简介：【教材版本】人音版小学音乐第九册第五课【课型】唱歌综合课

简介：【教材分析】《环球之旅——亚洲之声》一课选自人民教育出版社出版的音乐教科书七年级上册第五单元,本单元作品集中反映世界上最大的陆地——亚洲音乐的基本情况与特点,以及亚洲音乐与其他艺术的联系。《樱花》及《划船曲》是本课中的两首音乐作品,一首为日本民歌,一首为印尼民歌,两首音乐作品都具有其国家音乐的主要特色。为了使学生更好地感受日本民歌与印尼民歌的音乐特点,感知音乐中的民族风格和情感,了解音乐与地理环境之间的关系，笔者将这两首作品作为本节课的教学内容，并把感受音乐、表现音乐作为本课的重点。

简介：上海市闵行区梅陇中学是一所转制高级中学。为了丰富学生的课余生活，促进学生素质的全面发展，学校成立了管乐队、舞蹈队、腰鼓队等一系列学生业余训练队伍。校领导达成共识，新世纪是“以人为本”可持续发展的时代，促进学生身心全面发展是二期课改的宗旨所在，所以，学校将坚持“校本、人本、成本”的统一管理，进一步深化二期课改，优化育人环境，促进学生素质的全面发展。

简介：【教学目标】1、引导学生感受歌曲轻快优美的情绪，以欣赏为主线了解歌曲的创作背景。2、引导学生能够用饱满的情绪、优美亲切的声音，富有感情地演唱。3、通过听、想、说、唱、动等音乐活动，使学生具有初步感受音乐的能力。

简介：中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问＂我是谁＂,也不追问＂我不是谁＂,一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的＂主体性缺位＂和以西方音乐为标杆的＂依附性发展＂。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。

简介：用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创，《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲，一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统，另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上，重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究，并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化，以及这种变化给创作和表演带来的影响。

简介：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上，结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧，它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的，同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。

简介：胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：教学是师生双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。为了实施有效的教学，需要我们对教学过程中相互联系的各个部分做出整体安排，对教什么、怎样教，以及能达到什么结果进行精心设计，避免教学中的随意性。

简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：全国著名特级教师于漪说,她是用一生的时间在备一节课,可见用心＂磨＂课的重要性。真正的好课的确需要精雕细琢、千锤百炼,在一次次＂磨＂的过程中,教师对教学理念的把握会更准确,对教材的研读会更深入;在一次次＂磨＂的过程中。

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