简介：俞绂棠是我国近代启蒙音乐教育家、艺术家李叔同——弘一大师的再传弟子；是音乐教育家刘质平的学生。俞绂棠牢记师训、继承师愿，将自己一生投入到现代音乐事业的发展中，并在音乐创作、音乐教育等领域作出了显著贡献。

简介：钢琴艺术中的钢琴伴奏，可以说贯穿整个西方音乐发展史，钢琴无论是在自身材质功能上还是演奏技术上都体现出每个重要音乐时期的特征。而在中国，它的发展也是有目共睹的，在西方发展的基础上，融入了中国的民族音乐文化艺术，产生了大量钢琴与中国声乐作品融合的艺术精品。探索分析钢琴伴奏的中国化，成为中国文化艺术走向世界的重要课题之一。

简介：李叔同是我国近代著名的启蒙音乐教育家.他一生大致经历了五个阶段,即天津时期、上海时期、留学日本、音乐教育时期、出家时期.其一生的音乐贡献,主要是首创《音乐小杂志》、学堂乐歌创作、佛教歌曲创作和启蒙音乐教育.

简介：黄梅戏由一种名不见经传的地方小戏发展成为我国五大戏曲剧种之一，除因其具有优美的曲调、抒情的风格、通俗的色彩、开放性和包容性等自身特色之外，与影视媒体的传播有着密切关系。

简介：殷商时期标志着中国进入文明社会的门槛，以尊神重鬼为该时期的文化特征，以神为本的文化逐渐开始向以人为本的文化过渡。古代先哲们以探讨和解说音乐沟通天人理论为切入点，引发了古人对音乐与个体、音乐与社会、音乐与宇宙关系的思考，尽管此时对音乐作用的认识带有浓重的神学色彩，但已经认识到音乐与自然、音乐与社会、音乐与人有着某种密切的联系，从而开启了我国古代探索音乐心理思想的大门。

简介：音乐治疗是对身心受到损害和情绪失调的人的机能进行干预的有效途径。音乐治疗的价值不以所使用的音乐为目的，它的价值体现在音乐对人类身心的影响效果，从而形成了音乐治疗的基础。音乐治疗随着时代的发展和医疗技术等领域的进步而发生变化。

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：古钢琴对现代钢琴的诞生有着直接的影响,表现在现代钢琴继承了古钢琴的内部发声原理和外部形状结构。意大利人克里斯托福里制成了世界上第一架钢琴,从此开启了钢琴艺术的新纪元,并逐渐成为了西方音乐文化的重要象征。三百年以来,许多作曲家创作了大量的钢琴作品,许多钢琴作品经过演奏家无与伦比的演绎,创造了美妙绝伦的音乐世界。

简介：文章以轮廓分析法为出发点,详细阐述建立在音乐轨迹概念上,采用拟合曲线为音乐作品建模,以实现一种可视化的分析途径与表达方式。该文主要内容有:作为理论背景的轮廓分析法简要介绍和该分析法的理论论证、阐述,包括音乐轨迹概念、音乐参数标准数据格式转换、轨迹的函数和曲线拟合、轨迹的转换模型等。

简介：文章提出现代音乐家以十年为一代，论述了现代中国20世纪以来的十二代音乐家，即从沈心工到郎朗，他们的艺术活动所处的的历史背景和艺术轨迹，他们在音乐艺术领域的贡献，探讨了他们的历史定位，并探讨中国现代音乐在21世纪的发展前程。

简介：五星红旗在共和国的晴空里已经飘扬了六十个春秋。六十载的岁月足迹，既留在了一代又一代儿女们难以忘怀的记忆里，又烙印在一曲又一曲口口相传的歌声中。

简介：中国戏曲是“晚熟”的艺术，从萌发到定型是一个漫长的过程。总结戏曲形成前期音乐艺术的发展历程，发现：从歌舞向戏曲嬗变的过程呈现出双层轨迹，轨迹之一是“歌舞——大曲”的发展路径，这是一个“综合一分化一再综合”的过程，它彰显了歌舞大曲对戏曲音乐体制的全面构建。轨迹之二是“歌舞——歌舞戏”的发展路径，这是一个不断继承合理内核，替换非戏剧性要素的过程。

简介：1949年之前的中国音乐期刊经历蹒跚起步、初创收获、多样发展、繁荣壮大的阶段，成为中国近现代社会发展历史背景下的一个微观文化现象，同时也是中国近现代音乐历史长河中一笔丰硕的财产。音乐期刊以音乐界的一切事物为研究对象，作为传播音乐知识、实现音乐交流的平台，它自身又具有独特的特点。中国音乐期刊在历经西方音乐文化传播与中国传统音乐文化复兴的两大过程后，使两者兼容并蓄、相互渗透，产生了一条自身所独有的道路。

简介：我曾在中央人民广播电台从事曲艺编辑工作37年，退休后又被中央电视台“曲苑杂坛”栏目组聘用了3年，一直主抓相声。改革开放30年我国各个方面都取得天翻地覆的变化，以听为主的视听艺术——相声，也取得了可喜的成绩。我想从媒体的角度来试谈改革开放30年相声发展的轨迹，顺便再谈谈我对相声发展的几点想法和希望。

简介：　　音乐文化在其发展过程中必然会遭遇“变迁”的尴尬.若根据“变迁”（或“变异”）是否受到外力影响来区分,可分为自然的变迁和人为的变迁.若再从所含的不同要素来看,则可有文化形态的变迁和生态环境的变迁等不同情况.

简介：本文欲从东路二人台演出场地为切入点,分析演出场地变迁中二人台艺术形式的继承和演变,而这种变迁在一定程度上反映出二人台发展过程中欣赏群体的需求和认可,正是这样的民俗文化功能,推动并考验着东路二人台未来的发展。

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：<正>关汉卿是元代最杰出的剧作家,他的剧本都是用当时元大都流行语言来写的。其作品中的台词,尤其是宾白,基本上反映了当时大都人的口语面貌。因此,关汉卿杂剧的语言可以说是元大都口语的代表。从汉语发展史的角度看,元大都的语言是现代北京话的直接源头,所以,撇开文学价值不谈,仅从语

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：从电子音乐声音扩散系统的发展脉络梳理开始,归纳总结了西方学界声音扩散系统的典型制式;在此基础上对BEAST系统的构成、软件构架和技术特点做了详尽的分析,并对未来电子音乐声音扩散系统的发展趋势提出观点,以供学界参考。