生在比赛现场用稻草完成了表现金华特产金华府酒的作品《酒香醉人》。作品中有贴着红纸的装酒用的坛子．是实物，还有就是稻草扎制的喝酒的人。和现场众多精工细作的作品相比．这件作品是如此大气，吸引了现场人们的目光。

简介：目前,在工业设计学科的课堂教学中,由于国内普通高校生源扩招,每个班的人数均在30人甚至更多。虽然我们在课堂上,给予了每个学生同等接受知识的机会,但往往很难让所有的学生在课程中投入同样多的兴趣和专注度,使他们能在有限的学时内,有效地提高自己的设计与创新能力。俗话说,＂教无定法,贵在优选＂。灵活、合理地选择有效的教学方法既是设计教学中的关键,也与能否取得良好教学效果密切相关。因此,设计专业的课堂教学改革重心,应该放在设计教学方法的改革上。

简介：张广慧的视觉图像世界透露着一种追求版画艺术特性的纯正与虔减，希冀不断强化版性去表达视觉图像，强调回到版性。他总是力图从自我的生活经验和生存体验中来表达自我对激变的社会、激变的人生的体察认知与体验。一方面，广慧内心深处强调的还是他作为版画家的特定身份，这表现为他既没有认同权力的认知标准，也曾尝试突破学院主义的藩篱，但体制权力的制约和学院艺术的规则却又不可避免地存存于它的艺术中。尽管他既没有以激进的姿态挑战学院艺术的规则，但他亦缺乏以一种前卫的立场融入纷繁与多样的当代艺术中。

简介：一、插图设计概述1.插图的定义插图是当代设计一种重要的视觉传达形式,它结合了平面设计的形式美法则,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,在设计领域中占有一席之地。在文化活动、商业活动、影视文化甚至在一些社会活动中,都能看到插图的身影。插图

简介：“书画同源”是中国书画史上的一个重要命题，尤其是当我们撇开上古的”书画同体而未分”，以“象形”为基础的六书不论，则自晋至明，这种同源关系主要体现于绘画创作，而不是书法的创作中。虽然书画具有相同的气息与节奏，但书法的早熟尤其是其在文化层次上的高于绘画，使书法对绘画的影响比绘画对书法的影响要来得深远。尤其是元代之后，“以书入画”的理念透过赵孟频的身体力行而达于极致，一时间，”书法性绘画”成为画坛正宗。因此，从苏轼、米芾、扬无咎、赵佶、赵孟频、倪云林、沈周、唐寅、文徵明、陈淳、董其昌，直到清初的王铎、傅山诸家，作为书画兼工的大家，尽管十分注重绘画用笔中的书法韵味，但却并未注意到书法创作中的绘画意趣。论他们的书法，与纯以书法为专工的”书家书“并无本质的不同。

简介：高小华作为首开伤痕美术先河的代表人物，在那个新旧交替的时代节点上贡献出一幅名为《为什么》的作品，这幅批判现实主义的作品以“文革”红卫兵武斗现象为视觉材料实现了对“文革”的反思，为20世纪的中国人铭刻下难以淡忘的“创伤记忆”，并因此开启了新时期艺术史上辉煌的第一页。

简介：记得二十年前刚到美术出版社工作时，编辑老师们就教导我们说：“能到出版社做编辑是很幸运的。编辑是个很神圣的职业，肩负着积累文化、传播知识的责任和使命。”这句话至今使我记忆犹新，也是我二十多年来始终致力于编辑工作的动力。这些年来，我策划、编辑、组织出版了一大批有较高的学术价值并深受读者欢迎的好书，这也是我最引以为豪的。近些年，随着出版业体制改革的进一步深化和图书出版市场竞争的不断加剧，

简介：民族文化与民族同生共源。一个民族之所以成为民族,最根本的是在于形成自身特有的文化。不同的文化特质,就成为区别不同民族的主要标志。传统文化元素不仅是一种形式和符号,而且蕴含了传统精神的各种载体。壮族是中国最古老的民族之一,她有着自身独特的民族习俗与文化传统,在我们国家56个民族乃至世界民族之林中呈现出绚丽的色彩。

简介：本文以人体写生为例,针对在校专业学生如何能够尽快掌握＂形体＂的观察方法,着重从技术层面出发,以偏重科学性的角度进行阐述,希望能使学生捕捉结构的能力以及形象、空间感受能力得到提高。