简介：目前国内大部分高职院校的动画专业仍然借鉴并采用了传统的本科院校的动画教学模式。本文着重探讨了符合高职院校特色的动画实践课教学模式和策略。首先,分析了国内现有的职业院校动画专业的教学模式及内容,然后结合实际情况,围绕如何通过实践课教学,提高学生实践操作能力及综合职业素质展开探讨,并提出一套较为完整的,符合高职特色的动画实践课教学模式。

简介：本文从宏观角度整体介绍了北京电影学院实践教学体系的构建，详细阐述了“体系”各部分的构成和具体内容及其在对学生教育培养过程中的实际意义。作者最后结合教学和实践，提出了自己对实践教学改革的一些思考和建议。

简介：<正>在多元化的视觉语境中,人们处于影像包围之中,不论是传统视听媒体——电影、电视,还是网络、电视、手机、户外广告、车载电视等新兴媒体,视觉影像已经深深渗透到我们的生活中,由此带来的直接影响是人们对影像的依赖程度日益加深。在DV制作中,DV已经不单单是技术的代名词,更是一个技术与艺术的组合体。在创作中,我们在追求娴熟技术的同时,更应该注重画面中的人文关怀与审美内涵。在教学中,DV制作不单单是指某一门

简介：我在从事舞蹈教学工作十年里,通过近几年的课堂教学与舞台实践相结合的尝试,深感课堂教学与舞台实践相结合的重要性,这是一条培养学生全面发展的必经之路。

简介：舞蹈是一种表演艺术,通过有节奏的、经过提炼的和有组织的人体动作和造型,来表达一定思想感情的艺术。舞蹈总是与人类最热烈的情感联系在一起,情动于中而形与外。通过舞蹈训练可以增加关节的灵活和身体柔软度,提升气质和魅力;消耗热量,维持体重,收获一个健康的身体;随着音乐起舞,让人心情愉悦,陶冶情操;扩大社交生活圈,认识更多志同道合的朋友,丰富业余生活。中国从1999年进入老龄化社会,满足老年人对舞蹈的追求和迫切需要,已经成为舞蹈文艺工作者们的一项工作重点。十九大报告明确提出“积极应对人口老龄化,构建养老、孝老、敬老政策体系和社会环境,加快老龄事业和产业发展。”这充分表明了党和国家让新时代老人享受更加美好生活的决心。随着经济社会发展迅速,“物质养老”渐居其次,“精神养老”日益显现。笔者认为老年人学习舞蹈是精神养老众多项目中的一个重要内容。党和国家已经高度重视老年事业,各地区都开办老年大学、老年公益培训班、老年俱乐部,开设各种类艺术学科,而所有学科里面民族舞蹈是比较受欢迎的学科之一。如何开展老年民族舞蹈教学,是舞蹈老师们要认真研究的课题。

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：京剧打击乐艺术是中国传统音乐艺术的瑰宝,许多经典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都成为京剧舞台久演不衰的保留曲目。在演出中它的主要作用是在表现人物情绪和渲染舞台气氛。笔者担任京剧打击乐教学多年,在教学与舞台实践过程中，有如下体会。

简介：可以就事论事地评价《流亡大学》,也可以把它放在导演吴贻弓探索的轨迹上去评论。如果采取后一种方式,那么我们也许可以找到一个新的审视点,得出的结论也会不尽相同。并非休止符自从拍了《姐姐》,吴贻弓仿佛从《城南旧事》的高峰一下子跌进了低谷。其实《姐姐》在探索电影表现的可能性(如用音响引进第二时空)方

简介：自从教育部于1998年首次增设广播电视编导专业以来,广播电视编导专业10余年的发展,刚好是影视行业蓬勃发展的时期。经过数十年的经验积累,广播电视编导专业已然成为具有学科独立性和专业实用性的"热门"专业。近年来,该专业的实践教学越来越被重视,几乎所有的高校都开设了专门的实践课程并制定了实践教学方案。尽管如此,编导专业的实践教学内容和体系,仍然无法满足当下全媒体时代的影视行业的技能需求,究其原因,是

简介：今天,主流电影与电影产业化结合的过程并未如预期般水乳交融,相反,主流电影和电影的主流意识却在急剧缩水中面临几乎是前所未有的尴尬困境。本文通过对当前主流电影的细致分析,认为主流电影必须坚守的底线,是中国的主流文化能够发展壮大直至主导未来文化走向的基础,主流电影追寻的上线,将快速地将主流文化引领至一个健康和繁荣的良性轨道。

简介：随着知识经济时代的到来，具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中，实现教学过程的公平，使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色，已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。

简介：电影学院作为一所以培养电影专业人才为目标的高等艺术院校，在推行“实践教学体系”的建设过程中有着独特的经验。电影学院主管教学的副院长谢晓晶教授凭借自己长期参与电影学院教学和学科建设中的经验，结合电影学院学生毕业作业的创作情况，全面介绍了电影学院“实践教学体系”的主要构成内容和实践效果。

简介：本文以南京艺术学院流行音乐演唱专业为研究对象,针对该专业现状、教学体系以及各类实践等方面进行全面而深入的阐述和分析,希望通过此类理性客观的分析,促进本学科更好地发展,对本院该专业建设起到促进作用。

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。

简介：夜。如水的月光透过雕塑室的玻璃窗,洒落在架上的一尊刚刚塑完的泥坯娃娃身上。晚风吹拂着薄纱的窗帘,银色的月光闪着时隐时暗的光斑,架上的泥娃若隐若现。宁静的夜色中,一只蟋蟀在弹着琴,“叮冬”.“叮冬”.优扬动听。

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：文化产业合法化的身份在中国确立，并在我国经济结构调整中扮演重要的角色，社会对实用性艺术人才增加了需求。目前社会对舞蹈艺术人才的需求已不仅仅是普及性和大众性，而是需要具备高超的舞蹈技术水平和较强综合能力的优秀舞蹈人才。但是现今的培养过程、培养模式与办学思想、培养目标之间已经出现不适应的状况，

简介：本文通过追溯“实践教学”观念的起源和发展，以及这一观念在北京电影电影学院的教学中的传承和发展，并将北京电影学院的实践教学与美国综合大学影视制作专业的教学在理论讲授与拍摄实习、教师构成和实习硬件保障进行全面对比，从而探讨实践教学对于影视创作教育的重要意义。

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想影响之深远,是众所周知的。如何让其音乐精神与当代大学生产生穿越时空的审美体验和情感共鸣,是每一位音乐教育工作者义不容辞的责任。笔者通过多年的教学实践,从课堂教学的几个重要环节,对学生进行全方位、立体化的课堂教学实践,试图使其音乐美学思想理念对当代大学生的音乐学习实现完美对接。