简介：

简介：我国古典戏曲演员分为生、旦、净、末、丑。旦角是戏曲中的女性形象，可分为不同的类别，她们或妩媚多情，或活泼俏俐，或英姿飒爽……今天就让我们来学剪这个戏曲角色吧!

简介：戏曲题材美术品自古就有,且涉及门类颇多。自20世纪20年代关良的戏画创作实践定型了＂戏曲人物画＂这一画科起,类型既定,跟者从之。时至今日＂戏曲人物画＂创作已渐成格局。笔者在探索实践中,探析前辈的经验,思索自我的体验,寻找适合当下文化语境,又能凸显＂画＂＂戏＂共性之形式语言,力图以小见大,创作出投射着时代感并具有人文关怀意识的＂戏曲人物画＂作品。

简介：戏曲是国家级非物质文化遗产,在商业经济发达的现代社会,借助人偶玩具这一新的传播模式,可以让传统民族文化获得优良传承。本文通过研究戏曲和人偶玩具产业的发展现状,以图像分析法和比较法分析其造型类别、特点与功能、美学意义等内容,总结＂戏曲＂人偶的体积量感、服饰脸谱及艺术品貌等特点指出,只有借鉴民间美术造型和色彩走现代民族艺术创新之路,才能设计出既保留传统戏曲风格又符合现代审美观念的新式人偶。

简介：“七·七事变”后，由于上海、武汉、广州等地相继沦陷，1938年春至1944年秋，近六年时间里，全国各地的大批文化人逃难、暂居至桂林，给桂林带来了丰富的文化资源，一时间，人文荟萃，文化活动盛况空前，形成了前所未有蓬勃兴旺的中国抗日救亡文艺运动，桂林也由此获得“抗战文化城”美誉。

简介：抗战时期桂林美术刊物的繁荣1937年日军全面的侵华战争，尤其是1938年武汉和广州的陷落，打破了战前以上海、北平、杭州等地为美术中心的格局。华北、东北等沦陷区的大批美术工作者先后汇集桂林，投入抗战救亡文化运动中。

简介：1939年,决澜社画家倪贻德与中华独立美术协会的梁锡鸿,以及摄影师何铁华在位于香港铜锣湾的岭英中学创作了一组壁画《抗战》、《建国》,这组壁画以鲜明的现代主义元素和风格,成为抗战主题性壁画创作中的另类存在。本文重构了这两幅壁画在香港诞生的历史语境,并与倪贻德不久前在武汉参与创作的黄鹤楼大壁画进行了联系和比较。本文认为,现代派洋画家在抗战初期大量参与壁画实践,不仅反映了全面危机状态下艺术家国家意识的普遍提升,更折射出当时画坛日趋激烈的媒介竞争的结构性现象：正是由于漫画、版画、摄影、戏剧、电影这类大众文艺媒介占据了抗战宣传的支配性位置,洋画家们才如此重视具备跨媒介特性的壁画,并由此引发画风的突变现象。

简介：抗战时期,盐阜根据地活跃着众多美术工作者,他们虽然处于艰苦的环境,但却通过成立美术团体等方式,积极开展抗日宣传,全身心地投入抗日斗争.由于宣传效果鲜明,为进一步加强美术宣传力量,盐阜根据地政府在教育方面制定了向美术倾斜的政策.苏北木刻协会、军鲁工团、师鲁工团、新安旅行团等美术宣传团体通过木刻等传统艺术手段,紧扣根据地建设与斗争实际,创新美术形式,积极进行美术创作和宣传斗争,一方面丰富了军民文化生活,另一方面更起到了凝聚人心,促进军民团结,推动根据地建设,提高抗日战斗力的作用.毋庸置疑,这些美术宣传团体是抗日斗争最终取得胜利的重要推动力之一.

简介：抗日战争初期,武汉成为中国抗战文艺的中心。全国各地许多知名的美术工作者纷纷来到武汉,开展了声势浩大、形式多样的抗战美术宣传活动。本篇文章重点介绍了丰子恺、叶浅予、唐一禾、胡考、梁白波、赵望云、张善子等七位知名画家在汉期间所从事抗战美术宣传活动。充分肯定了爱国画家们以艺术为战斗武器,在唤起民众、宣传抗战方面所发挥的重要作用。

简介：一、东北抗战的国内外背景分析(一)东北抗战的国际背景19世纪二三十年代,国际局势动荡,第一次世界大战爆发后战胜国与战败国间的矛盾不断加深,各资本主义国家发展极不平衡,导致1929年至1933年,资本主义经济危机在世界范围内爆发。

简介：本文首先在重庆抗战时期的前提和背景下,概述了抗战时期重庆木刻版画的发展状况;其次从现实主义的战斗性和浪漫主义的抒情性两方面分析重庆抗战木刻版画的审美特征;最后通过对重庆部分当代版画创作的分析,阐述重庆抗战木刻版画审美特征及其美学价值对当代创作的启示和指引作用,探寻重庆当代版画前行的方向。

简介：中国漫画诞生于20世纪初期的大众媒体行业,经历了蓬勃而短暂的成长期,在抗战时期迅速成长为描写危机、号召动员的“先锋媒介”。本文重点关注1938年创刊发行的漫画杂志《抗战漫画》,从其图像特征入手,考察这一时段漫画风格的转向;同时,通过对当时供职漫画宣传队的漫画家廖冰兄的个案关注,具体探讨他在战时逐步显现的狞厉和怪诞风格。结合二者,来看中国现代漫画在此过程中经历的自省和冲击,并由此带来的语言风格上的变化。

简介：中国古代绘画理论对数量更多的绘制于其他媒介上的图形和图画都视而不见,如壁画、书籍插图、年画等等出现在人们生活中的以＂形似＂为特点的绘画作品。尤其是晚明以来的画论鉴赏将＂形似＂视为不入流,这些＂不入流＂的作品被排除在了古代学者的研究范围之外。然而这些作品恰恰是大众能够广泛接受和欣赏的艺术作品。也正是我国古代艺术中最具有视觉传播能量的艺术作品。本文选取了晚明时期传播性较强的＂才子佳人＂戏曲版画插图为研究对象,根据其视觉传播方式和绘画特点将明代中期到明代末期的才子佳人戏曲版画插图作品分为三个阶段进行研究。通过分段研究、本人认为晚明戏曲版画插图作品从对舞台模仿的知觉性表达到将现实生活与戏曲情感相互融合进而形成对观众心理与视觉期待的图像建构过程,使晚明戏曲版画插图从文字的附属地位逐步成为独立的艺术作品。

简介：引写意趣味入戏曲人物画,关良开其先河,响应者有之,惜大多难脱关良窠臼。引速写趣味入戏曲人物画,叶浅予开其先河,响应者有之,惜大多难出叶浅予阴影。黄晖画戏曲人物,以速写趣味入,以写意趣味出,初具个人面貌,自然可喜。关良和叶浅予都是戏迷,反映在作品中,两人都对某戏、某折、某一亮相的具体性极有兴趣。黄晖对戏曲好而不迷,戏曲人物不过是她依恋东方文化的载体,因此,剧目、曲目在她那里往往被泛化,出现了《生》系列、《旦》系列。甚至《苏三起

简介：当代画坛，画戏曲人物画的所谓画家可说多多，但凡能经得住时间推敲的真正艺术品又太少了。洗尽尘滓，如今仍彪炳画坛的只有“关良、韩羽、马得”三家。马是指，高马得先生。他是位非美术科班出身，但是极富个性的画家。读马得的戏曲人物画，若饮陈醪，意韵深藏，其味无穷。他在简淡的造形中，深含着哲理的思辨。没有文化底蕴的读者，很难说能够读出其哲思的精神与深刻的内涵。这一风格的形成，是他对文化的修持和乘性的发掘在循序渐进中厚积薄发的。这一形式到内容的风格形成，我们可从三个方面来加以探讨：

简介：本文将研究视角指向民国时期以延安为中心的解放区设计领域。相对于民国时期以商业文化为导向的主流设计师研究而言，延安设计师是一个被忽视的群体。本文从军事化指向、劳动者指向和职业化指向三个角度出发，试图阐释延安时期设计师的特点及其设计思想。并通过这种研究揭示延安设计研究的价值，从而明晰进一步展开相关研究的意义。

简介：本文结合抗战时期昆明作为后方中心城市这一历史背景,来考察张善孖、潘天寿、徐悲鸿、张大千、黄君璧、陈树人、谢稚柳、林清霓等美术家入滇的美术活动;同时以他们作于抗战时期并遗留在云南的带有明确上款人的作品为研究对象,分析作品在特殊时期被美术家当作文化资源来用于交换的社会功能。彼时云南的美术收藏群体主要来自社会各个领域的精英人物,他们的收藏理念已从老辈学人整理国故的宗旨转变为视美术作品为一种可拥有和支配的公共文化资源。经研究发现,利用作品为自己求生存、为家国图救亡,是抗战时期入滇美术家们的普遍信念。

简介：每一次戏曲艺术的发展,都直接或间接受到所处社会环境的影响。随着戏曲艺术的发展,承载其演出的场所也不断随之变化。本文阐述了戏曲演出场所的起源及发展历程,探讨了为更好地传承戏曲艺术,需要建立新的独特的观赏体验,整合各种资源,在新的演出场所内,打造出不同以往的表演形式。

简介：一．表情包时代到来随着中国宽带普及政策的大力推行，新媒体互联网时代的到来，手机移动端社交平台的兴起和繁荣，表情包已成为一种网络聊天的流行文化，潜入大众网民的生活。据腾讯2015年发布的《中国网民表情报告》报道，2014年QQ全年表情发送量已超过5338亿次，8亿QQ网民中，超过90％在聊天时使用过表情。