简介：音乐是通过声音来表达情感和塑造音乐形象的,怎样在钢琴上发出好听的声音,这对教学双方都是至关重要的问题。关于钢琴的触键,是一个极为广泛和复杂的问题。本文分析了几种基本触键法,并对在教学中容易出现的问题提出了一些解决办法。

简介：试着用泪洗净自己的脸，陪着木槿花静静开在朝露的秋寒。只因触摸键入这个迷人的魔键，插上电源，

简介：纵观我这大半生，在钢琴的黑白键旁度过的时间最多。1947年以前，先做了六年的业余琴童。1947至1953年，到上海音乐学院进入专业钢琴行列，后来有机会去苏联莫斯科音乐学院学习了五年。1959年后至今，在北京从事钢琴教学、演出和创作。改革开放后，我又有机会在国内外参与各种钢琴业务活动。

简介：逆指法，是在弹奏技术需要时的非正常指法，以《车尔尼599》之91为例，右手的双音弹奏，由于是双音连奏采用了指法与旋律逆向的标记。《车尔尼299》之36也使用了逆指法。

简介：音乐是声音的艺术。音乐是通过有组织的乐音运动表达情感,在钢琴演奏中,优美、丰实动听的音质是钢琴演奏艺术的主要体现,也是获得动人的和魅人的艺术感染的主要因素。一定的音色要求需要相应的触键技巧来完成。钢琴演奏技术与钢琴触键技巧两者既有相同又有区分的概念。在某种情况来说:有钢琴演奏技术不见得就有圆美的触键效果,而圆美的触键技巧必定具有良好的演奏技术基础。演奏技术最终归结于

简介：18世纪18世纪时羽管键琴制造业达到了最高顶峰，尤其是在巴黎的布兰切特（LesBlanchet）、让亨利·亨什（Jean—HenriHemsch）、帕斯卡尔约瑟夫·塔斯金（PaSCal-JosephTaSkin）以及汉堡的希洛尼穆斯·阿尔布莱希特·哈斯（HieronymusAlbrechtHass）、克里斯蒂安-采尔（ChristianZell）.

简介：双排键电子琴的教学与演奏是一门规律性很强的学问。教师如何教得更好,学生怎样学得更快,这是所有"教者"和"学者"共同寻找的答案。教与学

简介：对于钢琴演奏者来说,触键技巧是基础、必备的技能,它影响着钢琴的音色,关系着作品的感染力以及表现力.不同的作品需要的音色是不一样的,只有把最基本的触键技术掌握好,灵活的运用钢琴演奏触键技巧,才能准确地表现作品的音色,从而把艺术表现力展现出来,把观众带入音乐中.

简介：李云迪：享誉国际的青年钢琴家，中国家喻户晓的钢琴王子。18岁的李云迪成为第十四届肖邦国际钢琴大赛历史上最年轻的金奖获得者，更是15年来唯一一位金奖的得主，打破了连续空缺两届的局面，成为历史上的一大创举。他是有史以来第一位签约全球最大古典唱片公司的中国钢琴家，共发行了7张专辑，都先后获得最佳销量奖及年度最佳独奏唱片。

简介：

简介：平诺克作为羽管键琴演奏家和指挥家同他的英国音乐会乐团合作为Archiv录制了巴赫的全部七首羽管键琴协奏曲，它们同巴赫为两架、三架和四架羽管键琴写的六首协奏曲一起收在一套由三张唱片组成的巴赫羽管键琴协奏曲集中，对巴赫的这些作品有深入兴趣或看重唱片收藏价值的人当然应考虑它。如果不想花那么多钱而又听到巴赫的几首最动听的羽管键琴协奏曲，尤其是以第一乐章开头的宏伟主题著称的dsb调第一协奏曲，那么这个单张就是最理想的选择。

简介：在钢琴演奏的过程中，音色是极其重要的一环，无论是听众的喜好还是钢琴本身的表现，都与钢琴音色的整体质量密不可分。钢琴就是通过演奏者的音色来直抒胸臆、描述意境、渲染情绪，以达到塑造作品形象的目地。而对于钢琴音色而言，手指触键部位、正确的钢琴触键技巧理念和科学的触键方法、力度，都会对其表现造成或好或坏的直接影响。

简介：<正>明代剧作家阮大铖(1587-1646)的戏曲作品具有音律和谐的突出特点。他曾经十分自得地说:"余词不敢较玉茗,而差胜之二",首先即是度曲,"玉茗不能度曲,余薄能之。虽按拍不甚匀合,然凡棘喉带齿之音,早于填时推敲小当,故易歌演

简介：肖邦《黑键练习曲》（Op.10No.5）是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

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简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

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简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：在音乐创作中,为了求得乐思的不断展开和发展,同时又保持有原型音乐的基本面貌和特征,求得一种“统一”下的“变化”和“发展”。这种方法在我国民族音乐创作中就叫“合尾”、“变尾”。其中“合尾”的主要特征是两句(或两段)音乐比较,变化在前边(变“头”)和(变“腹”),相同在尾部,如《春江花月夜》几个部分音乐的尾部是相同的或基本

简介：正~~