简介：二、诗家语的阻拒情文学语言要求通顺畅达,诗家语却常常故意追求曲折艰涩把寻常语变作陌生的、扭曲变形的诗语。在这方面,俄国形式主义文学派主张语言“陌生化”的理论很有代表性。他们认为人们“惯性的超越”,恢复人对生活的新鲜感受,发现事物的新奇。形式主义派代表什克洛夫斯基曾说:艺术技巧在于使事物变得陌生,在于以复杂化的形式增加感知的困难,延长感知的过程。因为艺术中感知过程本身就是目的,必须予以延长。

简介：在文艺复兴音乐断代史的编纂中,历史分期是著者首先要面临的问题:文艺复兴时期的边界如何确定?时期内部音乐演变的阶段性怎样划分?这不仅是这一领域历史研究与写作的传统的积淀,而且更体现出历史编纂者们观察问题的视角,及所采用的学术原则和方法。奥地利音乐历史学家安布罗斯最早把15、16世纪作为一个整体看待,为文艺复兴音乐断代的奠定基础。以里曼为首的一些德国音乐学家则主张把14世纪划归文艺复兴。然而20世纪大多数历史学家还是遵循了安布罗斯的分期传统。在断代内部阶段划分方面,里斯、布朗、阿特拉斯、珀金等的音乐断代史著则依据各自的编史原则对内部分期进行了不同的处理。

简介：戏曲音乐是戏曲艺术表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不同剧种的重要标志。中国的幅员辽阔、民族众多、地方方言音调的千变万化以及各地区人民群众生活环境的差别,造就了戏曲种类的丰富多彩,从而也就渐渐形成各剧种音乐的基础旋律和唱腔主体组成部分。它的旋律多来源于民歌、曲艺、器乐等多种音乐成分,有自己独特的结构形式、表现手法、艺术技巧,具有强烈的艺术风格。

简介：今年,是中国人民政治协商会议成立七十周年,我作为文艺界的政协委员,有幸参加了十二年的全国政协会。每年的大会都让我记忆犹新,尤其是今年的十三届二次会议,无论是汪洋主席作的政协常委会工作报告,还是李克强总理作的政府工作报告,都让我感到收获满满,信心满满。特别是3月4日,习近平总书记在看望文艺界、社科界委员们时发表的重要讲话,让我觉得重托在心,使命在肩,讴歌人民,任重道远。

简介：绍兴莲花落是绍兴五大曲艺之一,是国家非物质文化遗产,它以绍兴方言说唱,音乐俏皮活泼,唱词通俗幽默生动,深受老绍兴百姓的喜爱。近二十几年中,为了继承保护这门曲艺,莲花落老艺人们付出了很多,本文就以莲花落普及推广工作中的“少儿莲歌”为研究对象,对少儿莲歌的创作背景、创作手法、风格特点、所获成果等方面进行分析。

简介：马克思主义文艺理论是世界上最先进的文艺理论之一,作为高等教育的必修课之一,它具有强烈的实践性、独特的现实性实践性。它和笔者的专业艺术国画存在着一种与生俱来的内在联系。根据文学艺术进行国画艺术创作,既可为艺术创作提供丰富的理论依据,又可以丰富马克思主义文艺理论。所有的艺术都是对现实世界的一种反映与表达,今天笔者的论点并不是国画,是笔者家乡流传的一种民间艺术--剪纸。

简介：成立于1953年的武汉说唱团,是湖北省唯一的国有专业曲艺艺术表演团体,也是湖北评书、湖北大鼓、湖北小曲三项国家级和湖北道情、湖北渔鼓、武汉相声等三项省级非物质文化遗产项目的保护单位。六十多年来,武汉说唱团坚持扎根人民,与时俱进,涌现了诸多全国有影响的艺术家,以其雄厚的创作、表演实力活跃在国内舞台上。

简介：当代社会,新技术的进步不可避免地对曲艺创作和表演带来冲击、诱惑和影响,尤其是处于信息传播速度空前迅捷和信息爆炸的时代,新技术、新思维无时无刻不在影响着各种艺术门类。曲艺作为一门深受大众喜爱的艺术,面临着新挑战。怎样借力新技术进步从而快速健康发展成为一个值得思考的问题。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：用儿童剧强化社会关注,用艺术手段关爱特殊的孩子群体,用美好的音乐来温暖、感动和激励中国留守儿童,是文艺工作者身上担负的一种社会责任。在音乐创作上,必须摒弃简单生硬、呆板僵化的平直化设计,让硬道理包裹在“润物细无声”的“巧克力”式感染中,与儿童心理处于同一种共鸣状态,最大限度地体现音乐在儿童剧中应该起到的作用。同时,融入多种中国传统音乐类型,以中国式音乐讲述中国故事,探索一条富有中国特色的新时期儿童戏剧道路。

简介：舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研究的内核,在舞蹈作品中起决定性作用。本文以袁媛的作品为例分析编导如何力求舞蹈语汇的独特新颖,分别对人物形象、舞蹈语言、舞蹈构图以及编导的审美风格的独特新颖做了解读,试探析,舞蹈编导如何力求编创中舞蹈语汇的独特新颖,以提升舞蹈艺术的魅力和美感意蕴,并能够为舞蹈语汇的捕捉和探索提供新的借鉴,并丰富了舞蹈语汇系统的认知,对编导创作作品有一定的参考价值。

简介：本文意在通过舞蹈语言的研究,从有效传递作品的深层内涵和意境出发,对其修辞手法的合理应用进行探讨和解析。全文通过阐述当今舞蹈发展中语言修辞在传达作品思想情感的确实效用这一方面来说明其使用的价值和意义,通过对具体舞蹈作品的剖析进而强调合理使用修辞的重要性,以引起舞蹈编者对在舞蹈语言表达中修辞合理应用的关注。

简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：改革开放以来不断有中国公民远渡重洋去海外学习,工作和定居。他们中不泛有些在中国受过专业音乐教育的人士。由于种种客观原因,他们中有些已经放弃了自己的音乐生涯,有些还在默默地为自己所热爱的音乐事业而努力。并结合当地的人文环境,文化特征和当地的音乐家们一起合作,创新。作为一个民族音乐学家和中国传统乐器笙的演奏员,我想借以此文来阐述澳大利亚Jazz乐队Origami和我共同合作的跨文化音乐项目《五行》。并总结我参与这个项目的一些经验,从而为读者提供中国音乐在澳大利亚与当地音乐家合作的一些信息。

简介：在文艺复兴与巴洛克这个新旧历史的交替时期,具有划时代意义的音乐家当属意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第。他在1605年出版的第五本牧歌集的前言中提出了"第一实践"和"第二实践"的概念,对后世影响深远,其中"第二实践"创作思想和中国近代部分音乐思潮有相似之处。本文通过对蒙特威尔第"第二实践"和中国近代部分音乐思潮进行简要回顾,并对其进行比较,试图为今后的音乐史学研究和我国的音乐发展提供参考意义。

简介：儿童剧是当今少年儿童素质教育的重要载体和平台,而现实题材的儿童剧通过艺术化的剧作来教会孩子们认识社会、体会人生,它的发展是时代的特征和需要。儿童音乐剧《月亮上的妈妈》关注了农村留守儿童的情感需求问题,文章对该剧的主题表现进行评析,并就此对现实题材儿童剧目的创作展开几点思考,提出一些浅见。

简介：对艺术而言,不论研究或是创演,一些情怀是必不可少的。苏轼在《江行唱和集序》中就有“已亥之岁,侍行适楚,舟中无事,博弈饮酒,非所以为闺门之欢,而山川之秀美,风俗之朴陋,贤人君子之遗迹。与凡耳目之所接者,杂然有触于中,而发于咏叹”之意境,进而有了“有所不能自已而作”的冲动。这就是他在“博观”“厚积”后从情怀中自然而然生发出的。