简介:凝视,一动不动面对画面,许久。离画布几步远,坐在椅子上。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻,旁若无物,只有画面,关注着画面的构成和线条的交错。然后,这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的"美"。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露,语言可以言不由衷,但创作不可能永远自欺欺人,它一定是为人格调的定位和情感理想追求的必然。张祖英就是如此严谨地审视自己的作品,正如他永远不会在生活中潇洒地玩一把一样。
简介:“自由电影”是由林赛·安德森、卡雷尔·赖兹、托尼·理查德森和沃尔特·拉塞利在伦敦英国国家影剧院组织放映的六组影片。放映会正值1951年的“英国节”(theFestivalofBritain)后不久,彼时,“愤怒的青年”代表人物约翰·奥斯本(JohnOsborne)的戏剧、金斯利·艾米斯(KingsleyAmis)的小说也相继上映、发表。其中三场放映是具有英国特色的,使公众注意到英国工人阶级的文化和英国新形式的纪录片;而另外三场则放映了外国短片,其中包括弗朗索瓦·特吕弗(FrancoisTruffaut)、诺曼·麦克拉伦(NormanMcLaren)和罗曼·波兰斯基(RomanPolanski)的作品。自由电影捍卫一种独特的电影美学,其有别于好莱坞、英国传统故事片和格里尔逊式纪录片,而后转向英国纪录片传统的反对者汉弗莱·詹宁斯(HumphreyJennings)的创作理念。自由电影强调电影工作者要承担社会责任、重视日常生活题材,而不要过分进行个人化的表达,要摆脱电影制片业的商业桎梏,取得创作自由。