简介：我们常常可以看到:在重要的歌手比赛或声乐考试之前,有的歌者情绪很不稳定,故难以发挥应有水平。临场前常听到他们咪咪妈妈唱个没完,或干脆从头到尾一遍又一遍抓紧练唱有关曲目,其实,过份紧张及不适当地临时突击,不但劳而无功,而且还会对演唱造成障碍。而歌者临场前最重要的是:努力使自己尽快进入最佳状态,即静心、定神、放松、稳气,开声以及

简介：本文对管乐演奏的呼吸方法及呼吸过程中身体的共鸣及其对音色的影响方面进行了论述,并力图通过本文对管乐演奏者的音色及控制起到一定作用.

简介：

简介：音乐听觉能力的高下,对于从事音乐领域里任何专业的人都是至关重要的,也是无可置辩的。音乐听觉的训练在音乐教育中则更具有重要的意义。音乐听觉能力之所以如此重要,其道理也很简单,那就是由于人类领会和理解音乐艺术,主要依赖听觉器官。就象人们捕捉绘画形象必须依

简介：《2003中国年度最佳歌词》即将出版了,可喜可贺。宪瑞同志已连续两年编选《中国年度最佳歌词》,这是第三本。个中心血之累可想而知。筛选工作是编辑过程中最繁琐的工作,数以万计的歌词作品投寄到各个编辑部及各种媒体,各个编辑部及媒体又将大量不合格的作品筛选下来,实际登载在内部、公开刊物上的作品,以及电台、电视台、电视剧、晚会所用作品,每年也有几千件,这几千件作品又集中在宪瑞兄手中,进一步筛选出200多件,可见够精、够粹。应当肯定,这些年来,歌词创作空前繁荣,出现了不少佳作。但又不可否认,也有不少不合格的作品面世。原因大体有如下。

简介：漓江出版社已连续两年出版《中国年度最佳歌词》,受到专家和读者的广泛好评。尤其可喜的是,《2002中国年度最佳歌词》首发仅一个月就要加印,发行了8000册。一本歌词选集能发行这么多恐怕是空前的了。直到现在还有读者来电询问何处能买到这本书。这对编辑出版者来说,无疑是最大的欣慰和鼓舞。有些作者和读者在来信中说:"《中国年度最佳歌词》首首是佳作,篇篇是精品",这可能有些言过其实。不过,这的确是编者的愿望和追求。但因编者的水平所限,加上对文学艺术作品的审美、鉴别标准又是见仁见智,

简介：为什么称这张《感恩赞(TeDeum)》CD为千禧年的最佳纪念唱片呢?或许对于大多数乐迷来说，新年的纪念唱片自然会想到维也纳新年音乐会的，但年年如是的施特劳斯未免乏味。但面对这张精美的DG的新型CD包装你或许立刻感到一种即将来临的震撼，而当你翻到包装的背面你会发现这样的字句(意文与英文)：梵蒂冈城庆祝2000年官方纪念CD，于2000年的复活节前一星期(HolyWeek)于罗马录制。

简介：对民族声乐作品进行艺术处理是民族声乐艺术指导课重要的教学环节之一。对民族声乐作品进行艺术处理时,涉及到声乐艺术、器乐艺术、语言学和音乐学的知识内容。本文着重对民族声乐快速作品和作品中的快速段落的处理方法进行探讨。

简介：　　歌唱最佳的、最理想的心理状态,是演唱者临场演唱时能够有效地控制自己紧张和兴奋的情绪,使其水平充分的发挥.精力高度集中,大脑对歌唱所需的身体各个部位控制良好,身体和技术动作协调,对表演充满信心,并能按照自己对所演唱的曲目的审美标准,把高水准的声乐艺术传达给听众.有时,甚至发掘自身平时所没有的潜能,超水准发挥.……

简介：在钢琴伴奏写作中,无论采用跟随主旋律或是不带主旋律的写法,当遇到主旋律句尾长时值音符时,除了某些乐曲可以继续沿用前面的伴奏音型之外,多数往往需要对织体形式进行一定的改变,以补充声部的方式与主旋律形成呼应关系,并使乐句之间的衔接更为紧密和自然。具体的处理方法大致有如下几种:

简介：各市州音协、省音协各专业机构、各音乐艺术团体与院系：为了认真贯彻习近平总书记文艺丁作座谈会讲话精神，落实省音乐家协会八届二次理事会议工作部署，促进湖南歌曲创作的发展和繁荣，激发全省歌曲创作积极性，打造湖南“潇湘好歌传天下”音乐创作品牌，为优秀的新创作歌曲传播搭建平台，

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：

简介：在北京一所音乐学院的论坛泡了很长时间，来论坛的家长和音乐人士比较多。在钢琴的讨论中，一个帖子引起了我的注意，大家在讨论是否以声音作为弹琴标准的问题。女儿芊芊虽然学的是提琴，但学习钢琴和提琴，在方法上有许多相通之处，我也就留心起来。

简介：学琴的人都遇到过背谱的问题。要上台表演了、要考级了,都必须在这之前把谱子背熟。有的琴童平时把演奏的曲子已经记得很熟,可是一上台演奏,还是经常因为忘谱而出差错,很可惜!可见,背谱有很深的学问,需要科学的方法。那么,你有什么背谱的好方法呢？让我们一起来互相交流、学习吧!

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F．F．Chopin1810-1849），波兰人，欧洲浪漫主义音乐时期伟大的作曲家和钢琴家，被称誉为“钢琴诗人”。在肖邦众多的作品里，夜曲是最能体现肖邦浪漫主义气质的一种体裁，而夜曲里最有代表性的就是《降E大调夜曲》。本文就肖邦生平简介、《降E大调夜曲》的创作背景，对《降E大调夜曲》的演奏处理展开了深入研究。

简介：钢琴伴奏是一门综合性学科，需要具备一定的音乐修养和综合能力，不仅要有过硬的钢琴技能，还要有很强的合作意识，本文主要以《昭君出塞》这部作品为例，着重分析和研究了钢琴伴奏的艺术处理以及在声乐演唱中不可或缺的地位。

简介：歌曲的高潮是情绪发展的顶点,通过主题的呈示、发展,逐步积累形成。由于作品的不同内容、不同风格、不同规模,它们的高潮点所占的篇幅及高潮所达到的紧张度也有所不同,要由具体情况而定。高潮点可以是一个点、一个片断或一个高潮区。形