简介：有人说,黄梅戏说它象“传统戏曲”(主要指中国声腔剧种兴衰衰更替这一戏曲发展主线上的剧种,如元杂剧·北曲——明中叶南曲代替北曲盛行——清中叶梆子、皮黄代替昆曲盛行,本文所说的“传统戏曲”主要限于京剧、汉剧和昆曲)它又接近于生活,散发着泥土气息的芳香;说它象民间歌舞,它又具备传统戏曲的规范性,在唱、念、做、舞等方面有一定的程式。

简介：艺术史的研究是一个独立的文化领域的研究。归根到底，它是寻找艺术作品中成为艺术的东西，而且结合历史的现象来研究的。艺术作品中真正成为艺术的正是它的个性和它的独创性。它拒绝我们合理性的把握，因为艺术是概念无法穷尽的。把艺术的历史不是作为诗的历史，而是作为造型语言的历史审视时，其中语言形态变迁的迹象、事件一定的惯例或规则性，甚至连某种法则性都可以指出来。也可以结合事实，调查造型语言意味变迁的历史、异质语言的接受与同化，以及语言相互间的影响关系等，特别是作为作品实际存在是可能的，并非只是把预先可能的东西现实化，所以必须把作品的存在看做是艺术的证明。

简介：音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准，而作为音乐创作、音乐欣赏的载体，音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作，需要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养，了解音乐表演的艺术风格，融入表演者自身的表演风格，并使两者相结合；还要遵循音乐表演的美学原则，掌握音乐表演的艺术表现手法，这样才能传达出音乐作品的原有韵味，增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺术风格与艺术表现，让更多的人了解其独特的艺术魅力。

简介：

简介：声乐艺术审美可以说是音乐活动中的永恒动机,是欣赏者感官与心理上的一种美的延续,由此可见声乐艺术审美的重要性。由于声乐艺术审美直接关系着声乐艺术的美学效果,因此得到了诸多研究者的关注。本文阐述了声乐审美在声乐艺术中的重要意义及声乐艺术审美的多样性,重点研究了声乐艺术中所应遵循的审美原则以及声乐艺术的审美要素。

简介：本文分析造型发展的历史背景及其演变的过程,以了解造型风格演变差异化的原因。自古典艺术的希腊文化、罗马文化开始,至文艺复兴时代,以＂神论＂精神主义为主的造型风格创作表达出沙文主义的理想,到了今日以新式的创作方法为基础的进展,改变了人类传统的造型风格,现代设计艺术所展现的风貌已完全创新。

简介：在唐卡绘制的三十多年里,娘本以＂热贡艺术＂为根基,坚守传统绘画风格,广纳百家之长,苦心钻研,勇于尝试,巧妙地借鉴汉地工笔画的绘制技艺,成就了其与众不同的艺术风格。

简介：

简介：　　创作于上世纪40年代的《花鼓》(瞿维作曲)是具有较大影响的中国钢琴作品之一.它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,并对其后的音乐创作产生了积极的影响.……

简介：山西不仅是中华戏曲的摇篮,而且是民间舞蹈的海洋。左权小花戏是山西民间戏曲的一朵奇葩。"一小、二花、三有戏",这是左权人民对小花戏艺术特征所作的形象概括:"小"是指演员数量少、表演时间短、演出场地小,"花"是指衣着花、扇法花、舞步花、曲调花,"戏"是指每个节目都有故事、情节、人物;也就是"有歌听、有舞跳、有戏看"。笔者经过多次实地调研,参考史料文献,并结合多年教学经验和创作实践,谈一点对左权小花戏的认识。

简介：剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。

简介：将民歌改编成钢琴曲是钢琴音乐创作的重要形式，中国的音乐家重视用民歌改编钢琴曲的工作可以追溯到半个多世纪以前，早在新中国成立之前，就有不少作曲家对此进行探索并诞生了优秀的作品，如：瞿维的《蒙古夜曲》、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》等。

简介：幼儿阶段是审美能力形成及发展的敏感期，幼儿处在形象思维持续发展的时期。头脑中已存储了表象，无论在音乐还是美术活动中都表现出强烈的欲望和全身心的投入，这是幼儿接受审美艺术教育最有利的年龄阶段。京剧是我国传统戏剧的总代表，它按照我国人民自己的审美理想，对生活进行提炼升华．把表演溶化于语言美、唱腔美、器乐美、舞蹈美之中．并严格地按照所有这些艺术美的各自规律进行创造，从而逐渐形成了一个与世界各种戏剧截然不同的，以综合性、程式性、虚拟性为其艺术特征的表演体系。

简介：萨姆·谢泼德（SamShepard，1943-）是靠外百老汇剧院、地方剧院和大学剧院崛起的剧作家，但已进入美国戏剧主流，是美国当代最重要的剧作家之一，是同代剧作家中的一位佼佼者。他在农场里长大，当过马夫、牧羊人和剪羊毛工人，在纽约市格林威治村当侍者时开始了创作生涯，19岁时剧本在外百老汇剧院上演，20岁时剧本得到出版并赢得了奥比奖，25岁时签订了写电影剧本的合同，27岁时受到林肯艺术中心资助，35岁时签订了在电影中扮演角色获六位数酬金的合同。他不仅受到学术界的青睐，而且引起同代青年人的羡慕，被称为是当代美国戏剧界的“幸运儿”。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

简介：

简介：钢琴艺术是一种高雅的艺术形式,在钢琴艺术欣赏当中,良好的审美意识和能力是感受钢琴美的关键。因此,要想提升对于钢琴的艺术欣赏能力,那么就要提升审美意识。本文主要对钢琴艺术欣赏中的审美意识培养进行了分析,希望对艺术欣赏提供更多有益的参考。

简介：紫砂陶瓷作为茶具及艺术品,其独特的审美文化语境,传递着朴素自然的人文关怀,给人们带来了高品质的生活享受。本文对紫砂陶瓷器物的审美特征展开探究,旨在进一步加深大众对这一艺术形式的认识。对于紫砂器物文化情结与艺术特征研究具有重要的审美意义。

简介：按照美国学者艾布拉姆斯的观点,艺术活动是由“作者—世界—作品—读者”构成的,读者（受众）是艺术活动的重要构成要素之一,不仅是创作活动的目的,也是促进艺术创作的动力。因此,探讨受众的需求特征及受众与艺术发展的关系,不仅有助于认识特定受众群体自身,而且有助于从实践角度推动该门类艺术的创作和发展。本文将以梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成为例,分析受众需求与特定艺术风格、特定艺术门类发展的关系,进而总结梅氏艺术风格形成对于当代受众需求与传统艺术发展关系的启迪。

简介：移植优秀音乐作品是对萨克斯管审美进行重新认识的重要力量。音乐审美是集音乐知觉力、感受力、想象力、理解力、创造力等为一体的综合能力,是在萨克斯管听众与演奏者不断丰富的音乐审美经验基础上逐步提高的。用萨克斯管演奏德彪西耳熟能详的音乐作品,将更容易引起听众的共鸣,并且会让听众对萨克斯管的表现力有更深的理解,也使人们对萨克斯管诠释印象派音乐作品的能力有一个全新认识,这无论是对萨克斯管艺术,还是对德彪西钢琴音乐的审美都将具有积极的理论与实践意义。欣赏两者共性与差异性的同时,丰富了鉴赏者的审美感受与审美理解力,对音乐的多元性有了进一步深层次的体验。