简介:俗语道:“佛要金装,人要衣装”。古老的中国素有“衣冠王国”的美称。面对五光十色的世界时装新潮,中国的服饰文化遇到了前所未有的挑战。中国虽长期受封建意识的影响,但中国古代对女性与服饰美的欣赏在诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元典、明清小说中留下了无数绝句佳词。它成为人类认识自己、肯定自身美的价值的绝对证明。服饰文化钟情于女性,女性以她们特有的魅力在服饰的映射下向周围散发出活力和生命的光采。其中反映出人类对女性“欣赏性崇拜”的特殊心态。中国人的审美心态并不是禁欲主义的,它不但不排斥,而且还包容、肯定、赞赏包括对味、声、色(其中亦有对女性及服饰美)的感性快乐。孟子曰:“口之于味也,有同嗜焉;耳之于声也,有同听焉;目之于色也,有同美焉”。并认为这是“人情之常”,是“天下之所同嗜。”这正应合了“爱美之心,人皆有之”的说法。清代的李渔在《闲
简介:舞蹈基本能力是舞蹈者通过身体训练获得的专门运动能力,由力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力构成。舞蹈者的身体基本能力是人体各器官系统的功能在肌肉工作中的综合反映。身体基本能力的水平,不仅仅取决于大脑神经中枢的调节能力,而且还与人体肌肉本身的形态结构机能、生理生化机制的改变、肌肉工作时的供能水平以及内脏器官的配合等诸多因素有关。身体基本能力在很大程度上取决于先天遗传的因素,在后天的自然生长发育过程中,也随着年龄的增长产生变化。身体基本能力在后天人为因素的影响下也具有一定的可塑性,其中舞蹈训练就是对身体基本能力可变异部分施加影响的十分重要的方面。
简介:本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。