简介：<正>导演们经常处于困惑之中。以往我们历来是题材决定一切。对每一部艺术作品来说,讨论的重点,嘉奖的人物、批判的对象,俱是剧作家们。人们知道的是剧作家,看到的是在舞台上发光的明星(演员们),极少有人会提及艺术创作中一个重要的环节——导演。那个时代我们可以数列出那么多的剧作家(包括写出优秀独幕剧的剧作家),数列出那么多的表演艺术家、著名演员,可是谁能数出几个导演艺术家呢?可喜的是在十一届三中全会的春风吹拂下,导演主体意识觉醒了。80年代初期,人们一觉醒来发现了导演艺术在艺术创作中的重要作用。记得1986年在上海举办的举世瞩目的中国莎士比亚戏剧节中,全部25台演出剧目,均出自一个伟大的剧作家莎士比亚的之手,他是世界上公认的伟大艺术家。对莎翁的剧作,没有任何人会提出异议,没有任何人会争议莎翁剧作的思想、题材问题。然而在戏剧节中人们惊喜地看到了,发现了众多的莎剧演出中导演艺术闪烁出那么灿烂的光辉。看到了那么多台风格迥然不同的演出

简介：

简介：

简介：

简介：<正>一个活泼泼的生命被一双洗得洁白却又极不负责的手扼杀了。她死得无辜。她还那么年轻。她本应拥有丰富而灿烂的人生。现在,都变成冰冷的灰烬。冷漠,集体无意识的冷漠让我战栗。残酷的现实前我无法沉默。在听完某医学院学生含泪

简介：<正>九、苏联导演梅耶荷德的导演风格和遭遇社会和剧场因素的总体合成使戏剧成为一门伟大的集体艺术;而在现代,这种总体合成则由导演者个人的提炼与过滤来取代。莱因哈特以其巴洛克式的和瓦格纳型的特征来表现这个提炼过程;弗谢瓦洛德·梅耶荷德则以其结构主义的和马克思型的面貌来图解它。尽管他们的剧院有很大不同,莱因哈特和梅耶荷德却有许多共同之处。例如,他们两人都是在杰出的自然主义导演者指导下以演员身份开始工作的;莱因哈特在布拉姆门

简介：我经常想到几年前上戏谷亦安老师说过关于能量的释放和接收的问题：一个演员的能量在舞台上输送能够让底下的观众接收到．接收之后他们的反应又回到了我们身上来，这种能量的呼吸之间．它是健康的。二者的能量在这种过程中会膨胀会生长．有力度有新鲜感。如果，呼出去的东西没法被接纳，回应的是不好的气息的话．那么这个演员就可能会“生病”。当你在舞台上表演或者在课堂上教学时．你的能量与对方有共同呼吸交流．那几个小时就会特别愉悦、舒服，身心会得到某种深层次的健康的循环．否则就会特别憋气难受，心情也会特别不好。我今天带了几个问题．想和大家来商量，是我一直在思考的问题-也是我作为团长、梨园戏剧种的主持者最困惑的地方。

简介：一．名著文化与今天上海我们文化的基础名著文化应该成为现代国际化大都市的文化基础。上海是一个可称得上国际大都市的城市，其蕴涵的文化与戏剧文化应该是成正比的，经典的文学著作及戏剧作品应该成为这个城市的底蕴。

简介：沃尔特·阿斯姆斯WalterD．AsmuS，当代德国杰出的戏剧导演，以导演萨缪尔·贝克特（SamuelBeckett）的戏剧作品而闻名。1974年沃尔特于柏林的席勒剧院结识了贝克特，自此拉开了两人在戏剧及电视领域中长达15年的合作序幕。沃尔特不仅协助贝克特将其名剧《等待戈多》搬上世界的舞台，自己更是导演了贝克特19部剧目中的17部，其中有1978年与奥斯汀·潘德顿（AustinPendleton），米洛·奥谢（MiloO’Shea）以及萨姆·沃特斯顿（SamWaterston）一起合作的，上演于纽约布鲁克林音乐学院（BAM）的《等待戈多》；1988和1991两度与爱尔兰门剧院（TheGateTheatre）共同完成的贝氏作品。

简介：谈谈导演工作〔苏联〕Ｍ．罗姆张正芸译一、怎样指导学员导演的工作通常分为两类。尽管这种划分只是相对的，而且这两类工作总是密切地联系在一起，把它们完全分开实际上是不可能的，不过为了方便，我们暂时采用这种在戏剧中也采用的分类法，把工作分为总导演的工作和导演...

简介：<正>1987年,柏林举行的第38届国际电影节最高奖金熊落到了一个半路出家的中国大陆青年导演张艺谋手中,一时间举国哗然。这位来自大西北黄土高原的野路子艺术家顿时成为国内外新闻媒体的关注焦点。西方影艺界有人愤愤不平:标志着国

简介：

简介：好莱坞导演圆桌嘉宾刚—落座，迈克·李（《透纳先生》）就不留情面地冲着刚刚长篇大论讲完自己价值观的安吉丽娜·朱莉（《坚不可摧》）甩出了这样个问题“那你是个好导演吗？”，直白而又戏谑，—瞬间甚至让场面有些尴尬。

简介：世界电影短短的一百多年的历史上,铭刻着无数位天才导演的印迹,爱森斯坦、普多夫金、安东尼奥尼、戈达尔、特吕弗、塔尔科夫斯基……他们都在各个方面促使着电影飞速的向前发展,对世界电影事业做出了巨大的贡献.在这闪烁的天才导演的群星当中,有这么一颗在他自己的领域闪耀着异样的光芒,他就是--英国导演艾伦·帕克(AlanParker).

简介：中国内地现行戏剧导演人才的培养存在以下误区：教学模式虽有利于夯实写实主义戏剧的导演基本功，但遗憾的是缺少听觉元素和视觉元素的训练；教学方法重构思轻操作、重理论轻实践，不利于学生创造能力的发挥和实战能力的培养。教学内容局限在现实主义的风格流派及其作品上，而置身于丰富多彩的世界戏剧潮流之外，缺乏对经典剧目的实验和戏曲传统的认同；学科分类上，戏剧导演与影视导演混为一谈，反映了对戏剧本体认识的严重不足；教学体制上，四年的学制与批量生产的招生规模并不符合导演人才境界。凡此种种，都需要我们转变观念、拓展思维空间，方能迎来导演人才培养的美好明天。

简介：尽管我们可能忽视空间,空间却影响着我们并控制着我们的精神活动,……这种美感好象很难解释清楚,……这种美感的大部分是从空间产生出来的。

简介：“即兴”一词与戏剧结缘最早见于意大利的即兴喜剧。意大利的即兴喜剧有三个主要特征:(一)假面具喜剧,(二)幕表制,(三)行当。但这三个特征之中最能反映“即兴”特点的则是“幕表制”。“幕表制”是戏剧创作和演出的一种方式。它的特点是没有剧本和固定台词,由演员按剧情提纲(即分幕分场表)所载的剧情概要,在舞台上即兴编词演出。中国早期话剧也曾采用“幕表制”,它为早期话尉培养演员的即兴表演起过一定的作用。谈到“即兴”不免使人联想到“灵感”。“灵感”——是在文学、艺术、科学、技术等活动中,通过艰苦的学习,长期的实践,不断积累经验和知识而突然发生的富有创造性的思路。在这一点上“即兴”与“灵感”是相同的,它们同是萌发于生活与实践的土壤之中的。它们是艺术家以及

简介：荻昌:又一次看到了市川导演的影片《缅甸的竖琴》。相同的题材,相同的剧本,在近三十年这样的一个时间跨度上,由同一位导演把它两次拍成电影,而且如此圆熟地把握了创作的技巧,这为电影史提供了十分重要的资料,为此我诚心地对市川导演表示感谢。那么,我首先想问的,是市川导演两次将这部作品搬上银幕的真正原因是什么?

简介：

简介：要积累生活素材——心中要有观众——导演构思——分析剧本——导演的形象思维——导演计划——激发演员的主动性——引导演员的方式——结合剧本做小品——演员的台词处理——同演员谈话——在体验人物中排戏——艺术的真实——和舞美设计者的合作——用观众的眼光检验——话剧要向戏曲学习