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简介：1.用刀三字诀前人把稳、准、狠称为“用刀三字诀”。稳,就是把刀稳,用刀稳。这首先要求作者精力集中,全神贯注,对刻刀控制精准,不出现意外的跑刀、崩裂,对刀下的线条效果成竹在胸。稳在一定程度上可理解为行刀的速度稳定,这样不易产生意外。

简介：本文阐述了民间陶瓷的定义、各种制作工艺以及制作过程中的各种因素的相互关系，并对民间陶瓷目前的处境分析了原因，提出了意见。

简介：篆刻自宋元文人以石料刻印开始，相对地摆脱了实用性的制约而以积极主动的创作心态独立发展。篆刻刀法实际上也是文人以石料刻印以后才开始在实践中摸索并逐渐总结和完善的。有刻印的发生，必然有刀与石的碰撞，刀法也自然成为篆刻的重要组成部分。惜秦汉人似乎没有给我们留下什么东西，但我们仍然可以通过铸印、凿印甚至玉印的线条表象来推理在石质印材上的用刀表现。

简介：<正>教学目标:了解传统工艺美术的制作和表现方法。加强对传统造型、审美的认识。技能训练:京剧脸谱的描绘有15道工序,由专门绘制京剧脸谱的艺人传授绘画技巧。绘画材料:同比例的石膏京剧脸谱。

简介：湖北民间雕花剪纸擅于将实用性和装饰性完美地统一起来，富有浓郁的浪漫主义色彩．善于在有限的空间内驰骋想象，体现意念．创造更理想化的艺术形式。这一美学观含有丰富的哲理性．今天我们仍要很好地学习、继承。

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：2003年9月5日，“汾酒杯”全国首届电视书法大赛决赛时，杀出了一匹“黑马”。她就是21岁的来自黑龙江省牡丹江名不见经传的聂晶，以总分第二名获得银奖，也是四位参赛的女性中唯一获得银奖的选手。

简介：兔在民间──中国民间兔的文化内涵及造型李振球一、兔神由来【１】关于兔子神话的由来，我国学者研究屈原《天问》的发现为我们提供了有价值的启示。楚人屈原在《天问》中日：“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾菟在腹？”意思是说：那月亮得到什么神术，每个月都能死...

简介：民间美术作品作为民间文化观念的物化形式,显示了它作为一种审美形式的特殊性.这种特殊性既表现在民间美术作品的内在结构中,同时又表现在诸多的感性形态中.中国民间文化观念以及它那种不同于一般审美意识的内在特性,都对民间美术造型的语义结构形成了一定的规约,这种规约也正是民间美术审美特征的内在根源.民间美术作为民间文化观念活动的结果存在,体现了民间文化观念的强大作用力,以及文化观念的传承性、稳定性.这种传承性、稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化,使广大民众的艺术表现和审美趣味有着较大的趋同性.就艺术创作的一般规律来看,恒定的艺术创作观念,导致了特定的审美创造选择,并保持了稳定持久的题材、形式、

简介：<正>教学目标:了解不同地域的人对纸张材料的认识和利用方法。技能训练:剪纸的基本方法。绘画材料:宣纸、草纸、红纸、剪刀、胶棒、衬纸。课题实施:2003年世纪坛画室,特聘湖南、江西等地教师讲授剪纸及撕纸的创作。教学感受:我们的画室希望借助美术课,让孩子们知道一些传统的知识。在有一定绘画基础训练、学

简介：民间美术的基本概念吕胜中何谓民间美术在人类的童年时期，艺术是没有＂民间＂与＂非民间＂之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了在中国古代相对于宫廷美术、文人士大夫美术，在近代相对于社会服务性美术、新文人美术（包括知识阶层的专业、业余...

简介：最近十多年．我比较系统地研究了三代金文、秦汉简牍帛书、汉魏六朝碑版和敦煌遗书．所有这些研究对象虽然字体不同．但是在非篆非分非楷的兼容性上有相同之处。它们的风格面貌虽然各不相同，但是都以稚拙奇肆为主要特征。而且．它们都是在历史上被人忽视和遗忘的作品．对当代书法的发展具有重要借鉴作用。因此．当我综述它们的时候．使用了一个约定俗成的概念——民间书法并对它作了一番界说和阐述。

简介：陕西民间荷包在陕西民间工艺品中占有相当大的比例。她既秉承了陕西人民粗犷质朴的性格特点，又蕴涵着关中地区浓郁的乡土气息。其艺术特色之魅力吸引着中外诸多的艺术家，本文主要从其诞生的文化土壤，色彩图案，刺绣技艺等诸多方面入手进行阐述分析，提出要拓展民间荷包艺术市场的构想。也为响应自2003年以来我国提倡的“民间文化遗产抢救工程”活动尽一点绵溥之力。

简介：以刀代笔逐层剥离——彩色相纸绘画艺术吴多超绘画艺术包容宽泛。古往今来，象齐白石的“虾”、郑板桥的“竹”、徐悲鸿的“马”和当代许许多多名画家大都是在纸上、布上挥毫作画，无论是国画、油画还是水粉画……质感的表现离不开笔墨纸砚等文房“四宝”。相纸刀刻画是一...

简介：民间剪纸是民族习俗生活形态中使用最广泛,传承最普及.文化积淀深厚,最具有本原性的民间艺术之一。在漫长的农耕时代,民间妇女群体用剪刀创造了丰硕的剪纸文化树.为中华文明的持久性作出了贡献。今天,在国际国内现代化发展的冲击下,民间剪纸活文化形态正面临着消失,我们应当保护具有人类非物质遗产价值的剪纸母亲河。

简介：民间艺术又称为民间工艺或民间美术，我们的革命先驱鲁迅先生称其为“劳动者的艺术”，它是民族文化艺术传统的重要组成部分，在我国已有数千年的历史。早在原始氏族社会的晚期，我们的祖先就能烧制日用陶器，绘制彩陶和岩画，雕琢玉器，利用兽骨和蚌壳进行审美装饰。如今在豫东淮阳、每逢农历二月的太吴陵古庙会上，那一筐筐、一篮篮五彩缤纷、琳琅满目的泥玩具——泥泥狗，实质上也是一种来自远古时期的民间艺术品。它造型奇特、设色古朴，有的精致细腻、有的粗犷简括，将古庙会妆点得像一座神秘的宫殿，汇聚成艺术的海洋，吸引着成千上万前来谒祖朝圣、观光旅游的海内外炎黄子孙争相选购，作为馈赠和收藏的珍品。

简介：所谓民间剪纸,即生产者的剪纸。题材主要为花鸟鱼虫、瓜果禽兽,另外还有神话、神灵、民间故事、忠勇强将、戏曲人物、孝子、器物、文字等。具体一点讲,常见的有莲花、石榴、牡丹、葡萄、佛手、蟠桃、水仙、灵芝、葫芦、松、梅、兰、竹、

简介：剪纸在我国民间是最为常见的艺术形式,这与其取材简单不无关系,但更主要的是这种形式可以很直接地将人们内心世界蕴积的愿望和激情传达出来,致使它所折射出的时代背景、社会心态、人文心理乃至审美情趣,已经远远超出了剪纸本身的价值和意义。