简介：摘要：梅兰芳作为中国京剧史上的杰出人物，不仅在舞台上给大家留下了深刻的印象，更以其独特的唱腔风格影响了后世。梅派唱腔以其特有的音乐性、表现力和技巧性，独树一帜，成为京剧艺术中的一个重要流派。回顾梅兰芳的艺术生涯，进而分析梅派唱腔的特点，探讨其在中国戏曲发展中的影响及传承，并对梅派的唱腔艺术进行总结与展望。

简介：摘要：我国地大物博，很多人文都有很长的发展史，其中来自民间的客家山歌在通过世代相传将《诗经》的表达风格传承至今，语言淳朴贴近客家人的生活，是我国的艺术瑰宝之一。山歌剧则是在客家山歌的基础上创新而来，发展时间虽然较短，但也在戏曲界中占据重要地位，唱腔融合了多种表现形式，本文将从客家山歌的背景以及山歌剧的演变流程着手，分析客家山歌和山歌剧唱腔的艺术特性。

简介：摘要越剧音乐唱腔委婉抒情，飘逸清丽。自越剧诞生之后，经过一代又一代越剧艺人的辛勤耕耘，不断创新、变革和发展，创造了缤纷多彩的流派唱腔和脍炙人口的唱段。越剧唱腔也是塑造人物形象、刻画人物性格的主要手段，也是演员与观众交流的主要渠道。以袁雪芬越剧唱腔改革为例，本文对于袁雪芬在越剧《香妃》、《梁祝哀史》和《祥林嫂》中的唱腔创新艺术进行分析。

简介："取来歌里唱,胜向笛中吹","丝不如竹,竹不如肉",在我国传统音乐美学思想中,认为声乐优于器乐。对任何剧种来说,唱腔都是最重要的艺术手段,通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的,戏曲演员要锻炼唱、念、做、打四种基本功。在四功之中,唱功居于首位,可见歌唱在戏曲中的重要性。京剧,作为中国戏曲瑰丽花苑中的奇葩,与中医、国画并列为中国三绝,为世人瞩目,外国朋友到中国旅游,也将游览长城、参观故宫和观看京剧并列,发出"不到长城非好汉,不游故宫不合算,不看京剧太遗憾"的感叹。

简介：徐秋菊,著名客家山歌表演艺术家,广东蕉岭人。1975年考入梅县地区戏剧学校（即今梅州市艺术学校）就读,1979年毕业;1991年10月在广州友谊剧院成功举办＂徐秋菊独唱音乐会＂;1993年3月21日在北京人民大会堂与毛阿敏一起举办了两人的独唱音乐会,1993年任梅州市山歌剧团副团长;1999年任梅州市艺术学校副校长;2004年调广东省文化馆,任创作调研部主任,研究馆员。

简介：梁山调是一种流传于湖北荆门地区的地方戏曲剧种。它起源于四川梁山县（今梁平县）,清朝后期与荆门本地民歌、戏曲、方言等相结合后,逐渐成为独具特色的地方戏曲。通过对其唱腔分类进行研究,分析其唱腔特征,可知其具有相当高的历史和文化艺术价值。

简介：

简介：摘要：在现代大众流行文化的冲击浪潮之下，民间艺术小剧种陷入了濒临灭亡的困境。传承和发展濒临中断，如果不加以保护，势必走向消亡。山东沾化“渔鼓戏”是民间道情艺术的一种，自雍正年间起，经历了近300的风风雨雨，才发展到如今的形态样貌。曾由于历史的种种原因，在二十世纪五、六十年代后销声匿迹，一直到2007年在各方努力下重放光彩。重返舞台不仅仅是对已有形式的延续，更是对它的丰富发展和创新，它在唱腔等方面的特色，是重新登上舞台的重要条件。本文主要从其唱腔方面的特点进行分析探讨，研究其独到之处。

简介：摘要：随着国家对于民族文化的重视与提升，京剧艺术越来越热，作为美学传播者、文化传承者的教师，我们应该担负起这样的职责，在课堂中带领学生去感悟我们古老文化的声音美。

简介：摘要：民族声乐唱法和戏曲中的唱腔技巧在艺术形式上有着许多的共同之处，因此在戏曲艺术中对相关技法进行理解和学习，依据艺术的共同性对特色唱法和演出形式进行借鉴和学习，有利于促进民族声乐唱法的进一步发展。例如以豫剧《谁说女子不如男》、楚剧《三月茶香》《万里茶道》等具有特色的民歌或戏剧代表作中，戏曲演出中所运用到的声调、唱腔、行腔等演出技法都具有各自独到的魅力，这些技法对民族声乐演出也有着较强的学习意义。本文结合笔者自身实际工作经验，基于艺术原理从艺术的共同性角度出发对民族声乐唱法对戏腔借鉴运用的例子进行分析，并以山东民歌《包楞》、歌剧《白毛女》为例进行具体分析，希望能对相关工作起到建议性作用。

简介：很早以前就听说了滇剧,而且知道是一种价值不亚于京剧的传统剧种,但一直没有机会做深入地了解。直到2007年10月因为负责《临沧非物质文化遗产》若干项目声像资料的制作,才有机会近距离接触滇剧。由于＂凤庆滇剧＂这个项目声像资料拍摄和制作的要求,才有了近距离接触凤庆滇剧的机会。

简介：曲艺是一种具有地方特色的说唱艺术体。光州大鼓是以唱腔、说白、敲打、表演相结合的民间曲艺艺术。光州大鼓唱腔可分三种流派，即“南口、北口和花口”，也叫“三张嘴”。南口唱腔旋律性较强，曲调幽柔委婉，很接近当地的山歌、小调。南口唱腔音乐全部为微调式，曲式结构以四句体为主。

简介：本文论述了中国现代民族声乐唱腔在多种传承模式下,以传统民族声乐为“依托”,通过曲作家的大胆创新、歌唱者的二度创作等,逐步形成了民族性、时代性相统一的特点。

简介：本文通过对京韵大鼓各唱腔流派的艺术特色的概述和分析,探讨了京韵大鼓唱腔流派在其发展过程中所起到的重要作用,即流派的出现与曲种发展的密切关系。

简介：摘要：京剧是中国传统文化的重要组成部分，一直以来都受到人们的喜爱。近年来，随着对京剧传承和创新的加强，京剧艺术人才的增多，使得京剧受到了更广泛的关注。本文旨在探讨如何提升京剧老生艺术的影响力，并提出相关的传承策略，建议将京剧老生唱腔与传统唱腔、歌舞、声乐等结合起来，以加快其创新速度，并鼓励更多人参与到这一传承和创新事业中来，从而促进我国京剧艺术的发展。

简介：摘要：作为中国第二大传统戏曲剧种的---“豫剧”，其名由来，众所周知，源于河南简称“豫”，所以叫做“豫剧”。“豫剧”来源十分值得考究，“豫剧”发源地历史悠久、底蕴深厚，是中原传统音乐文化的典型代表。因此，从现实出发，探究其历史渊源分析豫剧的唱腔十分具有价值意义。本文浅略的探究了豫剧起源，通过引证总结阐述了豫剧起源的两种说法。并且以构成豫剧的两大流派为主要对象，浅析豫剧唱腔的形成和发展。

简介：

简介：摘要：现当代，中国的声乐发展呈现出百家争鸣的景象。随着国家的经济发展，人们对艺术的追求也上了一个新的台阶，中国传统的民族艺术受到了更多的重视。在中国传统文化中，地方戏曲与民歌一直有着极高的艺术价值，尤其是戏曲文化，作为现代艺术传承与发展的先驱，在民族声乐的发展中有了多元化的元素。很多保留下来的戏曲艺术作品，在与多元化元素进行融合的同时，将民族声乐发展推向了新的高度。地方戏曲中的唱腔和咬字等方面，使得民族声乐艺术具有更大的艺术价值。我国现代民族声乐艺术，也逐渐发展为多元化、传统与现代艺术相结合的艺术体系。本文就民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔展开探讨。

简介：摘要：声乐演唱技巧与民族戏曲演唱具有非常密切的联系，戏曲唱腔中所蕴含的吐字清晰、行腔润腔等表演形式，是当前声乐演唱中极为重要的理论依据，也是我国民族声乐现代化发展的重要支撑。声乐演唱是一种蕴含了民族特色以及民族精神的演唱形式，通过其独特的民族歌曲，将不同民族的特征淋漓尽致地展现出来。在开展声乐演唱，以及进行民族文化传承时，需要倾注大量的人力物力，同时需要投入更多的精力去研究声乐演唱技巧，因此，可以将声乐演唱技巧与戏曲唱腔相互融合，创造出新型的表演形式，这对推动声乐演唱以及戏曲唱腔的长远发展具有非常大的现实意义。

简介：清晰、晓义与歌唱中的吐字发音相对应，而吐字发音清晰、准确是民族声乐演唱中最基本的准则和出发点。豫剧是河南的地方戏，它的主要特点就是吐字清晰，易为广大听众接受。豫剧的吐字行腔韵味很有讲究。在训练时要大声地念白、拖长腔，这样才能打开喉咙，音色也得到了很好的锻炼。传统戏曲的吐字行腔为民族声乐的演唱提供了近距离的参考与借鉴。