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  • 简介:园林是一门综合艺术,它是人们建造的可居可游可赏的"第二自然",又是造园主抒发思想情感和体现其人格精神的载体,是"潜精神创造的一种环境",具有独特的美学思想和艺术价值。中国园林的形成和发展有着不同于西方园林美学观念,其中中国传统哲学思想及其自然观的态度对中国园林的营造产生了深远的影响。

  • 标签: 古典园林 中国古典哲学思想 自然观
  • 简介:中国戏嘧和古典园林,同是古代文人士大夫群体创造的产物。他们自诞生之目起,就有着千丝万缕的联系。在经过漫长的历史发展历程之后.在各自全面繁盛的时期——明清,形成相辅相成、纠缠交融的局面。归根结底,这主要源自两者本质特征的一致以及审美意境上的相似。

  • 标签: 中国古典戏曲 古典园林 特质 文人士大夫 审美意境
  • 简介:中国舞是我国舞蹈艺术中的一个类别,起源于中国代,历史悠久,博大精深,是一个具有民族性,时代性的独立舞种和体系,融合了许多武术,戏曲中的动作与造型,特别注重眼睛的表演和呼吸的配合,富有韵律感和造型感,具备独有的"东方式"刚柔并济的美感。一、中国舞身韵的概念身韵是中国舞不可缺少的标志,是中国舞艺术灵魂之所在。身韵主要特点有:一是在形体动作上要求以神似为主,主张将身法与韵律集中在"变其形而

  • 标签: 中国古典舞 舞蹈艺术 韵律感 身法 东方式 刚柔并济
  • 简介:中国舞基本功训练,是以培养中国舞演员的身体素质,技能技巧以及身体的表现力为目的的,其特有的身体运动特点、神韵,、风格、能力和技术技巧,体现在课程的价值中。它是在中国传统民族舞蹈的基础上,主要吸收了戏曲、武术、及其它舞蹈门类。在基本功训练中,舞蹈的重心训练一直是教学实践的重要内容之一,从审美文化的角度来讲,各舞种的重心移动与转换的方式是有一定的历史原由和文化属性的。学习和掌握舞蹈重心转换的规律,即是对技术能力的把握,也是对动作风格的体现。所以.古典舞训练,应系统地进行研究每一个动作中重心的特点,并寻求最佳训练途径和手段,只有这样,在表演过程中才能使舞蹈的动作更完美地表达舞者思想情感,推动角色的成功塑造。一.身体重心与动作转换的关系

  • 标签: 基本功训练 中国古典舞 “重心” 民族舞蹈 动作风格 身体素质
  • 简介:中国戏曲形成完备的形态之前,其创作主体多为民间艺人。随着元杂剧的形成,中国戏曲的创作主体也由民间艺人变化为文人。文人参与创作与艺人创作成为中国戏曲创作的两种不同的形式。由于艺人于文人本身存在多方面差异,文人参与创作的古典戏曲有着全新的面貌。元杂剧的兴盛便可以说是文人参与创作的结果,但是同时文人参与创作对中国戏曲的发展也有着不良的影响。

  • 标签: 古典戏剧 文人参与创作 影响
  • 简介:'长袖善舞'一词,在战国时期《韩非子·五蠹》中就有记载,由此可见水袖文化早已镌刻于中国代舞蹈发展的历程中。水袖兼顾衣饰文化与道具功能,不但可以使舞蹈演员的肢体延伸,拓展演员情感的张力,更好地传达人物情感的一波三折;也能在空间中构成异乎寻常的图形和景象,形成一种独特的艺术形象,增强舞蹈本身的感染力。另外加之技法,使之具备了挥洒自如、行云流水的美感,同时也反映出中国舞蹈别具风韵的审美鉴赏力与文化意蕴。

  • 标签: 水袖 中国古典舞 发展
  • 简介:中国舞是中华民族文化和艺术的结晶,它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范,博大精深,刚柔相济,富有韵律感和造型感,蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵,令人陶醉。俗话说'内练一口气',意在提醒我们,无论是平时的训练,还是正式的演出时,都要运用好呼吸,尤其是古典舞训练中,更要注重呼吸的舒畅,它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式,更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内

  • 标签: 中呼吸 中国古典舞 作用训练
  • 简介:中国代人物画长卷狭长的幅面形制、表现内容、构图原则和移动式的阅读方式决定着它具有很强的时间特征,也因之形成了其独特的“拟影像性”艺术特点。考察并比较中国代人物画长卷在视觉程式、视觉修辞区隔单元、宏大场面的处理方法和“诗书画印”的协同关系对应于电影艺术在影像场面调度,影像“帧”、宏大场面的影像技巧和电影综合语言互补关系之间的类同性,可以初步总结出中国代人物画长卷对电影镜语特色的借鉴价值。

  • 标签: 中国古代 人物画 影像 场面调度 电影艺术 表现内容
  • 简介:本文探讨电影《龙虾》叙事细节与结构策略上对文学经典《乌托邦》的戏仿,及其对西方古典乌托邦传统的继承与发展,以及创作风格与思辨态度上对当下反乌托邦题材的深入与开拓。

  • 标签: 《龙虾》 《乌托邦》 “两部分” 叙事 反乌托邦
  • 简介:古典好莱坞电影:叙事原则与常规〔美国〕D.波德威尔李迅译至少在应时的研究中,可将叙事分成三个不同的方面。一是把叙事当作再现,即研究叙事如何涉及并显现一个世界的含义,如何表现特定的思想。这种研究我们可以称之为叙事的“语义学”,大多数对人物塑造或写实手...

  • 标签: 好莱坞电影 叙事模式 叙事原则 因果关系 好莱坞影片 自我意识
  • 简介:像德国那样具有如此丰富文学遗产的国家,在世界上可以说是为数不多的,所以德国电影工作者们积极地从文学中汲取营养。近年来他们同电视台密切合作,而电视台也鼓励和资助改编文学名著的影片。然而这些影片过份地力求原封不动地再现古典文学世界,以致极少有可能成为认真讨论电影和文学关系问题的对象。非常引人入胜的是那些所谓“作者电影”导演创作的改编影片。

  • 标签: 作者电影 古典文学 德国 电影工作者 文学遗产 文学名著
  • 简介:切里毕达凯从事指挥不属常态的那种,如音乐学院毕业,然后参赛,再被人承认。相反,不经意间,指挥家的头衔降临到他身上。那是他独有的生活态度所引发的一种必然。

  • 标签: 切里毕达凯 指挥家 音乐家 哲学家 数学家 人生经历
  • 简介:长笛音域广阔,有非常强的表现力,不论在古典乐、现代乐或交响乐团中都占有重要的地位。但是在古典音乐的演奏过程中,却有很多要注意的地方,本文主要从长笛的音准,正确的呼吸方法和正确的发音与演奏这三方面来进行探讨。

  • 标签: 长笛 演奏技法 训练 音准音色
  • 简介:一名中国舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素:

  • 标签: 中国古典舞 训练 身韵 运动轨迹 动作 演员
  • 简介:在电影诞生初期,人们并未将电影与艺术联系起来,在人们眼中,电影更像游戏。因此,人们对电影的新鲜感仅仅维持了18个月。直到1911年,意大利著名电影理论家里乔托·卡努杜(RicciottoCanudo,1877-1923)的《第七艺术宣言》发表后,人们才开始重新审视电影。卡努杜认为电影是继文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术、建筑六种艺术形式之后出现的第七种艺术表现手段,从此电影也被称

  • 标签: 乔托 艺术表现手段 艺术形式 塔尔柯夫斯基 古德曼 艺术作品
  • 简介:电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色,伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性,呈现的内容和形式也更加丰富,在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面,有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题,只有找到合适的契机,使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。

  • 标签: 电影音乐 古典音乐 运用
  • 简介:古典题材作品改编成电视剧,应否实忠原作、怎样忠实原作?究竟是原封不动照搬还是在原素材基础上有所加工、发展、创新,将那些千古传诵的动人故事和存活在一代代人们心中的艺术形象继续丰富、深化、完善乃至超越?回答这一问题前,不妨先来看看中国代大众通俗文艺创作所具有的一个基本

  • 标签: 改编创作 电视剧创作 三国题材 唯物史观 罗贯中 三国故事
  • 简介:古今哲人对死亡的思考,构成了人对生命和本体的哲学思考。在伯格曼创造性的一生中,把生与死的思考融入流动的影像世界,构成了独特的对死亡哲学的深层灵魂考证。

  • 标签: 死亡哲学 影像世界 生与死
  • 简介:当1895年的卢米埃尔兄弟在第一次创造了由现在看来既不艺术更不哲学的胶片短片时,他们就注定了在艺术史上的伟大——为人类又开创了一个承载艺术与哲学的方式:电影。当人们最终找到这种可以影动地记载文明与创造的语言时,可以说人类文明记载与传承的历史划上又一个时代了,电影已进入一个与时代赛跑的时期。

  • 标签: 《劳拉快跑》 哲学 争鸣 人类文明 艺术史 卢米埃尔
  • 简介:一、现代派电影与哲学的结合电影哲学研究指以电影现象的意识形态实质为主题的研究。在所有学科中,美学与哲学的关系可以说是最紧密的。许多西方学者都明确指出,艺术首先是哲学的存在,其次才是艺术本身。电影美学是电影哲学的一个分支,从艺术的观点审视哲学,然后从"人"的角度去看待艺术,是电影美学的存在意义。从电影美学视角来看,电影实际上是人类思想意识与电影情节的完美融合。用布莱希特的话说,电影是电影艺术哲学

  • 标签: 现代派电影 电影哲学 电影美学 电影流派 美学视角 电影情节