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17 个结果
  • 简介:全球化改变了地缘政治的格局,也改变了艺术生产系统乃至艺术言语的方式。当网络成为新的信息平台和话语机制的时候,艺术个体之间的边界不再清晰,认知的串联、形式的趋同抽掉了所谓原创的可能,并集体陷入了折中主义的危局……

  • 标签: 艺术言语 折中主义 生产系统 奥德 伊斯 地缘政治
  • 简介:现实主义既是一种世界观,也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义,是立足于自身文化语境的,是客观看待现实的世界观与方法论。现实主义进入艺术领域以来,从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度,其内涵不断发生着变化。

  • 标签: 现实主义者 艺术态度 文化语境 艺术思潮 创作方法 世界观
  • 简介:油画自传入中国以来,不断地有油画家在进行油画“民族化”的探索。其中具有代表性的画家有董希文、赵无极、朱德群等。他们在构图、用笔、色彩和意境方面均呈现出独具特色的画面形式美和语言美。中国艺术中的山水画高度凝聚了中国哲学中“天人合一”的哲学观,代表着文人对自然山水幻化为精神家园的最高理想。中国油画风景“民族化”的探索应当全面参照中国文化和哲学,认真吸取中国画艺术的形式美感和精神追求,为油画民族化开拓出一条独具特色的中国风景油画之路。

  • 标签: 油画风景 “民族化” 中国画艺术 油画民族化 风景油画 形式美感
  • 简介:近年来,时尚服装界的民族风愈演愈烈,无论是国际秀场的展示,还是街头巷尾的大众着装,随处可见到服装中浓浓的民族风情。各国服装设计师纷纷向民族传统元素致敬,无论是一度风行的波西米亚风情,还是意乱情迷的地中海式浪漫,或是浓浓的日式情调,在世界范围内,各种民族服饰越来越受到追捧。在新时代背景下,探索服装设计如何将传统民族服饰元素与现代时尚相结合,将优秀的传统民族文化元素植入到现代的时装设计形式中去,借以时装之型,传以民族之韵,这对促进我国服装产业的快速发展具有重要意义。

  • 标签: 民族元素 服装艺术 传统元素 传统民族服饰 服装设计师 民族风情
  • 简介:“女性主义”是一种来源于西方国家的概念,而“女性主义艺术”这一概念刚出现在六七十年代的欧美国家时,社会并未给予宽容的接纳姿态,这起源于早期欧美国家的女权主义对过于死板女性身份的误读。而对于女性地位发展更加不明显的中国来说,我们更加需要的是针对目前中国的文化和存在状况来看,怎样的女性主义艺术才是被需要的,或者说对于我们来说,女性主义艺术在中国意味着什么。

  • 标签: 女性艺术 传统观念 内心世界
  • 简介:长期以来,笔者关注艺术界理论类著作的评奖,近来也作为获奖作者亲自参与过“中国文联文艺评论奖”、“中国美术奖·理论评论奖”、“中国书法兰亭奖·理论奖”等几次评选,感触颇多。其中印象很深的一点,是相关奖项在评选的过程中,论著的“出版社”已经成为一个非常重要的评价指标。

  • 标签: 理论类 获奖作者 北京大学出版社 中国美术 中国文联 文艺评论
  • 简介:民族陶艺课程是国家级精品课程,是我院艺术设计系产品造型专业和装饰艺术设计专业的一门核心课程。本课程的开设,是基于广西地理标志产品——坭兴陶,并让坭兴陶与民族特色的图案相结合。1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中,广西只有壮族织锦和钦州坭兴陶被准列入。2008年12月31日,国家质检总局发布公告,批准坭兴陶产品获得地理标志产品保护,因此,钦州坭兴陶被认定为目前广西最具民族特色的地理标志产品之一。大力培养陶艺创作人才,是发展坭兴陶产业的重要途径,因此培养学生掌握坭兴陶制作工艺,并具有较高的创作能力,是本课程的主要目标。而在民族陶艺课程教学中,图案基础训练是本课程中的重点和难点,笔者从事民族陶艺课程教学数年,将探讨在教学中的一些心得体会。

  • 标签: 图案 民族陶艺课程 民族特色 形式美
  • 简介:一、仰慕境界我毕业创作中一幅画的内容是树枝寒雀,另一幅是小鸟和笼子。虽然在很多地方不尽如人意,更无境界可言,但它们能点滴流露出我对生活、对艺术、对生命的浅薄认识。我觉得中国绘画艺术的品位高低在乎境界的高低,鉴赏和评判中国画,常说到作品的意境,意境是中国画家一生都在不断追求的。其实,意境又是很难用语言来准确表达的。我们欣赏作品时,通常说这幅画很有意境,但究竟是什么样的意境,不同的欣赏者会有不同的感悟。

  • 标签: 中国绘画艺术 抱瓮 人生感悟 一幅画 毕业创作 墨法
  • 简介:《夜坐图》是沈周晚年的精品之作,作品图文并茂,从冗长的题拔中可窥见其隐逸的艺术思想,整个画面烟雨朦胧,意境深远,耐人寻味。

  • 标签: 沈周 夜坐图 隐思
  • 简介:二十世纪,少数民族在参与全民抗战和社会主义建设的努力中使其在中华民族大家庭中的地位凸显,成为塑造新中国多元化形象的重要组成部分。同时,以少数民族为题材的美术创作在新中国时期被明确提出,其形式和内涵不断得到深化,不仅对新中国时期社会主义建设的内容进行了形象表述,而且成为国画改造和油画民族化道路上重要的灵感来源和精神载体。本文主要通过梳理和分析新中国时期、特别是毛泽东时代少数民族题材的美术创作,力图探究少数民族题材绘画在塑造新中国多元融合的国家形象方面所发挥的政治意义和美学价值。

  • 标签: 新中国 少数民族题材 大团结 国家形象 多元统一
  • 简介:作为学者的黄伯一生致力于辨彰学术、考镜源流,他的《东观余论》在中国书法史上具有很高的学术价值。他在书法理论和实践两方面都十分推崇魏晋,尤重钟繇"古法",以"古雅"为旨归。本文从《东观余论》入手,系统梳理黄伯对钟繇的有关论述,同时结合黄伯同时代人的某些看法,从黄伯对唐人忽视钟繇传统的反证、重视钟法的三个理由及学钟方法论三个方面来论述,以期揭示以黄伯为代表的宋人对钟繇传统的接受。

  • 标签: 黄伯思 东观余论 钟繇传统 接受
  • 简介:评论家罗萨琳·克劳斯(RosalindE.Krauss)对于雕塑的定位依托于雕塑所在场域的特殊性,而场域的选择往往又对雕塑的阐释起到推波助澜的作用。

  • 标签: 雕塑 现代主义 回归 功能 克劳斯 评论家
  • 简介:一、设计中的“视觉思维”设计作为一种造物行为,与其说是外在的一种实践操作活动,毋宁说是人内心世界的外在显现。设计中任何一个好的创意都是思维通过视觉的方式进行良性运作的结果。较之传统思维方式,这种“视觉思维”的方式具有直观、形象、丰富的特点,是学生进行视觉表达的重要方式与途径。然而,“视觉思维”不同于我们常说的“创意思维”:后者是一种求异或发散思维,它强调独创性以及对旧有格式的突破;而前者是一个由“物”到“形”的转变过程,它集观察、思维与表现于一体,更强调视觉观察过程中意义连接与建构的能力。

  • 标签: 视觉思维 设计创意 创意思维 视觉观察 操作活动 传统思维方式
  • 简介:近年来,我国引进不少外国美术理论著作,极大地改变了国内西方美术研究的面貌。然而,鲜有学者从美术翻译的实践层面展开讨论。在这一方面,中国美术学院教授范景中先生、批评家段炼先生、浙江大学教授沈语冰先生等人的相关著述,都曾给我提供许多启发。在这篇文章里,我想谈谈个人对美术翻译问题的一点认识,以期抛砖引玉,增进美术理论著作的读者与译者的交流。对于美术翻译的重要性,国内学界还存在着许多认识上的不足。有不少人认为,美

  • 标签: 抽象表现主义 美术理论 浙江大学教授 翻译问题 美术研究 美术学院教授
  • 简介:女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

  • 标签: 斯佩 图像时代 女性主义艺术 芝加哥艺术学院 克利夫兰 巴黎美术学院
  • 简介:感谢"当代艺术思想论坛"把"艺术理论奖"这个重要的奖项颁给我。艺术理论非常重要。过去是这样,现在更是如此。众所周知,当代艺术实践在很大程度上是由理论驱动的。1917年,当杜尚将一个现成品送到纽约独立艺术家大展上展出之时,他发动了对古典美学的最后颠覆。康德建立在与日常对象相区别的审美对象独特性之上的整个传统美学思想的大厦坍塌了。20世纪60年代,随着概念艺术、大地艺术、行为艺术和

  • 标签: 艺术思想 现当代艺术 大地艺术 杜尚 艺术实践 概念艺术