简介:随着社会的进步和时代的发展,人们对于音乐的要求和评判方式也越来越高,对于新时期人才的要求标准也越来越高,高校以往传统的声乐教学方式已经明显不能满足现在的社会需求,因此对高校的声乐教学进行创新与改革是必须进行且刻不容缓的事情,只有这样才能适应社会的变化,迎合社会的需求。在新时期如何对高校的声乐教学进行创新是一个备受关注与思考的焦点,好的改革好创新能够使整个学校焕发出蓬勃的生机与活力,全面的提高学生的素质。
简介:艺术歌曲被誉为是音乐艺术的奇葩,作为一门外来的艺术形式,中国艺术歌曲从无到有,从贫瘠到丰富,也有了一百年的历史,成为了中国声乐事业的重要组成部分。新时期下,文化发展环境有了突出的变化,中国艺术歌曲想要获得更加长远的发展,就必须要从创作、表演和传播等环节进行了一系列的变革,本文正是对中国艺术歌曲在新时期下的发展,进行了思考。
简介:明清时期,中国音乐文献的发展呈现出承古萌新、中西交汇的特点,在对传统音乐典籍整理取得长足进步的基础上,涌现出为数甚夥的音乐书谱和篇章,而且正史、政书、类书等文献体裁中对音乐的记录形式和记录内容都得以更加的完善。
简介:蔡邕是东汉末年的文坛领袖,精于音律,工于书画,并通典章礼仪之学,是位温文儒雅多才多艺的学者。蔡邕有着远大的政治抱负和强烈的救世情怀,是儒家音乐思想的继承者。他强调艺术的政治功用,认为音乐应洒脱自由,个性鲜明,即“任情态性”的艺术观念,故他的艺术思想对后世有着深远影响。本文就蔡邕音乐思想对当时社会的政治作用、审美观点、伦理道德等方面进行了论述,以求深入地了解中国优秀传统音乐文化。
简介:文章对王光祈与德国汉学家卫礼贤对中国音乐文化思想特性研究共同点,以及这些文化思想特性在当今世界多元文化格局中所具有的当代文化意义进行初步的阐释。
简介:抗日战争时期,重庆作为中国的战时首都,其政治地位的特殊变化,为重庆舞蹈艺术的飞速发展提供了历史契机与必要条件。同时,抗战时期重庆舞蹈的发展与繁荣,为创建中国新舞蹈艺术与表演性民族民间舞蹈艺术奠定了重要的实践基础,在一定程度上反映了当时中国舞蹈艺术发展的总体概况,由此也可窥见当时中国舞蹈艺术的最高水平。
简介:李凌先生长达70余年的音乐生涯中,音乐教育始终是重要的有机组成部分,思想丰富。在教育目的上,着眼于国家民族的命运和前途、幸福社会的创建和国民音乐水平的提高,主张音乐教育要服务时代和实施美育;在教育体系建立上,着眼于人才培养渠道的多样化,主张"音乐教育的多轨制";在教育行政管理上,着眼于改革、发展的有效性和科学性,主张音乐教育立法。他的音乐教育思想,推动了我国音乐教育事业的发展。
简介:本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析,特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析,进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象,而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果,是乐悬制度改革的体现。
简介:瓦格纳的歌剧《帕西法尔》,多方面证据显示出作曲家将多重的思想寓意寄予其中。歌剧首先显示出明显的基督教内涵,并且在场景、剧情等方面使人联想到基督教的教义。而在基督教的表象之下,歌剧也体现出佛教的某些寓意,这一点从歌剧中对于重点剧词的强调,对人物整体经历和命运的设计中能够揭示出来。不仅如此,众多评论家的全方位解读,也使得歌剧反映出更为复杂的寓意内涵,包括种族主义等多方面的内容不断地成为重要的话题。瓦格纳呈献给世人的这部复杂、如谜一般的经典作品,也将随着它的广泛上演展现出更为多样的思想内容。
简介:民国时期曾先后创办有四种同名《音乐杂志》,它们分别是由北京大学音乐研究会、国乐改进社、上海音乐艺文社以及丁善德、陈洪于不同时期创办的。这些杂志虽有着不同的创刊背景,但却冠以相同的期刊名号,并以其历时性的时隐时现,一方面反映了20世纪上半叶20~40年代中国音乐期刊的发展情况;另一方面彰显了这一时期音乐工作者对主流音乐文化的思想认识以及艺术实践追求。
简介:巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。
简介:<正>法国巴黎是19世纪欧洲的文化重镇,浪漫主义文学与艺术在这里获得了极大的繁荣与发展。"假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴"①。几乎当时最有名的音乐家都曾在巴黎逗留,无论是演出还是长期学习生活,法兰西精神的浪漫与优雅都深深吸引着他们。从大库普兰、拉莫等人一路沿袭下来的键盘技法,依然在这一时期的法
简介:本文通过对手风琴传入中国后的特殊经历的描述和分析,透过其历史发展的“过程”,阐释了这一外来乐器如何及为何在中国与政治结缘而形成其独特文化现象的缘由。
简介:《道德经》蕴含了老子丰富的美学思想,其中不乏许多被我们后世推崇的音乐美学思想。本文通过对老子思想核心范畴—"道"的分析,浅谈老子"文不多释、情不多欲"的音乐美学思想。
简介:上海解放后,新政权开始了对包括评弹在内的艺术进行改造。但是,政府对于评弹这门艺术的政治改造,一开始是"温吞水"式的。这个改造的过程,在1950年表现为年初的艺人并没有协调好艺术性与政治性的关系;通过作为仪式的研究班学习后,新思想得到了广泛传播;待到中秋时,大部分艺人们已经能自觉说新书三个阶段。守旧最终被革新所取代,随之而来的便是疾风骤雨式的"斩尾巴"和其他一连串改造。
简介:无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。
简介:本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。
简介:江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现,涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派,但三大琴派的发展并非连续不断,而是以此起彼伏、交替进行的方式展开,呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象,文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释,揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面,并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。
简介:三、积极开展对外音乐教育合作交流活动,逐步建立同国际或区域间的联系2009年10月,钢琴学术委员会组织了三十余名教师赴俄罗斯交流考察。
简介:由《音乐研究》杂志和华南师范大学音乐学院联合主办的"第七届全国音乐理论期刊工作研讨会"于2012年11月10日—11日在广州华南师范大学举行。参加此次研讨会的代表包括:人民音乐出版社副总编辑杜晓十;《音乐研究》常务副主编陈荃有;
新时期高校声乐教学的创新思考
新时期下中国艺术歌曲的发展思考
明清时期音乐文献发展述要
论蔡邕的音乐思想
王光祈的中华民族根本思想与卫礼贤的“礼乐”思想
抗战时期重庆地区舞蹈艺术发展述论
李凌音乐教育思想研究
再谈西周穆王时期的乐悬制度改革
瓦格纳歌剧《帕西法尔》的思想寓意
民国时期四种同名《音乐杂志》办刊比较研究
对巴洛克时期双簧管代表作的音乐分析
法国浪漫时期沙龙音乐的代表人物——亨利·赫尔茨
一件外来乐器的政治经历——手风琴在中国
浅谈老子“文不多释、情不多欲”的音乐美学思想
艺术、仪式与政治——从《上海书坛》看1950年上海评弹的革新与守旧
功能和声下的线条和声思维——古典主义音乐时期“三声部织体”的研究
从巴赫的创作中看巴洛克时期美学追求——以《勃兰登堡协奏曲》为例
明清时期江苏地区琴派兴替的历史机制——兼及艺术演进的非连续性原理与中心转移现象
团结奋进开拓创新谱写学会工作新篇章——中国教育学会音乐教育分会第五届理事会工作报告(下)
挑战、交流与合作——第七届“全国音乐理论期刊工作研讨会”综述