简介：本文在简略叙述民国时期女性服装转变特点的基础上，重点分析了它对现代传统特色服饰流行、现代服饰流行的多元化与个性化及现代中西方女性服饰流行等方面的影响。

简介：畲族是我国南方历史悠久的少数民族之一。主要居住在浙江、福建两省的广大山区,其余分布在江西、广东和安徽境内。畲族自称"山哈"或"山达"意为"山里的客人"。畲族文化艺术宝藏丰富,具有鲜明的民族特色。口头文学,以山歌出名,而传统服饰,斑斓绚丽,丰富多彩,尤其是妇女的发饰,独具一格,彩带艺术,远近闻名。清代以来,文献记载畲族服饰种类尤多。各地畲族的服饰虽有些不同,但基本上是"男女椎髻跣足",衣尚青蓝色,着自织的麻布。男子短衫,"不巾不帽"。妇女高望垂缨,头戴竹冠蒙布,饰缨珞状。如古田畲族"竹笠草履,……妇女以蓝布裹发,或

简介：在各城市热闹喧哗的人潮中,到处充斥着各式各样的新人类族群,为满足这些人的消费需求,国内流行服饰与国外精品服装蜂拥而至,街道林立了许多服装精品店,将国内外最新流行信息传达无遗。各式风格的时装精品店,给消费群体提供了良好的讯息渠

简介：本文以花腰傣服饰为例,针对结构设计的应用,即从服饰结构中借鉴民族服饰的精华部分来重新整理设计思路。通过科学规范的服装CAD整体结构设计,可以改良民族服饰原型版在着装适体性和适用性方面的不足,使民族服饰在现代着衣环境下,既保留了优秀的民族传统造型艺术特征,又可以在现代服装市场上重获新生和发展。本研究针对民族服饰传统造型与结构设计的关系,从根本观念上进行了重新审视和探索,从造型艺术和服装结构理论的范畴为民族服饰造型特征的保留和科学的整体结构设计找到了一个结合点。

简介：2010年上海世博会即将召开，其视觉识别系统在整个活动中的重要性及服饰形象都是我们应该重点去关注的。本文从大型活动工作人员服饰中总结出服饰形象的重要性和服饰形象设计对上海世博会的影响与启示，力图为上海世博会服饰设计提供可借鉴的设计实用方法。

简介：中国的文化博大精深，玉雕是其中最具代表性的艺术之一，它连绵不断，记录着几千年来的文明和道德价值理念。现代玉石艺术，继承了传统玉器圆润浑朴的风格，并以儒雅灵秀见长，经过无数能工巧匠的精雕细琢，形成了独特的工艺理念和工艺技巧；传承治玉人的审美意趣、文化诉求、精神内涵，并使玉的物质之美和文化内涵得以展现。

简介：绒绣(Woolneedlepointtapestry)起源于欧洲,在17至19世纪盛行于德国、英国和法国。英图是绒绣的中心,由于编织技艺深入生活,乃至作为妇女之天职,历代皇室贵妇人也不例外。玛丽一世(1516—1558)、斯各特女王、伊莉莎白女王(1533—1603)都曾绒绣。、当时绒绣的题材很大部分是描写贵族生活的情节、圣经故事、寓言和乡村风景,常以名家油画翻稿。在风格上追求写实、逼真。传统绒绣的编织方法为“点绣”(Needlepoint),即用羊毛线作网格麻布上进行绣制,

简介：人靠衣装，马靠鞍。如何引发关注是当代设计艺术中一门重要的学问，对于宝剑来说也一样。作为视觉的第一印象。相信宝剑的外观设计将会成为锻打技术之后的又一重要的制剑文化。笔者在龙泉宝剑行业践行多年，对该艺术有着一定的了解和掌握。近年来对宝剑的外观设计尤为着迷，在此以传统为例，浅谈自己的一些设计和装饰心得。

简介：分布在滇东南的彝族白倮支系，其蜡染服饰作为白倮文化的重要组成部分，为我们的研究提供了鲜活的民族素材。白倮人年龄服划分之精确，更蕴含了丰富而深厚的民俗文化寓意。从白倮服饰中极具代表性的女装服饰可以看出倮人鲜为人知的历史进程、古朴的审美观以及天人合一的世界观．是深入了解该民族历史的无字史书。

简介：秧歌作为代表性的民间舞蹈，凭借其独特的艺术风格传承至今，秧歌的艺术特性及社会功能不仅表现干乐舞，同样体现在服饰和道具上。服饰道具作为秧歌艺术形式的重要载体，其内容、形式区别于戏曲、戏剧及其它民间舞蹈。本文关于服饰道具艺术特色的传承与演变研究，对于传统秧歌艺术研究来说是更为全面的补充，更为深入的剖析，以期秧歌服饰道具及艺术本体在演变过程中得到更好的传承与发展。

简介：陶瓷的出现,是人类社会迈向文明的重要标志。回首中国陶瓷工艺的发展史,仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。中国陶瓷工艺历经几千年,无论运用材料工艺,还是艺术表现形式,都呈多元化发展的趋势。当前,中国陶瓷艺术大体表现出两种流派:传统陶瓷工艺和现代陶艺。前者遵循我国传统陶瓷工艺的表现,着重于陶瓷装饰技法的运用;后者完全突破传统工艺的模式,借用陶瓷的材质体现某种艺术观念。在

简介：标志,是一种表明事物特征,具有指向意义的视觉符号。在社会活动和生活环境中无处不有,可以说我们已经生活在一个读图时代。当前,标志设计有两种趋势：一是标志构形强调传统文化要素;二是注重标志设计适应国际化趋势,建立＂人类共同语言系统＂。

简介：字画、瓷器以及各类雕刻品的不断复兴,于现代化,高科技的城市氛围中,使中国传统文化在喧哗的城市中展现出特有的文化魅力。现代经济推动文化发展,文化带动多元化经济效益。双赢的状态下,越来越多的人开始注重文化所带来的乐趣,疲惫之后是文化所支持的＂童心＂。我作为一名国家级玉石雕刻大师,让我感到自豪的不是＂大师＂二字,而是能够成为一名中国传统文化的传承者。

简介：今天中国画的审美视野局限在传统笔墨效果的表象，西方现代审美的发展则始终伴随自然科学的进步而有迹可寻，但西方现代艺术并不能给世界现代艺术做出完备的定义。中国画在新世纪里的审美发展应基于传统文化精神进行拓展，使审美领域跟上时代的步伐。

简介：随着我国进一步推进城市和新农村建设,人们对公共环境的要求逐渐增加,公共艺术快速发展,而现代陶艺作为公共艺术中的一种具体形式,在公共艺术中的应用越来越广。本文就中国现代陶艺在公共环境中的产生原因进行分析,并根据中国现代陶艺在公共环境中的具体应用,谈谈中国现代陶艺在公共环境中的价值,以及未来的发展前景。

简介：中国的赏石文化源远流长,据史料记载:战国时期的《尚书·禹贡》篇内有将泰山怪山列为贡物之一的记录。稍晚的《山海经》也多处记载了采石、文石、美石的产地。先秦时代对奇石的记载是零星的,隋唐时代才形成收藏奇石的潮流,直到宋代,终于出现了收藏奇石的繁荣期。中国赏石文化、品石美学、理论的形成雏形,整整经历了一千五百余年,最后以宋大书画家米芾提出的“皱瘦漏透”四字为品石美学的标准,载入史册。

简介：书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝。中国传统书法不仅影响了现代中国设计,也对西方设计产生了巨大震撼。被称为现代艺术之父的塞尚、毕加索这样有世界影响的绘画大师,在接触到中国的书画艺术之后,便开始改变他们的创作手法。

简介：当今的珠宝首饰行业正进入快速发展阶段,越来越多的消费者关注到首饰的经济,审美和文化价值,首饰消费量也不断攀升。相比较珠宝业发达的欧洲国家,中国的产品产量大,但在设计水平、产品品种和品牌经营方面还相对落后。如何在现代消费背景下把握时尚文化元素的脉动,探索首饰设计的创新方法成为设计师始终关注的问题。

简介：在中国恐怕再也没有哪个民族像苗族那样喜爱银饰艺术的了,对于这一点,早在明清两代派往贵州的官吏文人们的文章中便有记录。比如清代做过云贵总督的爱必达在他的《黔南识略》中就说当地"女子银花饰首,耳垂大环,项戴银圈,以多者为富。"近些年来,由于旅游业的兴起,凡是到过贵州苗族地区参加过当地的民族节日的人们也都会发现,出现在节日中的苗族群众,特别是女性,除了集染织绣工艺于一身的漂亮盛装以外,还在全身上下都戴满了工艺精湛、价值昂贵、重达数十斤的银饰品。这些女性,这些银饰,这些盛装,由四面八方的苗族村寨向节日场地汇集,人潮涌动,服色艳丽,银光闪闪,形成了人的海洋,欢乐的海洋;也形成了艺术的海洋,财

简介：笔者调研走访了花腰傣不同支系居住的滇南西双版纳州景洪市勐养镇以及滇中玉溪市新平县嘎洒、漠沙、元江甘庄地区。通过使用各类测色工具对上述地区不同支系花腰傣服饰色彩进行实物测色，分析比较归纳总结出上述地区花腰傣各支系服饰色彩异同点。