简介：吕骥的《中国民间音乐研究提纲》,是一篇关于中国传统音乐研究的纲领性文献。其在半个多世纪的历史中多次修订,先后发表二十余次,大致有七个主要版本,形成了两大版本系统——＂简本＂：《如何研究民间音乐（研究提纲）》,以1942年的《民间音乐研究》本为代表;＂全本＂：《中国民间音乐研究提纲》,以2004年的《传统音乐》本为代表,《提纲》的最终定稿为后者。＂全本＂较＂简本＂更为丰富,但＂简本＂也保留了一些珍贵的信息,它首次将中国民间音乐分为七大类,并且较早地使用了劳动歌曲（号子）、山歌、小调的＂汉族民歌体裁三分法＂。在1946年＂全本＂的增订中,＂七分法＂改为＂八分法＂,＂汉族民歌体裁三分法＂也被取消。因而从音乐研究的角度看,＂简本＂仍有不可替代的价值。今人在征引、论述《提纲》时,应当明确使用的是何版本,以为研究提供准确、坚实的事实依据。

简介：中国鼓词是文学、音乐和表演三种艺术结合，而以文学为主的说唱艺术。鼓词历史十分悠久，既是我国具有独特艺术风格的“活态”文化遗存，也是人类文化传承的重要组成部分，其独特的艺术价值引起了国内外学者较为广泛的关注。为了知往鉴今，以启未来，本文重点基于CNKI中1956—2016年间鼓词研究文献，运用科学计量学理论，通过数据挖掘得到相关科学知识图谱，并分析其全景式图谱特征及文献的内在规律，探讨相关研究热点、存在的普遍局限性和今后的研究方向，为多学科交叉融合研究提供可资借鉴的依据。

简介：<正>当我连读带唱地看完《中国民间舞曲精选》(北京舞蹈学院编委会选编,裘柳钦主编、中国文联出版公司出版)之后,不禁由衷赞叹它确是一本“精选”!它向我们展示了汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗等民族的舞蹈音乐。汉族部分又选择了有代表性的东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯和云南花灯4种歌舞音乐,洋洋大观共计200首。通过简洁、朴实的文字介绍,使读者对中国民间舞蹈音乐的特点、舞蹈与音乐的结合、主要的鼓点节奏、音乐的来源、分类和乐队的组成等方面有了一个基本的了解。文字介绍,多是由裘柳钦先生在舞院所开设的《中国民间舞蹈音乐概论》课程的讲稿精炼而成。精选的200首乐曲,大部分是舞院在多年的教学实践中“大浪淘沙”

简介：二、和声运动的逻辑与和声的作用如果说某些民间多声部音乐品种,在对各音的纵向结合方面已具有初步的和声思维的话,那么对和声的横向运动与和声的作用方面,则大多尚处于较为朦胧的不自觉状态.下面将要阐述的带规律性的若干问题,是各种客观因素综合作用的结果.

简介：中国地域辽阔,每个地区因其历史发展、地理环境的不同,形成了风格迥异的民舞蹈作为为中国优秀传统文化的重要组成部分自然也在其中。为了更好地揭示中间舞蹈文化。进入新时期以来,我国加大了对中国优秀传统文化的收集与整理工作,并加强了其在社会大众、学校教育、国际发展等方面的继承与发展。民间国民间舞蹈的艺术价值,本文对中国民间舞蹈的风格与规格进行了深入浅出地研究。

简介：众所周知,完整的“十二音”体系的建立,是在二十世纪二十年代初期,由勋伯格(schoenberg)开创的。之后许多作曲家沿用了这一体系并发展了它,其影响已超过了半个世纪。按说这一西方近现代的作曲理论与古老的民间锣鼓,相距甚远,是两种风马牛不相及的的艺术手法,但经比较后发现,实际上两者在某些创作技法上,特别是在结构上恰有许多共同之处,某些则有惊人的相似,这一同构现象蕴涵了相当有意思的研究课题。东西方文化的

简介：中国是个多民族的国家,每个民族都有自己的历史、文化和民族独特的舞蹈艺术。舞蹈是人民生活中必不可少的一种抒发情感的表达方式,不同的民族和地区的舞蹈,展示着不同的美。本文,将以傣族孔雀舞为例,对中国民间舞蹈的美学进行更深层次的了解。

简介：<正>我国的民族民间音乐浩如烟海,蕴藏着宝贵的财富。近十年来,在全国范围内广泛进行的民间歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐、民族民间器乐曲四种民族音乐集成的编纂出版,为人们了解、学习和研究民族音乐遗产,提供了极好的文献资料。在社会主义新时期,我国源远流长的民族民间音乐,也得到了继续流传、发展。运用现代科学方法系统地编辑好无愧于我们时代,并能传之后代的民族音乐集成,120卷集成巨著的编辑、出版在我国音乐史上,是空前的创举。《中国民间歌曲集成·湖北卷》作为集成本首卷出版,较充分地体现了集成既具有高度的学术价值,又有广泛的实用价值,是有效地保存民族音乐遗产的一项重要措施。一

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。

简介：文章基于《中国民间仪式音乐研究·华中卷》中的集多重宗教特性于一体的湖南民间信仰仪式音乐之五个个案研究,就民间信仰仪式的定义、解释,以及其音乐文化之表现,引述了中西方学者的相关解读。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：本文通过对乐户的考证,论及乐户在历代的发展及对音乐的贡献.又从编辑的角度出发,对各地的乐班进行论述,论及他们丰厚的文化底蕴、技艺功底、族群关系、传承方式等,进而指出,作为我国民族民间音乐文化的继承者与传播者,乐户与乐班在传承与发展民族音乐文化的地位与作用,不仅不应低估,而且还应将其所作的历史贡献载入史册.

简介：我国民间音乐不但分宫商角徵羽等调式类别,同一类别又有不同的调式型号.这些不同类别与型号的调式,呈现着有序的地理性板块分布;同时在调式分布的区内和区间又呈现渐变性状况,并存在非徵非商、非徵非宫、非商非羽调式,以及羽徵调式交融等现象.

简介：人类何时有了歌唱,歌唱起源何处,歌唱是如何发展至今?这是人们非常感兴趣的问题。中华民族的歌唱艺术源远流长,中华民族是世界上最古老的并且具有悠久历史文化传统的民族之一,中国民族声乐经过几千年的时间历程,已经形成了自已独特的演唱风格和方法,不但使中国的亿万听众着迷,也受到全世界各族人民的喜爱。建国后,不少从事歌唱教学的声乐家们开展了对中国民族声乐发声理论方面的研究,并取得了丰富的成果;近年来,一部分声乐家提出了建立中国声乐学派的想法,使中国民族声乐歌唱艺术跻身于

简介：在过去的很长一段时间内,中西方经济文化等方面的交流对我国的传统文化造成了一定的冲击,近年来,我国文化事业快速发展,传统文化也得到了更大的认可.传统文化的表现形式多样,传承途径也十分丰富,本文主要讨论了我国民族民间舞蹈与民族文化传承之间的关系,并分析了利用民族民间舞蹈进行传统文化传播和发展的有效途径.

简介：在民族声乐作品的创作及表演中,吸收的民间音乐类型广泛,主要包括有民歌、诗词、和戏曲等。而这些音乐元素,也被充分地融入到民族声乐作品的曲调创作,演唱技巧及情感表达中。

简介：有目共睹:我们民族民间音乐研究事业目前正进入蓬勃发展的新时期。新的时期必然带来新的问题:如何历史地看待已有成绩及其不足,如何将研究工作进一步引向深入,如何开拓新的课题,如何更新研究方法,如何更有效地吸收和借鉴国外音乐学的新成果,以及如何使研究工作更好地为现实音乐生活服务等等。这些问题不仅关系到每个民族民间音乐研究者的今后道路,而且直接影响这一研究领域的未来前途,因此愈来愈受到人们的极大关注。本刊自创刊号起开辟这一“笔谈”专栏,目的是为这些问题的讨论提供一个交流的园地,期望各家各派的意见,能够在交流中集思广益,从而求得民族民间音乐研究事业的进一步发展。

简介：

简介：第九章类和宗中国各民族的民歌浩似烟海，又历史悠久，源远流长。从春秋战国时期有记载民歌开始，至前几年完成并出版的《中国民间歌曲集成》，数量之多，形式之多，是任何一个国家都无法比拟的。

简介：第二章句和段乐句和乐段是民歌中的基础结构，相对独立的有明显句逗感的较短小的旋律片段为乐句。乐意比较完整的有明显终止感的较长的旋律片段为乐段。乐句是乐段结构中的一部分。最常见的是两句乐句或四句乐句组成的乐段。如：