简介：我们都逃避不开多元文化对我们的影响,这就要求我们在民族声乐研究与实践过程中要用一种更高的视角去理解、认知、掌握和表现我们的民族声乐艺术。主要包括：从民族文化形态的角度、从演唱音色的角度、从演唱肢体与表情表现的角度对我国民族声乐演唱审美风格的理解与表现。

简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

简介：<正>艺术风格的形成,有两种情况:一种是个人的独创风格。任何一个作家、独唱家,他要独创一格,决不能纯粹地向别人模仿;他学习了别人和古人,却从中创造了自己的风格。如果只是模拟别人,那算不了自己的风格,更谈不到独特了。另一种是流派的风格。从流派的本身来说,仍然是独创的,象唱歌中的意大利派或俄罗斯派,它是内发的。但以这些学派的独唱家来说,他们是以模拟为主,是按照这一学派的特点来学习和要求的。不过,在大的流派中,在共同尊奉的某些重要的原则之外,每个国家的歌唱家,每个歌唱家自己,仍

简介：　　关于黄价　　志宁@929在我眼里,黄玠是一个音乐天才……　　问:是你教黄价弹吉他的吧.　　志宁:我只能说,他是个天才,在我刚开始只是想敷衍他,教他几个唱番石榴歌的和弦时,我就惊讶地发现了!他对歌曲的敏锐度,尤其是和弦和歌词,都有过人的天分,从大学到现在我从来没怀疑过他的才华.……

简介：假如以过去时代的戏曲作为参照物来比照当代戏曲。我们不难发现这样一个事实:戏越唱越没味儿,现代戏不如传统戏“有味儿”,青年演员唱戏不如老演员“有味儿”。如果把这个问题放到“民间音乐”这个母系统中加以考察,便可发现,“没味儿”的,不仅仅是戏曲,其他体裁的音乐品种——民歌、说唱等,也都“越唱越没味儿”。这种“味儿”实际上主要就是地方风格,所谓“没味儿”,也就是指地方音乐风格的某种淡化现象。

简介：民族唱法在我国拥有着悠久的历史,具有着独特的艺术特色,向来是各界人士所关注的对象。在今天经济快速发展和技术不断进步的背景之下,人民生活水平得到了提升,相应的民族唱法也获得了较大的发展。新时期民族唱法在多元化的发展形式之下逐渐形成。我国新时期民族唱法已经出现了多元化审美趋势。本文就是立足于对新时期民族唱法的发展过程和多元化发展必然性进行探讨,从而全方位了解新时期民族唱法多元化审美表现。

简介：夜曲是肖邦的代表作之一,这部作品的题材具有诗意和抒情性。我们在欣赏夜曲时可以感知其中优美的旋律以及细腻的情感,其丰富的音乐语言体现了不同的情感。这些特征可以帮助人们细心去研究肖邦夜曲的风格特点,并且可以更好的掌握浪漫主义时期的音乐特征。

简介：二十世纪60年代上半叶的世界发生了太多的“著名”事件。

简介：佛教认为人的生死是一种轮回，生命就是不断重复的过程，只不过是形式的不同而已。当然，佛教是一种信仰，相信了就是真理；如果不信，圣典、教义和光环都是传奇。

简介：音乐作品的民族风格问题近几年已经投有多少人再提起它了。有的人认为它是业已过时的东西,而现在是八十年代,那些老掉牙的民歌调调已不能反映现代人的生活情感。有的人认为中国人写的作品自然就是中国的,即使故意去摹仿欧洲风格,其结果也必然会带有中国的痕迹。而这种介乎欧洲与中国之间的风格,也就是我们今天所需要的民族风格,因为民族风格不应该一成不变。有的人认为中国民族风格太简单,它只不过是五声音阶转来转去,而世界音乐发展的趋势是越发展越复杂,其所使用的音也越来越多,认为欧

简介：<正>劳动号子产生于集体生产劳动过程之中,它作为民歌的一个组成部分广泛流传在民间。不同方式的劳动便产生不同形式的劳动号子,如长江船夫的川江号子、海边渔民的拉网号子、码头工人的搬运号子、水田农民的插秧号子……。夯歌就是劳动号子中的一种,它伴随着建筑工程中夯土坚基的劳动而发展起来,并且有着极其漫长的历史。我国古代夯歌的发展同当时的历史环境有密切关系,特别应当提到的是春秋战国时期。随着生产力的不断发展,统治者恣意享乐,以及诸侯争霸和外族内侵引起频繁的战争,各国便急于大规模修筑城垣,营建宫室。历史上见于记载的,如卫宣公的新台、楚灵王的章华之台、晋平公的(?)祁之台以及秦始皇的阿房

简介：<正>最近,有很多热心歌迷给我提了一些意见。我想告诉大家,我看到也感受到了。其实,时至总决赛,我想把一个"赤裸"的我展现在大家面前。我知道,每个人心目中都有一个自以为最完美的偶像形象。当然,也许也是自我欣赏的一种升华。但是,我们不能背弃初衷,那是一种莫名的吸引。所以,我希望不管我穿的衣服是否华丽,但愿吸引你们的是我的人格魅力,我的音乐气质。

简介：巴勃罗·毕加索是西方现代派绘画最重要的代表人物之一,立体派的创始人。九十二岁长寿的他在作品数量上多达37000件,包含了油画、素描、版画和平版画等。他的作品对整个20世纪及西方现代艺术的发展有着深远的影响,并在世界艺术史上享有很高的声誉。继承和发展了塞尚的思想并创造了立体画派,不断革新自己对艺术创作的解读。在他的艺术生涯里,我们几乎可以看到在20世纪里诸多绘画风格的演变过程,他是时代的见证人也同时为反抗暴力和世界和平做出了毕生的努力。本文将从毕加索的每个绘画时期不同的风格及作品出发,解读他对绘画风格和艺术思想的探索与创造。

简介：音乐艺术和审美是两个不同的概念,但审美却是音乐艺术最根本的价值,是音乐艺术的本质。说艺术的根源在于审美,是由于艺术是通过审美的多样性来反映生活,只有当音乐艺术的审美价值存在时,它的其它社会价值才存在。反之,如果过份强调音乐艺术的经济、道德、阶级意识形态功能,音乐艺术也就不存在了。音乐艺术的社会价值始终是以审美价值为依托,要认识音乐艺术,必然要先认识音

简介：文章主要论述了在音乐课中开展审美教学活动，从而使学生得到健康蝓悦的心理效应。

简介：初识宋国生老师，是在1988年天津音乐学院举办的“全国高等艺术院校二胡教学教材学术研讨会”上。虽然此前曾通过对他演奏的唱片音响和学术论文的解读、学习有过“神交”，但第一次接触到的宋老师还是给我留下了非常深刻的印象。当时，我是作为二胡专业的硕士研究生列席会议旁听，一次会议之余，我在学校的招待所练琴，突然宋老师推门而入。当时我见到宋老师真是又惊又喜又害怕，

简介：“和声风格民族化”在我国早期专业音乐创作中的萌芽王青肖友梅（１８８４～１９４０）、赵元任（１８９２～１９８２）、青主（８９３～１９５９）和黄自（１９０４～１９３８）作为我国第一代系统地掌握了西方传统作曲技术的作曲家，曾为中国新音乐事业的发展作出过不可...

简介：潮州筝流传于广东潮汕地区，较好地保留了我国古文化艺术的特点．风格鲜明，地方色彩浓郁，以演奏潮汕地区特有的曲调风格为特点，有着比较完整的体系，包括演奏法和二四谱记谱法。而潮州筝曲。不论其用调和变奏方法，与一般筝乐多又不同，其常用调有轻三六、重三六、轻三重六和活五四种，具有相对固定的板式，并以潮州民间音乐的音韵特点为基础，以韵补声，并加以各种“催奏”变化，形成了自己独到的演奏方法。

简介：埃德文·菲舍尔1886年生于巴塞尔，和他同时代的著名钢琴家有施纳贝尔(ArturSehnabh1882—1951)、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCorot1877-1962)、沃尔特·吉泽金(WalterGieseking1895-1956)，以及威尔海姆·肯普夫(wilhelmKempff1895-1991)。凑巧的是菲舍尔的好友兼合作伙伴威尔海姆·富特文格勒也生于1886年。他们1920年在柏林爱乐音乐会上首次共同亮相。1954年富特文格勒去世，

简介：刘和刚是当今中国民族歌坛新秀之一,他的演唱吐字清晰、感情真挚、优美深情、风格清新、旋律优美、情感细腻,并具有极强的艺术表现力和独特的艺术创造性。他的演唱在歌曲创作时融入了现代通俗、时尚的流行性因素,更特别的是在情感的刻画和表达上尤为突出,以此逐渐形成了自己特有的演唱风格。这种风格不仅是社会时代发展的产物,同时也是新时期社会和人民群众对音乐审美标准的一个新高度,而且具有浓郁的民族风味和鲜明的时代感,同时又具有很高的艺术鉴赏性,因此他所演唱的歌曲很快在国内家喻户晓,并得到了广大观众的广泛传唱。