简介：中国民间剪纸的艺术特色体现在其无视写实主义的造型意识和空间感，删繁就简，浑然天成。民间剪纸在造意上讲究对偶思维。这种对偶性不单表现为对称形式，更体现出中国传统文化中阴阳相合的哲学内涵。

简介：内容摘要

简介：张潮的《幽梦影》是一部清言小品集，它不仅在语言上妙趣横生，颇具美感；而且在形式结构上，新颖独特，将友人的评论附录在每一则清言小品之后。《幽梦影》文笔优关，是明清时期清言小品文不可多得的佳作。由此，本文主要探讨《幽梦影》的艺术形式美，以期为学者的研究提供参考。

简介：摘要居住区与优美的景观有机结合在一起，对提升整个居住区的环境有着直接关系。当前居民生活水平不断提高，对居住区的环境也有了更高的要求。在景观设计时保障实用性的同时，坚持形式美法则，满足人们对景观环境的追求。本文主要对居住区景观形式美的布局形式及设计方法进行分析，供同行借鉴参考。

简介：本文从平面艺术设计中形式美的概念出发,分析了形式美的构成因素,重点分析了形态与形态的组合、均衡律及留白艺术等形式美的组合方式及其意义,并介绍了平面艺术设计中形式美的对立统一、对比、和谐等法则的运用。

简介：中国园林艺术注重环境和空间的整体布局与规划，通过不同景物的形态、材质、色彩的变化与统一、对称与均衡、对比与协调，从而组合成有起有落的空间乐章，因而富有形式美。文章以江苏省第九届园博会为例，对形式美要素在园林造园和展示中的应用进行探析。

简介：服装反映人的生活情调和审美理想,象征着个人的品德情操,也是特定民族、国家和地区的生活方式、思维方式的集中体现。服装随社会的发展而发展,服装是审美情感的外在表现,服装设计的形式美是服装个性化、时尚化的审美符号。服饰美传达出一种整体的美,为创造符合于人的具有不同个性、不同思想情趣和审美理想的服装美,服装设计师必须深入了解和掌握服装形式美的原理与法则,形式美的创造是服装设计美学的重要内涵,同时,形式美的创造离不开服装设计内容美的表达,二者相互结合构成了服装设计的整体美,这是服装设计美学的核心。

简介：摘要随着社会的飞速发展，人们的生活质量也在不断地提高，对建筑的要求不再满足于其内部构造的合理稳定，在建筑的外观上有了更高的要求。要求建筑外观能够符合建筑美学的要求。要实现这一点，建筑人员就需要在设计建筑时，在其中加入形式美感法则的运用，充分了解现代人们在建筑审美上的需求，不断研究，使得最终建筑产品符合人们的审美。

简介：摘要“过门钱”最初见于《后汉书·礼仪志》，是民间美术的重要组成部分，内容取材于民间岁时风俗，借助广大的接受群体普及到城乡各地，渗透到世俗生活的各个领域。形式美感和象征寓意是民间美术形式研究的主要因素，综观潍坊“过门钱”的形式和内容的演变，与其地理、历史、民俗、审美、传承等方面有关。潍坊“过门钱”独特而娴熟的技艺是以画诀、言传身教、物传和心传的方式传承的，它的形式美感和象征寓意是潍坊“过门钱”地域性、独特性的体现。潍坊“过门钱”的形式美感和民间象征寓意的演变主要表现在其形式上由简单到复杂、内容上由单一至丰富。

简介：从徽派建筑形式美的以简单的几何形状求统一、主从与重点、对比与微差、韵律与节奏、比例与尺度五个方面在苏州博物馆中的运用进行分析，通过对以上六个方面的分析，探索徽派建筑形式美的多种可行性。?

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简介：文章从图案设计教学角度探究青铜图案在高校教学中的作用。具体讲，从构成引入研究图案变化开始，对青铜图案的变换、适合填充等设计手法展开论述，开发富有地域特色的文化艺术，培养学生创新思维研究，创造图案设计课程改革的有效途径。

简介：书法创作是书法家艺术表达的需要，是书法家个人情愫的流露。高质量的书法创作不单有迥异而独特的书法风格，还应有文心情怀的抒发。书法展览则是将书法创作呈现给公众。因此书法展览使书法创作衍生出社会属性。

简介：我国很多少数民族的服饰中都会有童帽，其图案不同，背后的含义也不同。本文在分析童帽图案的基础上以童帽图案的视觉符号作为切入点进行分析，主要从特征、语汇语义和语构三个方面进行深入分析，从而了解我国不同民族在童帽中蕴含的历史文化、宗教信仰以及民俗习惯。

简介：中国传统图案拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,其造型丰富,变化多样.在众多历史文化中,传统装饰图案纹样由于各个民族不同的生活习惯、信仰,而种类繁多,特征鲜明.经过上千年历史的沉淀,其美学价值、艺术语言、装饰规律,均给后人带来极大的艺术启示.探讨在现代设计领域中将传统图案纹样更好地运用及创新,继承其精华,这是对我们每一个人尤其作为一名设计者自身艺术修养的提高,是对中国传统文化的传承,对将来图形设计有着重要意义.

简介：藏汉吉祥图案作为中华民族传统文化中的重要组成部分,浓缩着质朴的民族信仰及醇厚的人性情感,其既与中华文化血脉同根同源,又传达着本民族独一无二的文化特色。本文运用比较分析的研究方法,对藏汉吉祥图案进行了分类对比,详细阐释了二者的共性与差异性。

简介：在不同的年代,人们都有不同的消费需求,服装的价值体现由物质需求到审美需求再到精神需求,是时代进步经济发展的推动,同时也是人们的审美和生活态度在推动经济的进步.抽象图案在每个时代都有不同的体现,古时人们用抽象图案作为一种工具传达信息,而如今人们用抽象图案更多的是彰显个性展示自我.抽象图案的应用也由“艺术的”渐渐发展向“大众的”,由以往多在艺术作品中的形式,到如今大到建筑雕塑,小到公共标志,抽象图案越来越被大众接受及肯定.再反观到平日里最为普通的一件T恤,它由三十年代最初被定义为男士内衣直至九十年代被大众所接受并越来越追求个性发展的长河中,抽象图案在T恤上的应用,显然是不可缺少的一个重要组成元素.本文会针对抽象图案在T恤上的不同表现形式进行总结概述.

简介：第一眼在一块巨大的波斯挂毯上看到那种图案时,我怔住了。这些有序排列的图案,每一个都是对上一个的重复,仿佛是一个繁衍出下一个,可以无限地复制和繁衍下去。它们似乎在用一套无声可视的语言向我传达一个秘密。它们每一个都用一模一样的色彩、韵律和线条说着同样一句我所听不懂的话。它们的外形像被放大的蝌蚪,从大大的头部到极速变细的尾部,布满了细密的植物花叶,一群有着石粉

简介：在资讯如此发达的当下,我们每天通过各种方式、渠道获得大量的关于流行文化元素的讯息,我们通过不同的视觉角度去了解时尚,紧跟时尚潮流的步伐。而奢侈品牌爱马仕将它的艺术与视觉表达通过丝巾纹样的变化以及丝巾图案的再设计向我们诉说了不同时期的潮流以及风格的演变。爱马仕的每一条丝巾上,描绘了精彩绚丽辉煌的图案,向我们普罗大众诉说着每一个图案背后的故事,以及历经百年辉煌之后的今天还秉承着一贯的时尚、经典和高品质的态度,将设计、手工艺以及艺术完美地融合在一起,形成今天我们所看到的爱马仕。

简介：中国古戏台建筑是中国古建筑的重要分支之一,皖南古戏台是中国古戏台的重要组成部分。文章首先说明了研究古戏台的现实意义;介绍了皖南古戏台的基本现状以及基础形式;然后通过皖南古戏台戏台装饰、屋顶装饰以及雕梁画栋上表现的传统图案、图形的研究来探讨皖南古戏台的传统图案、图形,分析说明了皖南古戏台所运用的传统色彩。