简介:称戏曲中搬演鬼故事的剧目为“鬼戏”,是近半个世纪以来的事情。这类剧目,自从被如此划分以后,曾在较长的时间里从舞台上消失,评论者也寂寞了,于是,“鬼戏”在那段时间里,好象成了戏曲中的一个敏感而又特殊的分子。但毕竟它仍然是戏曲的一部分。戏曲属于艺术,是社会意识的一种形式,反映着一定的社会形态。在戏曲研究中,本着继承传统,发扬传统的精神,我们既不能割断历史也不应回避历史,怎样立脚于现在,正确地回顾过去,想来颇有必要。拙文不揣浅薄,就有关“鬼戏”的两个问题试加论说。
简介:音乐雅、俗观念的更新与交融●刘峥“雅”、“俗”是个古老的艺术评价用语,在从古至今的艺术发展历史进程中,始终贯穿着“雅”、“俗”之争。“雅”、“俗”关系之所以长期争论不休,主要是因为“雅”、“俗”概念的价值取向的不同而造成的。其中,评价主体的社会地位、...
简介:舞蹈交响诗《游戏》是德彪西创作生涯中最后一部大型管弦乐作品,亦是其毕生所追求的“一种灵活的几乎无法写下来”之音乐创作观念的完美诠释。通过对《游戏》中音高、音色、织体等诸多音乐元素的剖析,试图总结《游戏》的创作观念与技法,并及结构观念产生的根源与创作技法的演变,进而探究德彪西艺术风格之演变。
简介:'乐府'概念自战国以降从音乐机构转而文体范畴,经历不断丰富波折的演绎过程,具体至元明清时期的戏曲文体发展,却又出现不同层面的错位论辩,诸如有概念指称的借用、音乐体制的重合、文学创作的互用以及批评鉴赏的标尺等,都无不折射出元明清文人戏曲文体观念的嬗变。可以说,以'乐府'视角切入关注戏曲文体的审视,从而窥见古代文体演绎的交互现象,进而探
简介:人们在长期的音乐实践中必然对此形成种种观念。观念是指人们在感觉和知觉的基础上所形成的客观事物的特征在人脑中重现的形象。如果对音乐观念下一个广义的定义的话,我们可以说:音乐观念是音乐这个客观事物在人们头脑中的反映。是人们在长期的音乐实践活动中所产生的必然结果。下面就音乐观念的几个问题谈谈我的体会:(一)一定的音乐观念决定人们对音乐
简介:抽象音乐的观念姚亚平任何伟大的艺术,之所以伟大,是在于表现了人的最深刻的内在本质,揭示了生命意义的潜在隐秘。无论是表情性的现实艺术,还是抽象的超验艺术,都是如此。对西方音乐历史发展中的二元冲突的研究①,不能不涉及到对抽象音乐的本质的认识。本文将初步探...
简介:生态哲学美学秉承后现代精神,具有反中心主义的特点,强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣,它与中国的“和”的精神相通;“和/生态”是多元音乐文化观念的思想基础,并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义,它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。
简介:文章通过对中西音乐教育思想中“知识观”与“技能性”观念的考查,认为:我国高师音乐教育与西方音乐教育思想,在表现形态上之所以有着不同的特征和区别,是因为对“知识观”与‘‘技能性”观念的认知不同。高师钢琴音乐教育有必要提倡注重于“做”向注重于“知”——即由“技能性”向“知识观”教育思想的转变。
简介:在手风琴基本技巧训练中,人们往往过多地注意了狭隘的动作规范,而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系;演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近,而不应完全人为规定;演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官,而是操作方式最大程度的优化、简化与节约;大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调,通过指法规律学习音阶,可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式,更快、更容易地认识键盘结构与调式结构,更科学和更有创造性地进行学习与教学。
简介:随着音乐教育改革的深入,"审美"与"文化"这两个概念在音乐教育的实践中越来越引起老师们的重视.那么这两个概念的内涵到底是什么,他们在音乐教育改革实践中的意义是什么?……诸如此类的问题,自然越来越引起老师们的关注.本文先从"审美"这个概念谈起.
简介:本文为《欧洲9~16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿.对自公元850~1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。
简介:<正>沈知白先生的遗作《和声以往在中国不能发展的原因》(见《音乐艺术》1982年第2期)一文中说:“我国最迟到明朝就已经有五度、八度的和声了。”我国和声与和声观念最早始于何时?文中没有明言。愚意以为,中国至少在先秦时期,甚至在商周时期即已有和声与和声观念的萌芽,试举四例为证:一、甲骨文中的“和”
简介:梅兰芳历经50余年的舞台生活,将多种艺术领域的创作思想融于京剧艺术的舞台表演之中,使得旦行的表演艺术臻于尽善尽美的境界,形成了自身独具风格、博大精深的表演流派,被誉为20世纪最杰出的戏剧表演艺术家之一。其实不仅于此,梅兰芳也曾师从王梦白、陈师曾、齐白石等人,潜心于书画的创作与鉴赏,而堪称一位具有专业水准的书画家。同时,他在诗文、雕塑、电影等方面也有所钻研或实践。
简介:随着社会经济水平的不断提升,人们的审美意识也有了很大的进步,为了顺应时代潮流,越来越多的电子音乐进入到艺术市场中,其综合了多元化的科学技术,作曲观念和音乐技能都要较传统作曲略高一筹,这种全面革新的作曲方式,既拓展了作曲家的音乐创作灵感,又促进了现代音乐的发展。本文也会对传统作曲与电子音乐作曲进行详细的对比和分析,着重探讨两者间在作曲观念以及技法上的不同。
简介:在人类交流日益频繁的21世纪。学术研究中的跨学科探索已成为必然趋势,越来越多研究者意识到多学科视野的整合有助于学术的整体现照.音乐教育学也不例外。本文旨在探讨音乐教育学对人类学观念与方法的借鉴与应用,择取几点加以论述,以表达笔者对该论题的部分思考。
简介:<正>现代意义上的音乐表演,即以城市为中心,以音乐厅和歌剧院为主要舞台,并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演;在西方大体上是从17世纪中叶萌芽,到19世纪下半叶趋于成熟,而在20世纪呈现出空前繁荣的局面的。现代音乐表演的产生和发展,是由下述几个基本条件造成的。第一,近代资本主义的发展产生了广大的第三等级,特别是市民阶层,随着经济和社会地位的提高,他们也要求有自己的音乐生活和娱乐场所,过去那种把音乐
简介:探寻每一个文明之源需要诉诸史前至文明之初的神话形成史。神话只是其文学的外在表达形式的一个方面,其背后的价值观和驱动力、运作机制才是决定性的,那就是支配神话想象和叙事的神话信仰和神话观念。
简介:“实地考察”(Fieldwork)是民族音乐学研究的基础方法,中国学者也称之为“田野工作”或“田野考察”。在近一个多世纪的实践过程中,西方民族音乐学实地考察的具体研究取向多有变化。因此,在探讨相关观念与方法之前,有必要简短回顾此研究方法的发展历程。
简介:中西哲学的不同造就了二者音乐文化的差异,同时也造就了中西音乐分析方法的差异,本文从中西哲学即思维范式出发,探讨当前中国音乐界音乐分析学科技术和观念的局限性,及其当下的发展趋势。
简介:音乐认知是音乐教育的一项基本内容.本文从二十世纪以来对认知学习有借鉴意义的心理学研究成果入手,分析了音乐认知的独特价值与认知规律,旨望运用心理学的科学理论作依据与背景,来深化音乐认知教育观念的革新.
鬼神观念与“鬼戏”批评
音乐雅、俗观念的更新与交融
思维·地域·观念——从《游戏》的创作观念与技法探究德彪西艺术风格之演变
论“乐府”与古代戏曲文体观念的嬗变
试论音乐观念
抽象音乐的观念
生态哲学美学建构与多元音乐文化观念
“知识观”与“技能性”①观念对高师钢琴教育的影响
论手风琴基本技巧训练观念与方法的更新
审美与审美教育——音乐教育的现代观念之二
欧洲早期多声音乐中的和声观念与形态(下)
我国和声观念萌始于何时
梅兰芳艺术观念述论①
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较探讨
音乐教育学中的人类学观念与方法
现代音乐表演美学观念的演变
中国古代神话的“混沌”观念与中国古典悲剧精神
体验中的理解与见证——论民族音乐学实地考察的观念与方法
“道妙无形,文以载道”——从思维范式解读中国音乐界音乐分析技术与观念之发展
从当代心理学看音乐认知教育观念的发展与更新