简介：水也还是那道水，山也还是那座山，虽不见沧海变桑田，人生转眼就到了秋天。别提有几多辛酸几多难，这一路走来风雨相煎，回首身后跋涉的脚印，留下了多少坎坷和平坦。

简介：拆除戏曲广播与听众之间的围墙鞍山人民广播电台吴德利戏曲艺术是时间性艺术（演出时间的长短），戏曲广播也是时间性的艺术广播。戏曲艺术具有虚拟性、写意性的特点，艺术广播同样是靠听众的参予创造而转化为虚拟的内心视像的艺术形像。新中国建立后，戏曲和广播作为各在...

简介：情感是音乐的灵魂,音乐是情感的表达。没有灵魂的音乐如失其内涵的美人,给人以艳俗。内心的声音借音乐以呼喊,奔流。对于音乐,技巧是比较重要的,技巧到了,才能把要表达的情感向外传递和诉说。对于很多歌唱者为什么还只是歌唱者未成歌唱家的最大原因就是情感和技巧不能融合,真正的歌声是以打动人心为目的,引起感情共鸣。单纯技巧的表现只是一种炫技,被人认为哗众取宠。当技巧和感情有机融合在一起才能达到音乐的最高境界,常言＂言之有物,以文载道＂那么对于音乐来说就是不空洞、不单薄,有了该有的厚重和深刻。本文将讨论声乐技巧和情感表达之间的关系。

简介：<正>2006年"超女"的个性人物郝菲尔曾经在多种场合表示自己对Trip-Hop音乐的痴迷。许多人问我Trip-Hop是什么音乐?虽然这种音乐形态的出现只有十几年的功夫,但要说清楚它却颇费口舌,我只能告诉他们:是一种生活方式,类似于幽灵那种。Trip-Hop是英国评论界创造出来的一个新名词,他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克和受灵魂乐影响的实验性

简介：

简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：本文以“红色”和“蓝色”作为晨枫歌词艺术的总体性象征符号，由此对其独特的审美世界进行了如下四个方面的理论描述：（1）对生命价值的肯定与歌唱。（2）社会使命感的诗性呈现。（3）理性精神的自觉。（4）风格化的抒情方式。

简介：音韵学是与语言音乐学关系极为密切的语音学内容。作者通过三个层次：“音韵学的存在意义”；“两种概念的‘音韵学’”；“‘目的’决定‘用度’”，提出在语言音乐学文论中，对音韵学术语，要做到知而慎用。

简介：自《琼斯皇》问世以来,历来的研究主要围绕着该剧中的表现主义、象征主义而展开。本文认为奥尼尔在创作该部剧时从第二场至第六场采用了倒叙式叙事手法指导下的情节编排,从剧中主人公杀死黑人伙伴杰夫,一直回溯至整个黑人民族被贩卖的那段历史,在此过程中,深受白人文化洗礼的琼斯在体内有一股自身民族的血液冲击着他,他所信奉的西方＂神＂与其内心不断出现的非洲＂神＂之间展开了愈来愈激烈的较量。

简介：现实主义与唯美主义是绘画史上两个重要的风格特征,在现实主义和唯美主义相结合的道路上,黄超成教授找到了自己的绘画特色。我们可以通过他的艺术作品了解艺术家本人,我们也可以通过对艺术家的创作理论进行了解,更好的理解其绘画作品及其来龙去脉。对黄超成绘画艺术成就进行探析,可以从多个侧面了解他对唯美和现实的理解以及艺术实践上的自觉。

简介：国家、民族、族群在其发展历程中，形成不同的记忆，并通过符号文本、书面文本、口头文本等多种形式来延续，并在此过程中完成历史的再表述。蒙古族长调作为口头文本，一方面以歌词的延续来承载其族群特殊历史过程，另一方面进行着现代变迁。文章以土尔扈特部长调为载体，期望透过现代田野来重构历史事实，从田野路径、长调记忆、音乐声态三维度解析传统与现代博弈中的蒙古族土尔扈特部长调音乐文化。

简介：2003年秋,裴勇俊进军影坛的处女作——古装大戏《丑闻—朝鲜男女相悦之词》(下称《丑闻》)终于结束了拍摄并于韩国播映。顿时,影片以及裴勇俊在片中的精彩表演引起万众瞩目,成为各大媒介的人气焦点。现在,就让我们预先走进这个春花秋月的风流世界,点击关键,一睹为快～!

简介：在欧亚草原这个广大的地理区间，如何进一步对草原游牧制度以及草原历史活动中的音乐贮存进行多元格局及其相互关系的研究，是一个需要接续的重要课题。秉持“人类是在相互的关系中而不是孤立地营造他们各自的文化的”观点，重思文明与文化的关系，以图对大草原由东往西不同地域、历史语境中不同族群所共享的“双声”现象及其研究作出再思考。

简介：在谈到美国最有代表性的现代歌剧作曲家时,我们不得不提到梅诺蒂,因为他的歌剧作品迎合现代人的胃口,所以到处大受欢迎。其实梅诺蒂并不是土生土长的美国人,1911年他出生于意大利,7岁时就已显露作曲才能,11岁时据说就作了一部罕见的歌剧,在终场幕落之前,所有登场人物全都自杀身亡了。1923年考入米兰音乐院,在校时曾尝试写过一部三幕歌剧,

简介：“悲伤”《悲伤》这首作品很少被人演奏，它算是在李斯特无数辉煌的练习曲当中深藏不露的一首，因此大家对它并不太熟悉。纵观李斯特的一生，虽然他历经了辉煌灿烂的音乐人生，取得无数的荣耀与掌声，但“悲伤”的阴影也总是若隐若现的跟随着他。仅在他的青少年时代，

简介：《风景画》的音乐意境是如此的富有诗情画意，似乎使人难以相信这是一首练习曲。它应该是作曲家无数次旅行记忆中的一个小小篇章，李斯特以如歌的旋律和唯美的和声，描绘出一幅祥和恬静的田园风光，不由地令人联想到他的钢琴杰作《旅游岁月》三集，曲集中的每一首作品都是一道独特的风景。

简介：帕格尼尼练习曲第四首《琶音》（Arpeggio）活跃地（Vivo）对于钢琴技巧的设计和安排,李斯特可谓煞费苦心,他尽可能地拓展和发掘手指技术在钢琴上的各种可能性。比如这首被形象地称为＂琶音＂的练习曲,

简介：“轻盈”LaLeggierezzaAcapriccio这是一首性格委婉、趣味高雅的作品，与李斯特大多数气势宏大、和弦八度繁多的练习曲相比，练习曲《轻盈》举重若轻地展现了作曲家性格中抒情细腻的一面。作为杰出的浪漫派大师，李斯特的音乐作品对其他流派的作曲家产生过深远的影响，比如《埃斯特庄园的喷泉》中晶莹剔透的声音就曾直接启发了拉威尔的《水之嬉戏》，而这首《轻盈》中若隐若现的色彩不禁再次令人联想到法国印象派的作品。那些细腻的触键、绵延的气息和变幻的色彩，都需要演奏者用高超的技巧与细腻的情感来表达。

简介：超级练习曲第八首《野猎》（WildJagd）《野猎》也译作《狩猎》，它是李斯特练习曲中当之无愧的代表作，更是一首让人“爱恨交加”的作品。人们非常容易被音乐中恢弘的气势与华丽的效果所感染，并激起想要挑战作品中高难度技巧的欲望；同时，在学习的过程中又发现技巧是如此的艰难，尽管和弦、八度都是常见的技巧，但当它们以密集而庞大的数量在这首作品中出现时，对演奏者的体力、耐力都是一种考验，掌控起来就变得难上加难。