简介：摘要：传统绘画艺术元素作为中国传统的文化代表符号之一，在绘画艺术历史中有着举足轻重的地位。现代艺术设计发展逐渐与传统相结合，给予了广告设计独特的艺术形式。本文从传统艺术和现代艺术的角度，通过对现代艺术文化设计所涉及的各个领域的分析讨论，探寻传统绘画元素在现代设计中的嵌入方式和融合方法，总结了彼此的发展方向，探究二者在各自不同领域相互配合，以寻求新的传播路径。赋予现代艺术设计和传统绘画元素新的生命力和活力，创造更多新的思路，找到适合中国的独特艺术设计发展理念，实现民族时代的完美结合。

简介：摘要：本论文旨在深入探讨中国传统绘画中的线条艺术，通过对传统绘画作品的分析和研究，探讨线条在中国绘画中的重要性、特点以及表现方式。首先，本文介绍了中国传统绘画的历史背景和发展，强调了线条艺术在绘画中的根本作用。接着，通过详细分析一些代表性的传统绘画作品，阐述了线条在不同画风和画家作品中的多样性和独特性。最后，本文总结了线条艺术对中国传统绘画的重要性，以及其在现代绘画中的传承和发展。通过本研究，我们可以更好地理解中国传统绘画中线条艺术的精髓，为当代绘画提供了有益的启示和参考。

简介：摘要文章对古典绘画艺术与现代绘画艺术做了探讨。

简介：摘 要：老庄之道作为中国传统艺术精神的核心之一，主张“出世”，崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由。其中“无为”、“天人合一”以及“中和”等核心思想给予我们无限的思想养分，让我们的历代文人画士在艺术的创作上有了更多的可能，并给予他们强大的精神力量。本人通过山水国画的学习来感受充满魅力的老庄之道。

简介：摘要中国画强调宏观把握世界，谓之“以大观小”，主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼来观察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系，对复杂的客观世界，作概括的自由描绘。以“写意”为特点的中国艺术观、以线为主的中国笔墨观和以“程式”为主的高度意匠等构成中国传统绘画的特点。

简介：摘要：随着我国社会经济飞速发展，各种艺术改革思潮也不断涌现，为了更好弘扬中国优秀传统文化，将中国传统绘画的精髓与中国当代艺术有机的融合，同时我国当前传统绘画的形式已经逐渐无法满足新时代人们对艺术深层面的需求，面临这样的大背景下，就要求我们针对传统绘画的特点进行调整，融合中国当代艺术进行分析。传统绘画具有单一的特点，各类技法、笔墨均呈现程式化并存在一定的弊端，而当代艺术具有时代特性的诸多优势，不仅能融合到传统绘画中，还可以带来事半功倍的效果，现如今，我国各类艺术形态蓬勃发展，中国当代艺术作为主力军之一，能与传统绘画进行融合，在一定程度上可以提升传统绘画与时俱进，也能在一定层面上进行创新，以此来满足我国社会发展的艺术需求。

简介：【内容摘要】中国绘画艺术源远流长，从石器时代的象形文字图案开始，中国绘画艺术经历万余年的发展历程，成为一门专门的文化艺术，取得了辉煌的艺术成就，凝聚着中华民族的智慧，成为文化传承的重要组成部分。了解中国绘画艺术的发展历程，能更好的帮助我们对中国画艺术欣赏和学习，把中国绘画艺术更好的传承下去。

简介：整个中国传统文化其实质主要是围绕人格问题展开的，作为中国古代绘画思想内核的传统审美方式。其实质也是对自我人格的欣赏。本文试图通过分析儒、道、释及明中叶兴起的左派王学对“性”和“情”的不同阐释，来描述三种典型传统人格类型的代表画家及其绘画艺术审美特色。

简介：摘要在中国视觉传达设计中，传统视觉元素的应用和整合是构成中国视觉传达设计艺术独特风格的关键，中国传统绘画艺术中，最具传统特色的“绘画元素”即“书”、“画”、“印”元素在伴随着西风东渐的对峙与融合，成为了一种新生。笔者试图从中国画中所具有的元素，即其中的笔墨、提款的书法、铃印的印章为出发点，借此分别阐释在现代视觉设计中的应用与革新。

简介：现代绘画艺术是什么?由于其流派纷繁复杂,目的、意图各不相同,对它的定义也是说法各一。美术史对它的定义是:印象主义、后印象主义绘画是它的过渡阶段,象征主义、野兽派是它的开端,一直延

简介：随着历史的车轮滚滚前进，有的文化熔为砂砾，在岁月的河床中慢慢消逝；有的文化推陈出新，在岁月的河滩上熠熠生辉。而蜡染绘画艺术就属于后者。如今，随着我国社会的进步、经济的发展、科技的提高，蜡染绘画以其崭新的面貌出现在众人面前，展示着它独特的魅力。研究探讨了就蜡染绘画的基本情况、历史追溯、起源传说、文化内涵、艺术特色、种类特征、工艺流程等，并对蜡染绘画的延伸和发展提出了合理化建议。

简介：构图是绘画的灵魂,通过实验、总结和探索,我们受到了前人的启示又有了新知.在我们的绘画创作中,充分发挥构图的各种功能,达到了理想的效果.在现代绘画的构图中,边框具有规范、骨架、语言、审美、引伸的功能.位置布局具有主次分明、突出主题、增强表现力度的功能.

简介：就梵高对艺术的精神和执着的艺术追求加以探讨，从时代性，独到的艺术表现，绘画三个时期，艺术精神等方面阐述。

简介：怎样使学生从传统的绘画素描到具有创新的设计素描的过渡，分析两者之间的差异性是十分必要的。有效区分二者的差别和具体内涵，了解设计素描独特的艺术特性，从而能促进基础素描教学改革的发展。

简介：摘要：唐代是中国封建社会的黄金时代，是中国古代社会政治、经济、文化最繁盛的时期。在这样一个开放的时期，中外文化交流日益频繁，各种艺术形式瑰丽灿烂，绘画亦是如此。唐代绘画是中国绘画发展的一个极盛时期，这一时期的绘画在题材的选择上广大而深厚，风格多元化，绘画气息也空前活跃，同时各画科也生气蓬勃。唐代的人物画注重表现的是辉煌富丽，给人以豪迈博大的感觉；金碧山水和青绿山水在这一时期也不断发展起来，山水交相辉映；花鸟画也登上了画坛，初具规模。同时唐代的绘画在民族传统的基础上吸纳了更多的外来文化特色，并以对各种文化艺术兼容的态度，丰富了本民族的艺术风格，中国绘画在这个时期取得了伟大成就。

简介：陈儒堂1973年10月生，毕业于淮北煤师院美术系。现为安徽省青年美术家协会会员．多年来辅导大批学生升入高等艺术院校。其作品曾多次入选省、市书画展，擅长国画花鸟、水粉。现供职于安徽省砀山中学。

简介：从古至今,绘画艺术家用各种各样色彩鲜艳的颜料,绘制了一幅幅美丽的图画。在人类文明宝库中,留下了一件件艺术珍品。我国是世界文明古国之一,绘画颜料的使用也有悠久的历史。从河南省渑池县仰韶村发掘的著名彩陶中,就绘有红黑相间的彩色图案,

简介：数学经过了“模糊—精确—模糊”的发展历程,绘画艺术也经历了“模糊(原始绘画)—精确(崇尚形似)—模糊(似与不似之间的艺术)”的发展过程。

简介：摘要本文简单论述了虚谷的绘画艺术，中国画是中国文化的精髓，中国画应随着时代的发展而发展，学习先人的笔墨程式而更要去学习先人的开拓、发展、变化精神。中国画是中国几千年艺术长河的结晶，是中华五千年文化的沉淀，优秀的传统文化遗产，必须是继承和发扬，并使之光大。

简介：摘要：数字艺术是一个艺术大类，其中包括数字装置艺术、数字雕塑艺术、数字空间艺术、数宇绘画艺术等。人类进入21世纪以来，随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，艺术的方式也被极大地拓宽，产生了具有声光电的数字交互艺术、数字绘画艺术、数字影像、数字雕塑等。艺术的数字化趋势正滚滚而来，尤其是近几年的沉浸式艺术展，华丽的展示效果和全方位的感官体验，极大地刺激了作为单一视觉的绘画，如何让绘画在数字技术的助推下成为信息时代的艺术语言，成了目前的重点研究方向。