简介：话剧舞台语言基本功的基础理论徐平语言是人类进行交际的工具，是人的思想的直接现实，语言是以语音为物质外壳的。语音是由人的发音器官发出的，能代表一定意义的（说给别人听的）声音。舞台语言具有同样的功能。话剧表演艺术的两大支柱之一就是语言，没有语言的表演就不...

简介：＂后戏剧剧场＂概念由德国著名戏剧理论家汉斯.蒂斯.雷曼提出,它对20世纪70年代以来西方新剧场的审美逻辑进行了尝试性的理论构建。＂后戏剧剧场＂的审美逻辑与后现代哲学精神相互之间存在同源共生的关系。＂后戏剧剧场＂的理论构建资源主要来自法国后现代理论,雷曼在此基础上结合个人剧场实践归纳出完整的体系。本文分别从后戏剧剧场的发生背景与命名,后戏剧剧场的核心理念,以及对后戏剧剧场的批判性反思等三个方面讨论其与后现代理论之间的关联,从而进一步考察剧场实践与理论构建之间的复杂关系。

简介：高等教育和中等教育是两个不同的教育层次。它们的教育核心都是素质教育：中等教育向高等教育输进大量优秀生源，推动了高等教育的大发展。艺术教育由于它长期、连贯性的特点，更是这样：中等艺术学校是中等艺术教育的主要形式，由于近年米，中专毕业生就业难，高校、普通高中扩大招生规模等原因，它自身的改革显得十分必要和重要。中等艺术学校怎样克服现行教育中存在的弊端，化不利为有利，以高校扩招为契机，更好的构建中高等艺术教育相互接轨的新体系，是值得我们重视的问题：这里仪就中等艺术学校教育改革谈一些自己的看法。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：发声：演员语言技术的基础徐平舞台语言我们习惯上称之为台词。它是话剧表演艺术的最为重要的表现手段之一。舞台人物形象的思想变化、性格特征的表现、内心矛盾显露、人物之间的思想交流、戏剧矛盾的发展等等，都离不开舞台语言（台词）这一重要表现手段。然而，演员舞台...

简介：近十多年来，我参加过几次纪念前辈京剧艺术家、流派创始人的学术活动，增长见闻同时也感觉到一种偏向，就是无论纪念哪位艺术家、研讨哪个艺术流派，套路、主题都大致相同。领导同志的“重要讲话”也好，研讨会上宣读的论文也好，说的都是这位艺术家对京剧做了哪些革新，取得多大成就，他创造的流派比传统有多大变化、发展。然而，这些流派创始人是在怎样的基础上创新的？他们在继承传统、继承前人的创新成果方面，做了些什么？他们创造的流派和传统艺术之间的传承、渊源关系谈得比较简略、模糊，这样的研讨恐怕是不够全面、不够科学的。

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：随着社会主义市场经济在我国的确立，高等教育取得了莺大进展，艺术教育在素质教育的影响下，已成为各高等院校重点发展的学科。近些年来，北京各高等院校已陆续开始设置音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影、文学等内容的艺术课程，并收到了良好效果。而在普通高等院校中建立舞蹈教育是普通高等院校教育改革的一项重要探索。

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。

简介：艺术教育是学校“德智体美劳”中美育的主要内容和途径，少儿书法教育作为艺术教育的重要组成部分，不能仅仅停留在一般技法的训练上，更要注重对学生的美育与德育。

简介：

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：

简介：第一讲超越自然主义1880-1990世纪之交，新的艺术观念产生了。新在哪里？十九世纪八十到九十年代之前，人们对艺术虽有种种看法，但无外乎艺术是对美的描述、是道德教育这样两种。十九世纪的最后二十五年，随着科学及工业的发展，人们对世界的看法改变了。艺术逐渐变成科学的一部分。

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。

简介：只有对设计专业知识有一个全面、综合的认识才能够宏观的指导学生，只有教会学生综合地运用所学知识，全面地考虑画面，才能够给人呈现一个完整的作品。本文结合教学实践对高中设计基础课的教学进行了一些粗浅的认识。