简介：<正>训练儿童歌唱应注意如下三个原则:1.艺术上要处理好“情”与“声”的辩证统一关系。“情”是目的,“声”是手段。首先要注意选择好适合孩子们年龄特征以及能引起孩子们兴趣的歌曲,然后运用科学的发声方法,富有启发性的手段,使孩子

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：14.乌龙绞柱踢枪:站位:武旦在台中,下手在四角、相距三米。(1)准备姿势:武旦双手持鞭,原地扑虎、(扑虎要领:直立站、下蹲、双手里滑、纵身提腰、双脚上蹬、空中双脚后踹、绷脚面,双手先撑地、胸、腰、腿、顺落(见图50)。

简介：18世纪以来，小提琴演奏技术日趋完美，表现力日益丰富，学习者不断增加。许多世界著名的作曲家对小提琴情有独钟，为它创作了大量的经典作品，许多杰出的演奏家和教师为它编写了大量的演奏教程。今天，小提琴已成为拥有最多学习者、最大观众群、最丰富文献资料库的乐器之一。小提琴在我国也有着广泛的群众基础。

简介：视唱练耳是音乐教育中一门重要的学科，一直以来，它都是作为音乐教育中的一门基础性学科而存在和发展，这种基础性是指通过对音乐作品中音乐要素的训练和把握，使学习者在器乐学习或其他音乐专业学习方面的能力有所提高。如果把学习音乐之路比作一个金字塔的话，那么，视唱练耳学科就是底盘，

简介：本文着重对我国基础乐理在教学中的定位与思考进行分析。对于基础乐理在教学中的定位本文从性质、音乐技能训练的辅助课程、激发学习者潜能、深化课程的前提、立体化等几个方面进行研究,内容既是一定肯定也带有一些期许。关于思考,文章主要是从现行基础乐理中的全面性、系统性、技术性、实用性、时代性、民族性等几个方面进行考量,在反应出基本乐理特征的基础上分析出其应该发展的方向。

简介：一、五·四新文化运动后,各种新音乐社团纷纷建立,其中影响较大的二个社团的名称是什么?

简介：一、我国著名音乐家萧友梅的主要贡献是什么?二,我国最早的钢琴曲是由谁创作的?曲名叫什么?创作于哪一年?三、赵元任唯一的一首大型合唱曲叫什么?歌词作者是谁?四、我国专业创作的第一部管弦乐曲是什么?作者是谁?创作于哪一年?五、我国最早的音乐刊物是什么?该刊于哪一年出版?创办者是谁?

简介：古筝弹奏起来之所以音色优美、舒畅,而且表达力很强,是因为它的指法及演奏技巧很丰富,本文对其比较常用的法＂勾＂、＂托＂、＂颤音＂及＂4＂和＂7＂演奏技巧的弹奏方法、标准及注意事项进行了论述。

简介：课程分割细化失去了整体性和灵活性，而学科间的融会贯通、音乐基础理论课的优化整合能提高教学质量，提升教学层次，深化教学的内容。本文试图从立体教学思维、多种手段并存、教与学位置的转换三个方面寻求整合优化基础音乐理论课的新方案。

简介：连奏连奏的应用连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型,流畅的旋律性经过句,琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯,柔和如歌。连奏的触键要点钢琴,从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲,用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进,尤其是钢琴演奏技术的改善与发展,用钢琴歌

简介：“现代声乐演唱技术的不断进步与科学技术的发展之间有着密切的关系，小加尔西亚1854年发明了喉镜，首次从医学的角度对人的发声进行了系统的研究，并总结出一些改善声音的发声方法，从此拉开了演唱生理学、声音物理学等声乐研究新领域的序幕。随着科学技术的不断进步，到了20世纪，以美国范纳德（W．Vennard）为代表的声乐研究者。

简介：长号是一种铜管乐器,其音高的改变是通过号身长度的改变而实现的。长号的这一伸缩管结构增加了长号教学与演奏的难度。因此,在长号教学中,全面掌握其基本原则,理解音乐表达的内涵,获得理想的音响效果,成为了长号教学与演奏中的重点内容。本文紧紧围绕平衡协调号嘴位置与口型、身体角度与演奏姿势、吐音与节奏、把位三方面展开对长号教学与演奏的基本原则的分析探讨。

简介：无论是民间传统音乐的创作或是专业艺术音乐的创作,无论是民间音乐家或是专业作曲家,他们在音乐创作中都必然遵循他们生活于其间的特定社会、特定文化赋予他们的某种音乐原型,他们所创作的音乐作品本质上不过是这种音乐原型的变体形式.

简介：

简介：<正>1、我是大二学生,我非常喜欢听歌,也很想丰富自己的音乐知识。请问一下,歌曲的唱法有哪几种?到底是怎样区分的?答:你提的这个问题尽管比较通俗,但是代表了不少读者的意思呢!首先要知道歌曲的演唱方法大体分为以下几种:美声唱法、民族唱法、流行唱法及原生态唱法等。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”，而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似，但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统，以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况，首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同，开设中国基本乐理课程，并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

简介：纠正压舌根的方法可采取;①树立正确的发声概念有人错误的理解西洋唱法,以为“窝”着唱就是洋唱法;也有的人为了寻找所谓的共鸣而有意把舌根压下去发出自认为是浑厚,雄健的声音;有的人盲目摸仿某歌唱家的音色,为了“做”出与他崇拜者相似的声音来而采取压舌根的办法。如此种种,都是概念上和听觉上的错误。要想克服它,必须树立正确的发声概念,从思想上改变错误的认识。