简介：一．导言美国艺术理论家杜安·普雷布尔在《艺术形式》一书中指出：“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用的非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术”。

简介：快要离开南艺时,回头想想四年学画之得失还是颇有些感慨的。当时是抱定中国画和认定了南艺来考的,原因是某种对于中国画的朦胧的喜欢和对于某些画家的

简介：视觉和人类知识一样有悠久的历史。我认为这一论点给我们的视觉系统太大的可塑性而与有关感官的事实不符。这一论点认为视觉变化和历史变化有联系,并有可能是历史变化的反映;视觉历史是和艺术生产的改变并行的。没有人会反对这一论题的简单说法,即人们经常通过艺术作品来观察世界,正如在普洛斯特的小说中,斯万觉得自己之所以爱

简介：半年的毕业创作已告结束,在总结这次创作过程中的经验和教训的时候,感到对以下两个问题有了比较深刻的认识和体会:一是必须要坚持现实主义的创作方法;一是正确处理形式与内容的关系需要良好的艺术修养。艺术本身是通过形象去认识错综复杂的现实世界,并在这个认识过程中去寻找美的形式,以求最后创作的作品能够唤起人们心中美的感情和对美的向往,给人以美的享受。然而,真正的艺术却并不是再现我们在生活中最初遇到的偶然事实。

简介：在20世纪90年代有关水墨画的讨论中，有关“写意”与“表现”的问题已有所涉及。今天继续讨论这方面问题的意义，在于这是结合当今中国社会文化和艺术的具体发展状况而进行的。首先，对“写意”的追根寻源．寻找它原始的意义和以后的演变．可以让我们更清楚中国“写意”精神的由来和范围．并且为我们今天如何发扬“写意”精神提供参考。

简介：<正>儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的流露。儿童的色彩画朴实无华,生动真诚。

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简介：<正>黑白表现是绘画中常见的一种形式。它通过点、线与黑色块的结合,使画面产生丰富的艺术效果。如果我们用心去观察和感受,就能从生活中、自然中,从艺术家的作品中寻找到黑白对比带来的震撼与感动。一个点、一条线、一个面可以构成我们所熟识的一个人物,一个场景,也可以构成我们所熟识的一种情绪,一种状态或者一种感觉。

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简介：传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归人两类：实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，构图饱满，尺幅较大；所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法表达意思，抒发感情。元以前的中国画，实写的画风占有很大的比重，元之后的文人画，自由书写之风盛行。实写与自由书写两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于写实类型的中国画，

简介：在全国艺术学院的基础教学当中,素描教学基本已经成为所有艺术专业教学的基础,也是重点的训练方式。艺术学院中开设的素描课程大体分为四类：第一种是写实绘画方向基础训练,也就是一般意义上的全因素写实素描训练,

简介：农夫是在泥土中实现自己的梦想，渔夫是在渔网中实现梦想，而我创作的梦想是在浴室的画面中，在多姿多彩的生命中。

简介：线是画家心灵最亲近的表达形式.运用线条描绘客观物象的形质、空间和生命,是情感与哲学的交触.这种表现如同一支简洁、明快、和谐的奏鸣曲,运用的是素雅、朴实、耐人寻味的艺术语言.线在传统中国画中是一种最基本的形式要素,积淀着浓厚的民族文化内涵.它以深层的民族心理为内趋力,以浸透着画家情意的笔力为基质,将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至.故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力.然而正因为线在民族绘画中所获得的独特形式美感,同时也会变成桎梏它生命的重负,现代人必须一方面汲取民族传统的精华,领略前人的优秀遗产,又要设法使之重归原始,启动心灵的真实感

简介：绘画的发展离不开颜料技术的进步，事实上任何一种艺术媒介的进步都伴随着材料媒介的变化。而颜料作为绘画的重要材料和手段，更承载视觉媒介的功能。如何使用颜料，怎样看到颜色也成为了当代艺术，尤其是当代绘画的一个重要议题。那么一个问题产生了，什么是颜料？什么是颜色？

简介：本文中所谈论的动画表现手段是从动画作品中的造型和视觉的角度来定义的。动画的表现手段不但传达着纯形式的、纯视觉的美，而且承载影片的文化内涵和文化传统。为了丰富动画的艺术风格，一方面丰富动画艺术的面貌应该多汲取传统艺术的表现手段和工具，另一方面利用新的材料工具以及数字技术进行创新也是必不可少的。当今的所谓商业动画片大多利用数字工具进行模式化生产，而避免艺术风格雷同的重要途径就是表现手段的继承与创新。