简介：关于中国音乐在历史上的传播与交流,在认识上,首先应从更宽的角度把握“多民族、大一统”这一基本历史文化特征,确定完整的“中华民族音乐”概念。本文的论述,涉及到中国音乐历史上传播、交流具有的“内外兼具”、“东西南北、共生共荣”特点,从“共生文化系统”的角度,分析在传播、交流中形成的“两大流向”及其特征:先西而后东的外部特征;由北而南、由南而北的内部特征。对于近代在中西音乐的传播、交流中形成的“双文化”现象,笔者一直主张文化建设是一种主动选择,无论是世纪初还是世纪末的今日,如何作出新的文化上的主动选择,都将影响到新世纪中国音乐的发展道路。

简介：宋代教坊乐队的沿革与发展,随着教坊乐部组织方式及机构的变迁,大致经历了四个阶段,即北宋初的"四部乐"时期、北宋末的"四部合一"时期(约1100年之前)、南宋教坊十三部时期(1144一1162)、南宋教乐所时期(1162年后).

简介：随着联合国发起的全世界范围“人类口头和非物质文化遗产抢救与保护”运动的深入发展，中国民族民间文化与中国少数民族艺术遗产保护工程已开始启动。经专家学者反复论证，按其长远规划，中国少数民族戏剧文化遗产首当其冲在此范畴之中。在漫长的中华多民族传统文化的建构过程中，勤劳、勇敢、智慧的中国55个少数民族与汉族一样，创造了积淀丰厚而又独特的戏剧、戏曲艺术遗产，为人类绚丽多姿的民族文化百花园增添了格外靓丽的艺术色彩。故此对中国少数民族历史文化与戏剧艺术遗产保护及研究进行一些力所能及的追述与探寻显得非常必要。

简介：印象主义音乐产生于19世纪末期,是印象主义绘画和象征主义文学的产物。法国印象主义音乐力求摆脱浪漫主义的束缚,大量采用全音阶、平行和弦以及不和谐的七九各弦和叠置和弦,形成了扑朔迷离的音乐效果。在配器上,法国印象主义音乐力图精致纤细,重视音乐的色彩感和层次感,强调在朦胧的光色中对气氛和情调进行表现。

简介：中国文化厚德宽载,兼收并蓄异族文明,多元化发展,有极强的生命力.地域文化崇尚自然,返璞归真,实践着中国艺术的最高美学原则.民间音乐内涵丰富,中西结合走新路.

简介：祭孔乐舞是封建王朝按照＂定制＂在曲阜孔庙和各地文庙举行祀孔大典时配置的乐舞,集乐、歌、舞、礼为一体,是封建国家最高祭祀礼仪之一。也是目前唯一经过几千年的历史依然存在的古代雅乐。本文拟通过对祭孔乐舞资料的汇合整编,力图使学界能够更加系统、全面地了解祭孔雅乐的各个方面的基本形态、历代政治背景下祭孔雅乐的发展、专业音乐家以祭孔为题材的创作,祭孔雅乐在少数民族及海外的传播及影响等。

简介：乌钦音乐是达翰尔族民间说唱形式，为一人说唱，是有一个基本曲调反复演唱，多为“清唱”，以唱为主，以白为辅散韵结合。

简介：中国的民族民间舞蹈，是中华民族文化大系中的重要构成。它凝聚着中华大地千百年来人们创造的艺术精华，越过时空向我们展示着历史的艺术魅力，在现实中传承发展，并伴随我们走向未来。

简介：折纸作为一种特殊艺术活动,是我国传统文化的一部分,将折纸文化与自然科学结合起来,使其成为一项有益身心、开发智力的创新思维活动,使得折纸成为和平与纪念的象征。本文首先分析折纸文化的历史积淀,然后分析折纸文化传承的重要性,最后针对折纸文化的开发策略作出了具体研究,以此方式促进了折纸文化的有效传承与开发。

简介：满族作为一个古老的民族、一个统治了中国300多年的民族，它的舞蹈艺术具有鲜明的独特性，它的舞蹈文化具有鲜明的民族特征。然而，满族舞蹈作为一种北方民族的艺术形式，在走近历史悠久的中原文明时，多元的文化形态使满族的舞蹈原有的民族特征和所承载的艺术个性逐渐地被融合、被吞噬。而这种结果并未终结，它正伴随着满族舞蹈融合态势的持续而延续至今。

简介：历史悠久的古琴艺术，以其丰富的精神内涵和人文品质，对传统文化的形成、发展具有深刻影响。近年来，由于受到传统精神失落、传统琴人消亡和现代文化冲击，古琴传统生存状态受到威胁，现状不容乐观。本文对古琴艺术的现状、发展趋势及影响传承的因素等进行分析，并对古琴艺术的保护与传承提出己见。

简介：＂劝善＂是流行于民间的一种以讲唱形式劝人积善行德、与人为善的讲唱艺术,山西河东民间现今仍有大量的劝善遗存。由于它内容丰富,曲调婉转流畅,词句通俗易懂,在当地农村仍受到群众喜爱。本文运用民族音乐学和音乐社会学的理论方法,通过实地考察和走访,结合收集和掌握的文献资料,对其唱词格律、旋律程式、艺人状况、传承等进行了描述分析,并对其宗教意识、社会功能价值进行研究。

简介：基于对全球化的反思及对文化多样性的需要,总结和描述京族音乐文化保护与传承方式现状,并从人文生态环境、音乐本体及音乐功能与价值三个方面阐述京族音乐文化变迁形态,以期唤起公众对京族音乐传承之紧迫性及其意义的认识,培育＂各美其美、美人之美＂的京族音乐文化。

简介：随着文化与时代的变迁,南音固有的自发性的民间生存状态,已经很难使其传统重新焕发生机.地方政府的扶植,便凸显其重要意义,成为南音继承、发展的重要推动力.本文以泉州为个案,通过对南音的民间文化属性的论述以及相应生存状态的描述,阐述地方文化政策对南音的传承与发展的作用和意义.进而认为,强调文化多元的过程中,地方政府的角色定位与地方文化政策的制定,是传统音乐品种获得新的生存空间和进入良性发展的保证.

简介：文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产。物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物，包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画、近代现代重要史迹及代表性建筑等不可移动文物，历史上各时代的重要实物、艺术品、文献、手稿、图书资料等可移动文物；以及在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出普遍价值的历史文化名城（街区、村镇）。

简介：文化传承作为一个宏大的命题,在民族文化中民族音乐文化占据举足轻重的地位,民族音乐的传承在中国民族文化的整体性传承中具有至关重要的位置.众所周知,音乐的发展,同民族音乐文化的传承是息息相关的,因此,教师在初中音乐教学过程中,必须要传承音乐之源,弘扬民族文化.笔者根据自己的教学经验,对如何在初中音乐教学传承民族音乐文化进行了深入的探究,以期实现对民族音乐文化的传承.

简介：音乐是人们精神文化的载体之一,民族音乐文化要随着全球经济的发展而与时俱进走向世界就需要对音乐人才实行多元文化音乐教育。笔者主要以＂多元文化音乐教育＂为研究对象,深刻探讨其在民族音乐文化传承中的主要作用,并结合相关专家学者的建议以及自身的专业知识提出自己的看法。

简介：<正>民国戏曲学校与科班是民国戏曲人才培养的两类最重要的机构,戏曲学校是戏曲改良思潮催生出来的新事物,也符合新时代艺术教育的特点。在民国戏曲学校中,影响较大的有南通伶工学社、中华戏曲专科学校、上海戏剧学校、夏声戏剧学校、四维剧校等,其中又以1930年9月在北平成立的中华戏曲专科学校为最,后世对其办学成就评价也最高。中华戏曲专科学校规模大,开办时间长,一直到

简介：曲艺是我国传统音乐的重要组成部分,然而进入当代,我国曲艺的传承方式发生了巨大转变,导致其文化内涵和美学价值发生转向,在题材内容、功能价值、艺术风格、演出方式、演出对象、创作方式等方面出现了很多新的特点。一、建国初期：承袭与探索在农耕社会,艺人的传承方式是师徒式,作为一种草根艺术存在于民间社会。新中国成立后,随着社会主义改造和＂改人、改戏、改制＂政策的推进,民间曲艺被纳入到改造范围,标志性事件包括：

简介：侗族是一个没有文字的民族,其民族历史、风土人情、信仰等都是通过侗歌这一口头语言传承下来的,然而没有统一文字的文化是极其脆弱的,侗文的缺失对侗歌等音乐文化的传承和发展也造成了严重的限制。本文从侗文出发,阐述侗文在侗族音乐文化传承中的作用。