简介:11月17日~18日,瓦格纳比罗技术培训在广东东莞玉兰大剧院举办,来自新加坡滨海艺术中心剧院和国家大剧院、深圳保刊剧院、杭州大剧院等国内剧院的舞台技术主管及相关人员等20余人参会。此次活动由瓦格纳比罗中国公司主办,瓦格纳比罗舞台设备卢森堡公司协办。培训中,瓦格纳比罗CAT控制系统销售总监OliverBrueck讲解了CATV1、V2、V3、V4系统研发的技术背景、结构原理和产品优势。他说,由于在剧场舞台技术领域的技术实力与前瞻性,公司技术代表参与了欧洲舞台设备规范与标准的拟制,CAT系统一直走在技术和安全可靠性的前沿,V4系统在2004年推出,已经达到了SIL3标准(2005年发布)的要求。Oliver还介绍了瓦格纳比罗先进的虚拟剧场和6D飞行技术,以及瓦格纳比罗在欧洲、亚洲进行的剧院改造项目特点。瓦格纳比罗代表还与中外剧院的一线人员就设备触摸屏、控制硬件等控制界面相关问题进行了讨论。新加坡滨海艺术中心剧院自动化部门主管JumaliSarpani分享了剧院的改造案例,介绍了剧院改造前的设备状况和改造时采用瓦格纳产系统的成本技术考虑等情况。来宾们还参观了玉兰大剧院,并在侧舞台观摩了CAT系统的操作。
简介:“留比莫夫卡之子”主要指涉积极参与和组织“留比莫夫卡戏剧节”的剧作家,以及由此形成的创作、表演、评论团体和自由、轻松、前卫、包容的氛围。这些剧作家构成当今俄罗斯“新新浪潮”戏剧的主要创作群体和中坚力量。“留比莫夫卡之子”在时间背景、年龄划分、性别构成等外在表征方面,在艺术手法、艺术风格、平台阵地等内在特质方面,都表现出极强的一致性。这些群体特征和艺术特质,代表和吻合着当今俄罗斯“新新浪潮”戏剧的发展趋势和创作特征,也折射出当今俄罗斯戏剧在本土与外来、传统与先锋、大众与精英、国家体制与市场运作等对立因素中不断实验、探索和开掘的特征。
简介:20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机:摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。