简介：洛秦（1958-），男，上海音乐学院教授、中国音乐史学学会会长、上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员、中国艺术人类学学会副会长等。主要著作《音乐人类学的理论与方法导论》《海上回音叙事》《音乐中的文化与文化中的音乐》《音乐的构成：音乐在科学、历史和文化中的解读》等十余种；主要论文《叙事与阐释的历史，

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简介：谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）

简介："音乐会"是冀中地区的民间音乐组织,南高洛"音乐会"是他的优秀代表.本文从该"音乐会"的历史源流与文化背景;乐队编制、乐器使用与演奏形式;乐谱、曲目与调高、调式;文坛宣卷与;"音乐会"在民俗活动中的作用;"音乐会"的经济供养和传承方式;"音乐会"等传统民间乐社的传承保护几个方面对这个民间乐社以及相关的问题进行了论述.

简介：MM：哦？这里面还不包括钢琴三重奏吗？AB：当然是非常优秀的作品，不过不能和刚才列举的几个天才作品相提并论，听序曲《仲夏夜之梦》（作品61）才有听类似莫扎特那样著名作品的感觉。

简介：壮族"布偏"是"偏人"音乐的重要组成部分,它是一种抒情性的呼唤式音调,旋律柔美缠绵,调式色彩明亮,节奏自由宽广,与"水边民族"的同类型歌调有着明显的共性特征,具有浓郁的"水文化"特质.然而,"布偏"是一个典型的山地农耕民族,并且它的其他歌调与在形态与风格特征方面都存在着很大的差异.笔者通过调查、考证、对比、分析,认为极可能不是偏人的原创歌调.

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简介：是民歌，还是王洛宾的创作歌曲？文联出版公司１９９３年３月出版了《王洛宾作品自选集──纯情的梦》。在该书的自序中王洛宾写道：“本集中三分之二是旧作，大部分已流传在世上，另外有三分之一是近年的新作品。”自选集中特意刊登了台湾作家三毛写的题为《中国“西北民...

简介：手风琴曲《拉斯布哈》是一首俄罗斯民族乐曲改编而成,以手风琴特有的演奏技巧、丰富多彩的和声效果、鲜明对比的节奏形式来表现该乐曲独特的魅力。乐曲由主题、变奏、再现构成,共计361小节,总体速度较快。本文将对该作品的创作背景和演奏方面进行简单的分析。

简介：帕格尼尼颠覆了人们对音乐的传统认识。他惊人的技巧带给观众狂潮般的兴奋早已成为众所周知的事实。“我不敢相信竟然可以演奏出这样的声音!”德国伟大的诗人海因里希．莱尔斯塔伯（HeinrichRellstab）1829年听了帕格尼尼在柏林的首演之后感叹道，“他诉说，

简介：韩邦奇《苑洛志乐》版本复杂，我们可以将其梳理为三种版本体系：一为嘉靖二十七年原刻本体系；二为经杨继盛修订而成的康熙二十二年吴元莱本体系；三为乾隆十一年薛宗泗裕德堂修订本体系。自原刻本之后，康熙二十二年本较多体现了杨继盛、孟长安之思想，而薛宗泗本则注解较详。故整理《苑洛志乐》文献，必探明各本优劣。

简介：在从洛卡泰里到纳尔迪尼的这一段时期里意大利小提琴学派继续向前发展。洛泰里对技巧艰深的小提琴演奏与作品的写作有巨大的影响。索米斯与普尼亚尼通过他们的弟子把意大利风格引进了法国。塔尔蒂尼是巴罗克时期晚期时的最重要小提琴家，纳尔迪尼发展了他的教师塔尔蒂尼留下的传统。

简介：德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgmueller,1806—1874)为儿童创作了3本钢琴练习曲:Op.100,Op.105和Op.109;其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的。布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统,在情调上却带有浪漫色彩,因

简介：在布列兹去世后,有些人撰文说＂一个时代过去了＂,然而,在我看来,那个属于他的时代似乎早就结束了。德国哲学家阿多诺的那句名言＂奥斯维辛之后不再有诗＂,也给布列兹的音乐观注入了哲学的强大后盾。于是,在很长一段时间内,布列兹成为了音乐上的审判者。2016年1月6日,绝大多数爱乐人的微信群及音乐圈的内部群聊都在畅谈中被一个消息打断了：皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）先生去世了。每到此类时刻,发几句感慨,数一数大师生前的丰功伟绩,似乎都成了一种必备的仪式。

简介：浙江奉化布龙艺术是我国南方地区具有代表性的民间舞龙运动之一，其历史悠久，内涵丰富，既是民众表达美好生活愿望的艺术形式，也是人民群众展示自身才艺，丰富文化生活的重要途径。在社会学视角来看，奉化布龙有利于社会关系的和谐，有利于社会结构的稳定，对构建和谐社会有重要意义。但与此同时，奉化布龙存在着污染生态环境、诱发安全问题等负面影响，只有加强基础设施建设，强化秩序管理，才能促进奉化布龙的长远健康发展。

简介：那是1996年4月27日晚，纽约大都会歌剧院中，为庆祝其艺术总监詹姆斯·列文与剧院携手二十五周年的庆典音乐会正在举行，各路歌唱名家纷至沓来，但当其中一位歌唱家登台时，听众席间爆发出了雷鸣般的掌声，乐池中的列文也索性将自己手中的指挥棒放下，向他鼓掌致意。相信看过这场音乐会实况DVD的读者，一定对这个动人的场面记忆犹新。

简介：<正>李斯特的探索与创新精神一开始就集中在和声领域。最引人注目的是和声的“色彩解放”,表现在广泛地使用和声色彩,从而丰富了传统的和声体系。这很自然使人联想起德拉克洛瓦,他对色彩的革新与李斯特的和声手法有着深刻内在的共同性。从色彩一词的完整意义讲,这两位艺术家都是真正的色彩画家,他们都赞赏色调鲜明的浪漫主义艺术。德拉克洛瓦实现了绘画的色彩“解放”,使色彩摆脱了从属的地位,他的关于对比、中间色彩和反映学说都是预示了莫奈,马奈,德诺阿的色彩的新发现。李斯特在充分利用前辈浪漫主义音乐家特别是舒伯特的经验基础上,将和声组合的色彩描写推进了一大步,在这方面开拓了许多新天地。甚至象瓦格纳、德彪西这样在和声方面富有创新精神的大师也是沿着李斯特开辟的道路前进的。