简介：采风中,无论走到哪里,听到何种音乐,总能感觉到一种属于＂中国＂的元素和音乐品性,在这称此为＂中国传统音乐的内在精神＂。它具有跨地域性质,具有属于＂中国＂的＂国性＂。然而,这种＂内在精神＂和＂国性＂是什么呢？文章将从四种关系来回答这一问题。

简介：<正>让我们来看一个常见的镜头,一个器乐教师指导学生看一首乐谱,并且指定了调子,规定了音长、指法和在键盘上的位置,也许还做了示范,然后让学生弹奏曲子中的一段。“声音”发出来了,我们说,这个学生在演奏。实际上,这个学生也许根本不在演奏,而是在有老师看着、听着的情况下,把手指按在了告诉他的地方。

简介：中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系？一为乐府音乐的客观需求，二为节省字符量，且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段，乐符渐不合时宜。三务路子，一是寻求新的乐符，二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调？幽兰》的字词关系。琴谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存，和字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴谱与减

简介：<正>一、从单一基调走向多元基调吉剧唱腔是以二人转中的主要曲牌为基调,借鉴其它剧种之长,实行男女分腔、行当分腔和板眼变化的唱腔.目前已初步形成了“柳调”、“嗨调”两类声腔和一些曲牌专调.1、柳调系统(1)柳调女腔:a、以东北二人转音乐中主要曲牌“红柳子”为基调.b、以东北“二人转”中主要曲牌“三节板”为基调.柳调女腔的两个基调,各有其特性及独特的表现功能,但又相融为一炉,极为合谐,可任其交替与交融.(2)柳调男腔:a、以“二人转”音乐中常用曲牌

简介：演奏活动是解释作品。把一首音乐作品解释得好,能使听众和作曲家的心灵发生共鸣,把作曲家心理要说的话传达给听众,这是我们最希望达到的艺术目的,最希望得到的成功。为此,演奏者首先要解决一个问题,深入了解这首作品,引起自己和这个作品之间的情感共鸣。这是不可缺少的“内在基础”。

简介：作为台湾第一个现代舞团——“云门舞集”的创办者，林怀民被称为亚洲最重要的编舞家之一。无疑，在林怀民所有的舞蹈作品中，《流浪者之歌》是一个转折点。

简介：文章指出“宫角大三度”单一标准在音级与调式判断上的局限性,取全方位的观察角度,对无大三度音程的三声音列、四声音列的音级与调式属性判断提出新的分析方法,并兼及具有三个大三度的七声音列的音阶判断。此外,对音阶音级数为何普遍以“七声”为限及中国音乐的偏音特性作出理论逻辑上的解释。

简介：日本电影类型的丰富性和多元化,是其电影产业迅速发展的一个表征。日本电影类型多元并行的发展态势,以及日本电影人积极推进类型电影发展的努力,值得仍在好莱坞电影打压之下苦苦求索对策的中国电影人深长思之,其给予我们的启示也是丰富而有益的。

简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：<正>在现代经济文化等的影响下,人们对平面广告设计的要求越来越高,不仅要求其具有实用性,而且还必须以人为本,更加信息化、个性化、国际化以及绿色化等。平面广告的发展经历一个漫长的过程,经历从工业化社会到信息化社会的转变,前后跨越了百年之久。在这百年的时间里,平面设计的表现形态也发生了天翻地覆的变化。从单一的媒体跨越到多媒体格局,并在现代经济文化的影响下,也逐渐打破了固有的传播模式,由原来的印刷设计产品开始向虚拟的信息形象传播方面发展。在现代社会经济文化多元化发展的趋势下,各种各样的产品广告被设计者通过不同的手段展现在消费者面前。平面广告作为产品信

简介：<正>随着影视、新闻、游戏等媒介的发展,在全球范围内逐渐兴起了一场植入式广告热,植入式广告的出现是对传统广告的一种有效创新,之所以这样讲,是因为植入式广告把商家的广告信息融入到这些媒介当中实现了一种"软"推销,从而达到了潜移默化的宣传效果。本文中,笔者从分析植入式广告产生的背景入手,就植入式广告在我国的发展现状做了概述,并对其优化途径进行了整合分析。植入式广告发展的背景近年来国内植入式广告悄然兴起,它"随风潜入夜,润物细无声"的广告宣传效果引起了人们对广告的重新认识

简介：舞蹈技巧课是在戏曲教学的基础上,继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课.最早是借用戏曲的名词,称为"毯子功".但在舞蹈艺术逐渐发展的过程中,教学实践使人们在知识水平、认识水平、科学的意识逐渐完备的情况下有了新的认识:这门课程在戏曲艺术的局限内进行舞蹈演员的培训,必须将阻碍这门课程教材的改革与发展,于是人们在原戏曲的技术基础上,吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材,使舞蹈毯子功训练步入了更有针对性、适应性的方向发展,将原来延用戏曲的名称"毯子功"改称为"舞蹈技巧课".

简介：华夏文明之初出现了音高的概念，在“黄钟”的音高之上，音乐才逐渐建构起来。先秦时期的音高由无序形态发展至有序形态，其中可以管窥到科学技术的元素。文章从先秦时期音高的发展轨迹、音高发展的科学理论依据和音高应用的技术依据三部分进行分析，旨在探究先秦时期的科学技术对于音高发展的推动作用，追溯古代音乐与科技的交叉点。

简介：<正>更为直截了当地说,当前这个论题应当是:在传统音乐面临的危机中,我们应该做什么?一个“上下五千年,纵横十万里”,历史悠久、领土辽阔的、多民族的文化古国,在如何对待自己的文化遗产问题上,我们不仅上对祖先,下对子孙万代负有直接义务;面向世界,对人类文化史中这一笔精神财富,也负有历史责任。

简介：<正>江南丝竹是指流行于苏南和浙西一带的一种民间器乐。相传它已有久远的历史,最早见之于乐谱的《老六板》,距今已近二百年。江南丝竹的曲目,通常有八大曲之称,这是指《老三六》、《慢三六》、《四合如意》、《行街》、《云庆》、《中花六》、《慢六板》和《欢乐歌》等八首。随着时间的推移,江南丝竹的曲目

简介：起源于欧洲中世纪的合唱艺术是西方音乐文化中的重要组成部分。从产生距今一千多年的历史进程中，既有气势宏大的宗教合唱，也有温婉动听的清唱剧，正是诸如此类的音乐作品造就了合唱艺术的辉煌。在合唱艺术传入我国短暂的一个多世纪的时间里，在借鉴了西方传统技法的基础上，结合了中国传统音乐文化的自身特点，逐渐成为我国近现代音乐文化中不可或缺的部分，同时也伴随着被广大人们所接受与喜爱的大量优秀中国合唱作品的产生，并渐渐形成了中国特色的合唱艺术风格。本文首先欲对合唱艺术的概念进行了阐述，随之探讨中国合唱艺术的特色及其功能价值，最后就中国合唱艺术的发展进行探讨，以希冀能对促进中国合唱的艺术发展有所裨益．

简介：随着我国改革开放的持续和深化,对于传统文化的认识,已经从一种对立的中西文化比较转入对自身内在矛盾的深思。国家级非遗项目汉调桄桄发展中的历史错位反映了这种深思,而深思的依据是文化自觉和文化自信。整理汉调桄桄戏曲要素（唱、念、做、舞）的典型特征和理解其文化内涵,既要明确保护什么,又要明确传承什么,并在现实的诸多可能性分析中,按照两利相权取其重的原则进行选择,

简介：佛教对中国影戏的形成、生存、发展有着重要影响；不少地区流传的“观音传说”，敬奉观音的习俗，昭示了影戏的起源、形成与佛教的密切关系；佛经、佛教故事为影戏剧本的创作提供了大量蓝本；佛教教义、信仰观念对影戏的创作、演出产生了重要影响；佛教音乐对影戏音乐也有着重要影响；佛教仪式、庆典活动为影戏提供了大量的演出市场，促进了影戏的繁荣。

简介：受到当代数�

简介：人类正处在两次文明之间,上一次文明的基础已在崩溃、而下一次文明的前奏尚未到来……印象主义,这个模糊而清晰的术语,现在几乎是家喻户晓的词汇了。而我们想要系统地阐述一个完整的艺术现象及其理论体系,却从来没有象今天这样困难,这是由现代纷繁的多元化特点决定的.做一点尝试吧,这是我的目的和希望。——写在前面的话