简介：一、古典情结山水画在中国绘画史上源远流长，但在宋元之前，具有“汉唐雄风”的气势壮观的大山水意象，或是金碧辉煌的皇家气派的山水意象一直雄踞画坛。一些表现文人个人性灵的“平淡天真”的山水画并未受到应有的重视，直至北宋晚期，苏东坡、黄庭坚、米芾等人提倡的文人画出现，山水画才逐渐改变了自己的品貌，文人山水画由对自然的描摹演化为一种表现自我意识的载体，山水格局由此完成了从“造化山水”到“心中丘壑”的转变，然而在后来在发展过程中，却逐渐流于一种程式化的表现。

简介：一、禅宗与水墨山水画的产生对于晚唐出现的水墨山水画，学术界大多认为是由于道家思想的影响。诚然，从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水肇兴，道家美学的影响是不可忽视的原因。水墨作为创作的媒介，弱化色彩的作用，符合了老子“五色令人目盲”，认为色彩不是本质的思想。并且，老子对于“素”与“玄”（即白与黑）两种无彩色高度重视，《道德经》中所说“见素抱朴”和“玄之又玄，众妙之门”足可为证，“素”与“玄”是后世水墨依据的颜色，所以道家的色彩观对于水墨山水的产生是有很大影响的。

简介：空间还是题。画传观、造型、色彩．无论对中国绘画研究西方绘画研究来说都是不可回避的问本文试以中西比较的视角对中国山水统以及西方绘画传统的空间观、造型色彩观进行对比分析．力图探究二者的不同，进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。

简介：意境是中国艺术理论中一个重要的审美概念。大凡运用形象思维进行创作的作家、艺术家，元不在自己的作品中追求意境美。反映在传统山水画创作上，一方面，山水画的创作是“意”对“境”的改造——意中之境（艺术作品），另一方面，艺术作品（意中之境）是时代特征与画家个性特征的结晶体。

简介：中国传统山水画的发轫，肇始于早期人物画中的背景，自隋展子虔《游春图》的出现，山水画才逐步脱离了人物画，而趋向于独立发展。直至唐王维水墨山水的创新出世，以及大小李将军青绿山水的出现，

简介：中国传统文人山水画呈现出的程式化面貌具有其美学根源，即儒家人文精神。这种精神形成了一套独特的化育之道。其基本命题“观乎人文以化成天下”奠定了这种文化精神品格的基础。中国传统文人画家将儒家的这种人文精神溶入绘画，以人对世界的情感体验和情感关照为中介，通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来化解各类矛盾，从而实现人与自然界关系的和谐，解决人自身的安身立命的精神寄托，达到人的理想境界的追求。这种人文精神是明清以来文人画的美学根源，因而在艺术创作中日益形成敦厚、含蓄、笔墨符号化的主体风格。要分析明清以来的文人山水画，不可忽略其美学根源。

简介：摘要：本文通过对传统山水画的意蕴和内涵阐释，从现代美育教育的要求出发，结合教学实际，对两幅画的理解，寻求培养学生家国情怀的契机。

简介：摘要：一个时代有一个时代的风气，想要挣脱时代的牢笼自然不是一件容易事，在当下信息资讯极为丰富，科技极为发达的时候，山水画的存在到底具有什么样的意义？传统的审美精神是否需要在当下文化中留存？对取舍观的解读是基于文化的感性还是理性的分析？

简介：中国传统山水画论蕴含着深厚的生命意味：首先是艺术家对自然山水的热爱并注入自己的情感，再通过移情的手法，使山水画形成自然人文化；其次是艺术家在与自然融合、与绘画共赏的品味中使精神得到升华，形成精神超越化；再次是艺术家通过绘画的鉴赏达到人与自然的和谐，让生活、生命更具有审美性，形成生命审美化。因此，我们要努力挖掘中国传统山水画论的这种审美精神和生命美学的内涵，以此来反思现代人本主义思想。

简介：先师常用矾纸作画。除用笔外，有时还用手指和手掌画。有笔意达不到的妙处。如：画老人胡须，只用笔轻轻画好主须，然后用手指顺胡须下垂或上扬姿势，用手指轻轻一扫，当时老人胡须飘然胸前，活灵活现。

简介：摘要：在中国悠久的历史长河中，展现出我们民族的底蕴、古典的底气、以及天人与我合一的思想感情。从环境美学的角度上看，它还包含了传统文化中的哲学与生态美学的“意境”，在诸多类型的绘画作品中，没有其他作品能够代替山水画赋予我们如此深刻的思想情感，本文简单解读一些山水画的环境美学观念，希望对当下社会中的人们带来审美提升和表达对我国弘扬传统文化的支持。

简介：方坤携画来南京办展，同行们都说不错，我去看了，看得很仔细，总的印象是阳刚、大气，雄浑、厚重，整个展览显得勃勃生机，且传统功力深厚，笔墨极好，在目前我国画坛阴柔小巧的画风盛行的情况下，方坤这个展览无疑是很可贵的。方坤居黔中，出生于书香世家，家风崇尚斯文...

简介：山水画与中国传统文化有着不可分割的联系，中国传统文化是山水画产生和发展的母体。通过对山水画的临摹，可以学习中国传统文化因素，提高对中国传统文化的认识水平。

简介：文章首先以时间为序来探究《千》图的美学思想、色彩体系和技法传承。其次从两方面分析《千》图：一是形而上的审美价值取向，二是形而下的技法。从而探讨如何继承传统并让其富有新的活力，挖掘青绿山水在当代的可能性。

简介：大自然最初只是人类天然的肠胃工厂,是功利的对象而非审美的对象。山水自然要体现出其之于人类的＂优存价值＂,就不能仅仅停留在为人类提供物质需求的阶段。在中国,山水自然从人类的＂衣食父母＂变成被欣赏的对象,成为人类诗意的栖居地有一个历史的演进过程,这种＂优存价值＂的凸显与完成既是人类自我完善的过程,也是自然人化的结果。

简介：摘 要：老庄之道作为中国传统艺术精神的核心之一，主张“出世”，崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由。其中“无为”、“天人合一”以及“中和”等核心思想给予我们无限的思想养分，让我们的历代文人画士在艺术的创作上有了更多的可能，并给予他们强大的精神力量。本人通过山水国画的学习来感受充满魅力的老庄之道。

简介：摘要：传统山水绘画对现代园林设计产生了深远地影响。它强调自然景观的表达和情感的唤起，鼓励人们与自然融为一体。现代园林设计借鉴了山水绘画的构图、线条和色彩运用，以及意境的营造。这种影响使得现代园林设计更加注重景观的雅致、平衡和和谐，同时也强调人与自然的互动和心灵层面的共鸣。传统山水绘画为现代园林设计提供了丰富的启示和创作思路，促使设计师更好地传递自然之美并提升人们的生活质量。

简介：

简介：“游”在中国传统美学中阐述较多，且哲学、诗歌、书画对其也都有所涉及。文章以“游”作为引子，从时间与空间、以大观小与小中现大、求质求真三个方面来分析山水画的审美视角。

简介：处于社会转型期的当代中国，面临着从价值标准到思想观念的巨大变化。反映在当代艺术的面貌上，则呈现出多元化发展的总体态势，艺术表现手段丰富，艺术表现形式多种多样；同时，人们的浮躁和追慕时尚的欣赏眼光也不可能不影响到艺术家。在这样的时代，坚守和追求艺术精神之境就显得十分难能可贵。成长并成熟于这个时代的李项鸿，一直潜心于水墨山水画创作，致力于山水语言精神的研究和探索，进而确定了自己的艺术道路。