简介：《旋律》是由自由曲线的巧妙组合,冷暖色调的合理搭配,形成富有女性魅力和海浪、漩涡形态的流动色带;加上色彩的明暗对比,使画面鲜活了起来,呈现出丰富的、自由飞动的色彩旋律体系。画面游动的白与灰白,是"旋律"的留音色,具有留音色的色彩旋律使画面特别显示出女性温柔、美丽和爱情,并强化了"旋律"的丰富性和生命力,成为色彩音乐的灵魂!不难看出,流动色带的界定线成了画面的音高线系列,而留音色的界定线则成了画面的主旋律线系列,画中的黑色强化了色彩的对比度,对比色群产生了《旋律》中的色彩节奏体系,色彩节奏体系和音高线系列(其中包括主旋律线系列)共同构成了充满生机的、极为丰富的"旋律"体系。更不难看出,《旋律》的灵感是披着音乐色的外衣问世的;是由画家心灵中流泻出来的。《旋律》的内涵来自画家心的跳动和感情的潮汐,是画家心灵世界"旋律"的外化与张扬!扣击着鉴赏者的心扉而引起振奋与共鸣。《旋律》里所描写的不同样式的音乐"旋律"体系。不仅揭示了音乐"旋律"所反映的社会生活"旋律"、大自然"旋律"的多样性和丰富性;同时也揭示了绘画"旋律"与音乐"旋律"在共感觉下的同构

简介：1、引言旋律被称为音乐的表层,其含义不仅是我们通常所谓的最高声部;旋律不论在音乐的那一个声部,它都能立刻为耳朵所察觉,正如眼睛所看见的物体表面一样。没有和声的旋律全部都是表层,它象绘画没有透视一样。

简介：“在海边”（SoavesiaiIvento）是选自莫扎特的歌剧《女人心》（CosiFanTutti）中的一首男女声三重唱。故事发生在18世纪的那不勒斯，两位年轻军人（古列尔莫和费兰多）以及一对姐妹花（菲奥尔迪利吉和多拉贝拉）刚订婚不久，他们对各自的未婚妻赞不绝口。此时老光棍阿方索却提议与两位年军人打赌，来验证彼此的未婚妻是否对爱情忠贞不渝。他让两位军人佯装因公务外出，在与未婚妻分别后，又假扮成阿尔巴尼亚的客人来追求两姐妹。初次尝试，两姐妹都坚守着自己的爱情，因此两位军人都洋洋得意。却不料在进一步的试探中，两姐妹欣然答应了“客人们”的求婚，决定放弃他们的未婚夫，这使得两位年轻人不得不卸去伪装，道出原委。此时，阿方索道：“女人终究是女人，她们都是这样的”。

简介：歌唱性旋律的演奏技术是钢琴教学的重难点，而钢琴演奏的运动觉、视、听联觉心理过程与声乐歌唱状态有着借鉴关系。文章是将歌唱的感觉与钢琴演奏的触听觉联系起来，使联觉成为提高钢琴演奏学习进程行之有效的方法，更好地丰富钢琴教学手段。

简介：在《民歌集成》各省卷的概述中;普遍遇到的一个难点,就是;我们写出来的文章,与我们的听觉经验有着相当差距.这使我们深深感到,“旋律学”是一个亟待建设的薄弱环节.我们进行了一些探索,正因为还有待完善,才公诸于世,以期有更多同志者参与共建旋律学.对听觉经验的理性思考音乐作品是一个有机的整体.它的有机性质就表现在它的整体与部分之间,存在着“相干性”.这种相干性就是皮亚杰归纳的结构三概念(皮亚杰实际上是在寻找结构的有机性,虽然他没用“有机性”这个名称):

简介：本文用传播和旋律两个概念的结合为论题来对音乐传播与旋律之间的关系展开讨论。文章中，引用了相关的资料信息；在四个小题目的分论里提出笔者较为鲜明的部分观点和看法：一、音乐传播的原始形态与民歌旋律；二、音乐的乐谱传播与旋律创作的理性模拟性思维；三、音乐的电子传播与两类旋律语言；四、音乐的计算机网络传播与新世纪旋律语言的曙光。

简介：藏族旋律绝无仅有的民族风格呈现出某种复合性，它并非单纯表现为南音或北音风格，而是在南音风格基础上又兼容了较多北乐风范。本文着重从旋律形态角度就其风格特征进行具体分析论证，并论及其风格形成的经济、地理、人文历史等文化背景特点。

简介：旋律发展仅强调统一是不全面的，虽然能使旋律形成风格，但也会使旋律似死水一潭缺乏生气，所以旋律即使在运用以统一为主的手法时也应尽量渗透对比性。如变化重复、模进、对应手法都在统一中糅合对比。但旋律发展并不是平铺直叙的，

简介：电影《桃姐》没有晦涩的故事情节,没有复杂的人物关系,没有煽情的影像语言,却能在不露声色的款款叙述中打动无数平凡人的心,因为那是你我都曾经、正在或者将要经历的岁月与人生。在斩获多个业内大奖之后,《桃姐》上映,票房大卖。影片中人物对白不是很多,音乐起到了恰到好处的烘托作用,甚至有时影片的情感就是通过音乐传达出来的。要怎样的音乐才担得起这样关于人生和大爱的影像主题呢？整部影片配乐加起来十分钟多一点,对于近两个小时的电影来说,这其实并不算多。但是,看完整部电影,背景音乐却给我们留下了极深的印象。

简介：第二节强弱律动强弱律动就是强弱变化有规律地运动。这种规律就是周期性的强弱变化。旋律中如果没有强弱律动的支撑，旋律就没有表现意义。强弱律动是节奏学中的重要组成部分。

简介：前言旋律学在我国是一门新兴的学科，直至20世纪末才被广泛重视。旋律是音乐的灵魂，在音乐创作中起着举足轻重的作用。旋律是精灵，它扑朔迷离、变幻莫测，难以捉摸。旋律是作者灵感的结晶，靠灵气去捕捉，去感悟。正因为旋律被蒙上神秘的色彩，长期以来，音乐界对旋律学的建立望而却步，至今未建立系统的理论。

简介：一个时期以来,我们的银幕或滑向一种浮光掠影矫揉造作的失魂状态,或变成一种血色模糊意念晦涩的苍白模式,使主旋律电影丧失了给人以启迪、给人以激励、给人以教育的社会功能。主旋律电影是深入生活和对于生活认识的升华的艺术结晶。电影

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：浪漫主义音乐历史分期历史根源艺术特征　　　　一、浪漫主义音乐的历史分期　　　　欧洲浪漫主义音乐拥有众多璀璨的明星,浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重要的历史意义,　　　　二、浪漫主义音乐产生的历史根源　　　　浪漫主义音乐的产生具有深刻的历史根源

简介：很容易让人联想到、等时下一系列以真实人物为原型的主旋律电影.然而这部电影在"牛玉儒"的前面加了"生死"二字,这两个简单的字不仅是片名的一个创意,更为这部主旋律影片奠定了一个"别样"的基调.

简介：自由乐段就是不规整乐段。自由乐段大多是在规整乐段的基础上变化而成。自由乐段常能不落俗套，产生新意。自由乐段大致有两种情况：

简介：　　主旋律,顾名思义就是音乐的灵魂和基础,它体现一部音乐作品的全部思想或主要思想.改革开放以来,"主旋律"这一词汇频繁出现,它不再是单纯的音乐术语,而常被用于意识形态,比如戏剧、电影、电视等文艺创作都被要求要弘扬"主旋律".……

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一位伟大的复调音乐大师，同时又是功能和声体系推向成熟阶段的奠基人，在他的音乐作品中，复调音乐与主调音乐从来都是纵横交融、相得益彰的。巴赫的旋律是在这两种体裁相辅相成的基础上升华出来的，本文所座巴赫旋律的不间断性与单纯性，巴赫旋律的和声内涵和巴赫的复调旋律与主调旋律三个方面，阐述巴赫旋律的各种基本形态。

简介：旋律听写能力的高低与是否具备全面发展的综合能力有着密切的关系，它包括外部听觉与内心听觉能力，音乐记忆力、听觉思维能力以及记谱技能等。本文着重探讨这诸多能力的发展对促进旋律的听写能力提高的重要意义。

简介：“静静的深夜，群星在闪耀，老师的窗前彻夜明亮……”每当我唱起这首歌的时候总会回想起我读小学二年级的那堂音乐课。忘不了我的音乐启蒙老师那信任的微笑、鼓励的眼神，忘不了同学们那纯真的面容、热烈的掌声，就在这堂音乐课上，