简介：根据内容需要，少年歌曲创作在节拍处理上可更加自由，有时还可用交替节拍。

简介：文中刘霖教授简称＂刘＂,课题组成员张宝华简称＂张＂。张：首先感谢刘霖教授在百忙之中抽出时间接受这次访谈。这次访谈有以下三个主要内容第一,您参与创作与改编样板戏时期的音乐作品有哪些？第二,把参与创作的过程和当时能想起的事对我们说说。第三,这些当中还有没有可以进一步研究的可能性。张：很多文革时期的音乐不仅仅是在文革十年里产生的,有好多是不是之前就已经成形？刘：是的,比方说舞剧方面,最早是北京方面的《红色娘子军》。那是1964年的事,文革还没开始。上海呢,创作的是《白毛女》。这两个,都是在文革以前就已经有了基本的架子,都已经公演了。文革以后呢,这两个样板戏分别由北京和上海做了修改。那时候江青提出了各种各样的修改意见。张：当时《白毛女》是歌剧吗？刘：不是歌剧,是舞剧。由上海舞校改成舞剧。

简介：牛河梁红山文化的研究正在全世界规范内展开,牛河梁红山文化是世界性文化,同时她也是辽宁朝阳的本土文化。笔者对该文化进行多年研究,从考古资料及相关文献音乐史学中进行探索,实地采风,捕捉音乐灵感,展开创作。作品经过公演后总结完善,以待推陈出新。

简介：（中国曲艺家协会六届三次理事会通过）为大力弘扬高尚的职业精神,积极倡导＂爱国、为民、崇德、尚艺＂的文艺界核心价值观,努力践行《中国文艺工作者职业道德公约》,争做德艺双馨的曲艺工作者,特向全国曲艺工作者发出倡议：

简介：鲁日融先生1933年6月出生于湖北均县。1951年考入西北艺术学院，主修二胡。兼修作曲、指挥。1954年毕业留校教学，历任教研室主任、系主任、副院长，西安交通大学兼职教授。现任西安音乐学院教授、研究生导师。中国音乐家协会民族音乐委员会副主任、中国民族管弦乐学会第一、二、三届副会长、第四届荣誉会长、陕西省歌舞剧院民族交响乐团艺术顾问、陕西省民族管弦乐学会会长，西安音乐学院西北民族音乐研究中心学术顾问。在他近半个世纪的艺术教育生涯里，是集创作、演奏、指挥于一身的当代著名二胡教育家、作曲家、指挥家和社会活动艺术家。

简介：歌曲是最动人的语言，是综合的艺术体裁，包含音乐性与文学性。它有自己的风格、自己的情感及自己的味道。由于歌曲分类的依据不同，形成了多种多样的艺术形式，但无论是哪一种形式，民族民间音乐的风格特色都或多或少存在于其中。而在这不同体裁的民族民间音乐中，说唱、戏曲音乐在我国民族的艺术宝库中占有相当重要的地位，它们是说白、唱腔、表作，音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术。将说唱、戏曲音乐的元素融入到歌曲的创作中，是近代以来歌曲音乐创作中一个值得关注的现象。它以说唱、戏曲的特性音调作为旋律基础采用说唱、戏睦的程式、发展手法，借鉴一些现代西方音乐作曲技法，采用美声、民族、通俗音乐的风格形式及演唱方法，具有鲜明的民族气息和明朗向上的基调，具有追求优美旋律和意境的中国人的表情方式和审美习惯，并在社会上广泛流行。

简介：肖邦创作的钢琴前奏曲是十九世纪浪漫主义作品之一,它具有极其独立的音乐结构和乐曲形式。本文试图从旋律和结构两个方面来分析肖邦钢琴前奏曲的创作特色,以便让人们更好的理解肖邦的钢琴创作。

简介：《蓝花花》是著名作曲家王志信先生根据同名陕北名歌改编的一首民族声乐作品，该作品的钢琴伴奏在创作上有其独特之处，为歌曲的演唱情绪起到了一个很好的渲染、衬托的作用。本文将从和声运用、织体创作形式以及前奏、间奏的创作等方面进行分析阐述，给演唱者、弹奏者提供一些有益的启发。

简介：历经百年的发展,我国钢琴音乐作品创作取得了相当卓越的成就,在长久演奏实践中显示出持久生命力的同时也形成了各具特色的风格与题材,不管是原创作品还是改编作品。中国钢琴音乐创作手法在旋律、和声、主调与复调的结合运用、伴奏织体等方面充分体现了民族化的运用。在民族化进程中,不少民族创作技巧与音色被广泛引入到钢琴音乐创作中。借助于对我国钢琴音乐作品创作手法的讨论和分析,旨在引起人们对钢琴音乐作品的重视,从而推动我国以传统音乐文化为前提的钢琴音乐事业的不断向前发展。

简介：歌曲创作思维框架是建构在词曲作者对歌曲创作的认识基础之上的，多种不同的创作思维构成了音乐语言的多种风格及表现形态。中国当代歌曲的创作正处于异彩纷呈时期，政治上的通达和经济上的繁荣必然为歌曲创作思维提供多向多重的框架结构。文章从分析歌词的内容、节奏、结构入手，阐述了歌曲创作中歌词与曲调的关系，并通过对大量实例的具体分析，进一步阐明创作构思过程中歌词与曲调的内在联系。

简介：2011年12月18日至21日，宁夏曲艺杂技家协会邀请曲艺名家李立山、康松广以及中国曲协副主席郭剐等一行12人，到固原移民搬迁点进行“走进大移民、感受新变化”曲艺创作采风、座谈、讲学等活动。李立山、康松广为宁夏曲艺工作者举办了快板、相声两种曲艺形式的创作、表演专题讲座；此次活动对增强宁夏曲艺工作者的创作积极性、培养人才、凝聚力量起到了重要作用。

简介：在总结歌唱实践的基础上，文章从抗争意识、个性刻画、传统继承等几方面分析了威尔第音乐创作的艺术特征，从而揭示了伟大的音乐必须扎根社会、反映现实生活，艺术创作者必须具有独特的人生体验和人文关怀。正是由于威尔第歌剧创作具有这些显著的特征，才奠定了他在世界歌剧界歌剧大师地位。

简介：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。

简介：当代的歌曲创作不断地、多角度地向传统戏曲借鉴,出现了大量戏歌交融、戏歌合一的作品。这些作品具有新的审美内涵、新的审美价值和新的文化价值,形成一种独特的歌曲创作和演唱的流派。随着这种歌曲创作的不断成熟和发展,从不同的角度和不同的层面对它的评论分析也大量地见诸报刊网络,但遗憾的是,这些评论或评价大多仍停留在简单的议论层面,对于核心问题缺少较为深入、全面的分析,不能使人触摸到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴这一现象所产生的文化价值及社会价值。鉴于此,本文从音乐美学和音乐社会学的视角对当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所具有的理论意义和实践意义进行阐述,期望更多的人们能更为深刻地看到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所蕴涵的丰富的美学意义和传承民族文化的重要意义,以推动当代歌曲创作更加多姿多彩地发展。

简介：20世纪中下叶，“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域，出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐：1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较，能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

简介：索菲亚·古拜杜丽娜（SofiaGubaidulina）是当今国际乐坛享有盛誉的俄罗斯作曲家,也是俄罗斯现代音乐创作的领军人物之一。她的创作理念和音乐审美观具有深刻的哲理性,并以高超的作曲技术及富于想象力的个性化音乐语言,创作出了许多当今国际乐坛上具有相当影响力的音乐作品。古拜杜丽娜从上世纪70年代开始创作弦乐四重奏作品（第一弦乐四重奏创作于1971年,第二、三弦乐四重奏同创与1987年,第四弦乐四重奏创作与2003年,其中将电子音乐与灯光设计融入其中）。所完成的四首弦乐四重奏作品,风格各异、各具魅力、结构严谨、技法娴熟,极具个性化的音乐语言及严谨的逻辑思维,表现出了她成熟的创作理念。本文通过对古柏杜丽娜弦乐四重奏音高组织的逻辑关系及创作技法的分析与研究,力求使这种先进的、多元化的创作思维与写作技术被更多的年轻学子所了解与掌握,更好的运用到创作实践当中。

简介：时白林是现代黄梅戏音乐发展的奠基人之一，在他半个多世纪的黄梅戏音乐创作中，通过吸收各种创作方式和手段，不断地丰富黄梅戏音乐表现形式，形成了独具魅力的创作风格，本文拟从黄梅戏四种具体表现样式入手，细致入微揭示其黄梅戏音乐创作风格特色。

简介：《五行》是旅法作曲家陈其钢20世纪90年代末的代表作品,全曲以五个短小乐章的形式分别对中国传统物质观中的“水”、“木”、“火”、“土”、“金”进行形象的塑造与描绘.本文选取第五乐章〈金〉（Métal）进行较细致的研究,试图观察作曲家独特的音响处理手法,并进一步探讨他是如何将西方的作曲技术合理、有效地运用在自己所要表现的音乐内容中.

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：中国曲协会员、河南省十大法治人物符光录，把近年来创作编写的“三国故事曲艺作品”搬上了舞台。7月19日，进行了首场演出，河南省曲协副主席兰建堂等到场观看。