简介：耕歌戏，又称竹枝腔，是由农村播种歌（俗名“竹枝调”）发展而来的石牌高腔同民间百戏（又叫“杂耍”）融合而成的民间歌舞演唱，产生于元代中叶，至今大约有600余年的历史。石牌流传有“咚咚咚，眶咚哐，河北（皖河北岸）来了竹枝腔”的民谣。《怀宁县志》记载：“每当播种之时，主伯亚旅，一人发声，众耦齐和，长吟曼引，比兴杂陈，因声寻义，宛如竹枝。至治之象，溢于陇亩。”由此可见当时竹枝腔表演形式和景况：歌舞开始由一名歌舞能手领唱，男女耕者成双搭对地和声帮腔，歌舞活泼，声贯田野，热闹非常。

简介：位于北纬40°10’,东径90°40’的鸣沙山,肯定是世界上最奇伟瑰丽的名山之一.风吹人践,声响如雷.月牙泉珍藏其中.甚奇.—[英]G.D.乔伊斯1992.3.伦敦时间:古代地点:阳关大漠人物:李烈西域名将(男)小玉雪莲花仙子(女)小黄龙小玉佛室之弟众将士、众村民、花神、鹤女等群舞演员若干.

简介：郑俊江陵秀才,绰号丑后生。宛儿巢州某隐士之女。仇氏宛儿的母亲,隐士遗孀。刘鲑巢州知府。钱晰刘鲑前妻的弟弟。县令山阳县令。张三船老板。三娘子张三妻。李四张三船上的伙计。皇帝即剧中的老者。

简介：<正>数千年前产生的华夏古俗,受现代文明冲击,已濒于灭亡的边缘。然而,在家喻户晓的孟姜女故事中,却残存着上古祓禊风俗的遗迹。其中湘西傩戏《孟姜女》保留的祓禊古俗较为完整。揭开这个事实,对于研究中国风俗史、宗教史、戏剧史,都有重要的参考价值。下面让我们逐一展开论述。一、“祓禊”古俗觅踪祓禊之俗最迟西周时已形成。每逢春天二、三月,男女同到水边沐浴,兼有祛疾与择偶双重内容。“祓”本是“拔”字,言拔除、拂除病气之意,”禊”字就是修洁、净身的意思。古人认为,一切灾难、疾病与不祥,可以用清水洗掉。《周礼·春官·女巫》条云:“女巫掌岁时祓除畔浴。”郑玄注:“岁时祓除,如今三月上已如水上之类。畔浴,谓以香熏草药沐浴。”《诗经·郑风·溱洧》记周时郑国祓禊风俗,其第一章云:

简介：

简介：20世纪初，随着进化论与其他现代西方科学知识在中国的广泛传播，国内学者开始反思传统历史观的“帝王将相”情节，转而关注普通民众生活，倡导“新史学”。①在“新史学”思潮的影响下，民间文化研究受到广泛关注。影戏是中国许多地区民间最为重要的娱乐形式之一，具有特别重要的历史与社会意义，也逐渐受到关注。近年来，随着整体性的“非物质文化遗产”保护工作的逐步推进，

简介：陕西、河北、北京,以及东北等地区,影戏艺人把观世音菩萨作为崇拜祖师,并流传着多种版本的观音祖师传说。文本样态的多样性并非是偶然的结果,它表征着空间地域的特殊语境,并以空间作为特殊的传承系谱,建构着传承路线。同时,由于观音祖师传说流行于北方地区,并在其他一些传说故事中还有关于南北的不同语言表达,如＂南海观音＂本身的象征与＂南蛮识宝＂的传说流传,这就构成了关于南北的复杂隐喻。

简介：自话剧《武林外传》红遍大江南北，《罗密欧与祝英台》巡演全国各地，导演何念、编剧宁财神、演员郭京飞、钱芳、王勇这一舞台梦幻五人组即被冠以上海话剧舞台“梦之队”的美名，圈内人戏称“何家班”。如今．中央戏剧学院毕业的谢帅、上海音乐学院毕业的张颖、上海戏剧学院在校学生李佳航从话剧《鹿鼎记》开始也将正式加入何家班。

简介：陈师曾的《北京风俗图》是20世纪最早的风俗画,具有新时代的开拓意义,在题材内容上打破了传统文人画阳春白雪脱离现实自我封闭的状态,用概括、简约、幽默的绘画语言表现形式,并融入文人画思想诗、书、画、印,绘制了34幅形象各异、题材多样、内容丰富、内涵深刻的图,作品意境新颖、画风简约、耐人寻味,具有划时代创新精神。本文针对《北京风俗图》的绘画表现形式,从简约的构图、生动的人物造型、幽深的意境几方面进行分析,进而揭示了其折射出的现实意义。

简介：1733年，当佩尔戈莱西为歌剧《高傲的囚徒》所写的幕间剧《女仆作夫人》首次公演的时候，谁曾想到，这部看似无聊肤浅的游戏之作，竟然大受欢迎。它不但促使了意大利喜歌剧的诞生，引发了法国著名的“喜歌剧之争”，也使得佩尔戈莱西这个名字永载史册。

简介：清初大戏剧家洪升的《长生殿》，是一部描写李隆基与杨玉环间爱情故事传说的古典名剧，是洪升认真地研究有关历史资料，广泛地吸收民间传说及批判地继承前人艺术成果的基础上，推陈出新，并以他卓越的艺术才能创作出来的精品。

简介：英国当代作曲家乔治·本杰明(GeorgeBenjamin)有着与生俱来的非凡音乐才能,他7岁开始学习作曲技法,16岁即成为法国著名作曲家奥利维埃·梅西安(OiivierMessiaen)的学生,梅西安曾亲口表示本杰明为他最钟爱的学生。

简介：录制于1962年的四季乐队成名曲“雪莉”经过《泽西男孩》的演出而重焕活力。全剧从20世纪50年代的纽瓦克大街开始，但突然又以奥德赛般的戏剧处理方式，将画面切换至2003年曼哈顿的一个餐馆里。如今，影视戏剧产业正试图将“泽西男孩》搬上大银幕，并称它为“不能错过的演出”。编剧艾里斯和布里克曼称，将《泽西男孩》搬上大银幕，将是该剧从创作到感官漫长之旅中最适宜的终点。