简介：爱恋是邓丽君歌曲的第一主题;女性则是第一主角。其所塑造的女性形象总体上可分为两类:一是传统女性,二是现代女性。前者渴望爱情,是爱情至上主义者,同时又对爱情充满抱怨、被动等待;后者会主动示爱、把握属于自己的幸福,但已不把爱情视为生活的全部,当被欺骗时会积极摆脱痛苦。作为一个歌与人高度融合在一起的女歌手,邓丽君自身也呈现出了传统与现代的两个方面。

简介：叙述是讲故事的一种方式,叙述者就是讲故事的人。与叙述密切相关的另一个概念是叙述视角,即叙述时观察故事的角度。一般来说,创作者针对不同故事的叙述要求,会为叙述者寻找和确定相应的承担叙事任务的角色形象。纪录片的叙述者可以是故事内的人物,即当事人;也可以是故事外的人物,包括旁观者、目击者、相关权威人士等;还有那个无所不知的解说者或主持人。

简介：引言精神分析学派是19世纪末由弗洛伊德创立的不同于当时其他心理学流派的异军。精神分析学与当时的其他心理学派不同的是,它不是产生于实验室而是用于治疗精神病患者,研究的范围是传统的心理学所忽略的心理变态,通过临床观察的方

简介：《少年吔，安啦!》是—部被大多数人忽视的华语电影佳作。它的关键词是：混乱、枪支、无安全感、厮杀和陈尸荒野。在九十年代初的台湾影坛，《少年弛，安啦!》极为反主流，带着一股“弄死你们对我也没什么好处”的气质；对白是东方昆汀风，充斥着闽南语脏话“干你娘、干你妹、干伊妹哦”。

简介：18世纪70年代,英国文坛中包括斯摩莱特、理查斯等现实主义小说大师相继过世,而感伤派小说与哥特传奇小说内容略显苍白,因此,在18世界70年代至19世纪初,英国文坛中甚至没有产生一部重要的小说作品。简·奥斯丁及其六部作品的出现,让英国文坛走出了这段青黄不接的过渡时期。在简·奥斯丁的文学作品中,《傲慢与偏见》具有巧妙的故事结构和优雅的艺术风格,被毛姆称作为世界十大小说名著之一。自从这部作品诞生之后,不同时期的人都会用具

简介：现实题材电视剧，如果仅以故事时间的当代性作为分类标准的话，所有表现当代中国社会现实生活的电视剧都应该归入现实题材剧中。如家庭伦理、婚恋故事的电视剧都应算在此列，当代军旅剧也如是。本文所讨论的现实题材剧取其狭义定义，

简介：如果将电影的黑白默片胶片伊始称作第一次浪潮、有声彩色称作第二次浪潮,那么交互式电影就是电影艺术的第三次浪潮。交互式电影的非线性叙事化与影视科技的冗余数字化以及数字化影视内容的可控互动化相结合,造就了由观众的介入而实现的交互化。交互式电影可以实现观众某种程度上的"反客为主",由观众对电影进程、电影角色、电影类型、角色动作等的选择甚至代换。交互式电影具有可重复观赏性,因为每次观赏的结果都可以由于交互过程

简介：小剧场的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。舞台音响设计是舞台音响师在阅读剧本以后,为了让达到某种艺术效果,对整个的声音元素如音乐、音响和某些语言进行相关艺术创作,制作一套具体的声音方案。音响系统的搭建,是为演出提供设备支持。音响操控是在演出过程中遵循音响设计理念,现场运用音响设计方案,配合其他各个创作元素,实现的艺术效果。这三个部分是紧密联系的,它们有序配合才能使的舞台

简介：从2001年的第一部诞生至今,《速度与激情》系列无疑已成为好莱坞最富盛名的动作影片之一,这很大程度上要归功于片中风驰电掣的飞车追逐场面和令人心跳加速的特技动作。而不久前上映《速度与激情7》依然延续了这个势头,扣人心弦的故事情节、华丽刺激的动作场面和片中对已逝演员保罗的缅怀之情使其获得全球观众的普遍好评,片中的特技制作更可以堪称系列之最。本文主要介绍影片的幕后摄制过程,其中包括该片摄影器材的选择、拍摄现场的数据管理及调色、灯光的运用和主要特技场景的幕后制作,以及影片对重现保罗的技术处理,并由此对当下的电影制作做了简要的思考总结。

简介：一、广场舞蹈的定位许多人讲广场舞蹈就是民间舞,这是一个不正确的说法。本人认为广场舞蹈应该以表演形式来划分,而不应该从舞蹈种类上划分。难道现代舞,芭蕾舞就不能在广场舞中表演吗?社会在发展,舞蹈艺术也在发展。我觉得过去人们把广场舞作为一个舞种来定义本身就是一个狭隘的定义。我认为广场舞是一种表演形式,而不是一个舞种,只不过民间舞在广场舞中比重比较大而已。当然广场舞有着自己的表演

简介：随着我国社会、经济地位在全球的提升,＂体育强国＂梦同样是实现中华民族伟大复兴的中国梦。根据现代媒体的特点和体育赛事的传播特征,分析现代媒体与体育赛事之间的利势互惠关系,可以最大程度地使双方形成利益共享、优势互补、互相促进、互利共赢的良好态势。

简介：本文从一幅三重呈像的琼·克劳馥照片切入来探寻明星意象学研究的意义和方法,并结合三个个案（玛丽莲·梦露的女性处境与性感、保罗·罗贝森的黑人身份与种族、朱迪·嘉伦的被压抑个体与同性恋亚文化）,将一个通俗的电影明星文化分析演化成对其中所包藏纳含的深刻社会性的揭示,从而将电影的具体性研究提升到观照普通人是怎样通过突显的明星定义性方式而受到社会机制与建构的塑形、运作的决定性影响。

简介：徐克生于越南,但更多的时间在香港度过,对于影视方面的学习开始于他的少年时期,之后在香港和美国等地进行了更加专业的训练,最后在德州大学毕业。毕业后他从事了不同类型的电视制作,由他的第一部纪录片开始到后来的《小人物》《金刀侠侣》《蝶变》等,一部部精彩的影片陆续出现在大众的视野里。他初入影视界时诡异的影视风格还不能被所有的受众所接受,为了改变这种现状,他开始向主流的方向靠拢,这一转变让他既赚得了票房也赚得了在

简介：大陆与台湾当代都市题材电影有相似与相异之处。以“都市体验”作为都市电影的审美内核，以“审美表意实践”作为都市电影的存在方式，在对比中可以发现，两岸的都市电影创作处于“离乡——归本”的二元架构之中。通过比较不同类型及具体作品，印证上述观点的同时，也给中国电影一个观照自身的学理路径。

简介：南昌采茶戏在江西采茶戏五大流派中属于赣北流派,至今约有180年的历史。它发脉于载歌载舞的采茶灯戏,扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调,以南昌、新建两县为中心逐步发展起来的。明末清初之际,茶灯戏开始兼演一旦一丑的小戏,内容上也不再局限于表现茶事,而是出现了大量的表现劳动人民日常生活内容,如《秧麦》《扳笋》《卖杂货》等。

简介：本文论述了作为一个经营实体的新华影业公司，在复杂而严酷的时代背景下无可避免的失落，这种失落既体现在经营方针上，也体现在经营主体上。新华影业公司并入日伪控制下的“中联”，作为独立的电影创作主体的地位不复存在，同时也丧失了其在民族意义上的所谓消极反抗行为的立场。

简介：周黎明对《小时代1》的批评如在昨昔，《小时代4》却已悄然登场。其实不管对这部影片喜欢与否，都不必执念于它的是非高低。因为无论好与坏，《小时代》都映射了我们正在经历的时代。《小时代4：灵魂尽头》作为影片《小时代》系列的终结篇，故事依然围绕林萧、顾里、南湘、唐宛如四姐妹展开，随着时间一点一滴地流逝。

简介：音乐艺术美与诗歌艺术美的共通性是指各自艺术形式所表达的意境之美,两者有充分的借鉴,但文字更明确的示意性常常会对音乐意义的解读具有强烈的导向作用。本文从邱大成先生改编的《春江花月夜》来反思乐与诗两种艺术形式的理解与互参。

简介：时尚和电影的关系，就像鸡和蛋，到底鸡生蛋还是蛋生鸡，始终没有公论。我们只是知道自1931年，美国米高梅电影公司聘请可可·香奈儿在《永驻今宵》中任时装指导起，时尚与电影就有了交集。

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。