简介：

简介：程式思维是在想象的基础上,以形象思维为主,以抽象思维为辅,借助于戏曲程式及其构成规律,把握生活的一种独特的思维方法.程式思维是戏曲导演创造戏曲舞台形象的特殊思维能力.戏曲导演运用程式思维把生活素材和其他艺术素材加工、改造成戏曲的程式语汇.因而,程式思维是一种创造性和开放性的思维.程式思维的三个主要特征是:虚拟性意象性和节律性.

简介：作为晚清最著名的经学家之一,俞樾以戏曲作品为学术研究对象,并将之作为学术研究的载体,是一个富有特殊意义的文学史、戏曲史现象.从完成杂剧《老圆》到创作传奇《骊山传》和《梓潼传》,其间跨度有二十余年.从借助杂剧为自我写心到通过传奇宣讲学术,传达知识,俞樾对于戏曲文体的态度发生了明显的变化,而身份的转变是其中最为重要的因素.俞樾非常重视戏曲的教化功能,不再拘泥“不关风化体,纵好也徒然”的传统认知,还将之视为学术研究的对象,赋予其传播知识、宣讲学术的使命.两部传奇戏曲因之而成为学术研究的载体之一.俞樾有关戏曲的诸多话语和创作实践体现了一位经学家的文体认知,同时也是文化转型时期文体之于社会责任之间关系的一种思考,晚清文体革命的观念走向亦已端倪可见.

简介：

简介：上例也是京剧青衣腔吸收老生腔的实例,但是这个唱段的上句,是从老牛二黄原板和青衣二黄原板两种音乐素材变化出来的,试作比较如下:例1—163的下句是从青衣二黄原板的下句变化出来的,如例99:从上举的对照实例可看出,《黛诺》一剧的青衣二黄快板下句是由于省去青衣二黄原板下句中间部分的曲调变化而来的。

简介：舞台美术是以特殊的形式来描绘环境,表现气氛,处理空间,创造戏剧演出的视觉形象的。戏曲,由于它极为特殊的创作规律,因而在舞台美术设计上也表现出它相当特殊的创作思维方式及其反映出来的表现形式。勿庸讳言,相对话剧、歌剧、舞剧和电影、电视而言,戏曲的舞台美术更偏重其共性,而不象以上艺术形式那样更多追求个性。这主要因为,程式性是戏曲的一

简介：戏曲艺术曾在不同时代,依托剧场、报刊、电影、电视进行传播,保持了一定的生命力。传播,影响着戏曲的传承。戏曲作为中国传统文化中最具代表性内容之一,本身具有广泛的群众基础,而互联网正以更低廉的成本和便捷的渠道深入人心,这两种跨越年代、跨越类别的方式怎样联合融通？以互联网的思维方式和传播手段传播博大精深的戏曲艺术,充实其传播价值,使戏曲艺术在新的传播方式中不断发展,这是传播者的研究方向和社会责任。

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：

简介：<正>一问题的提出我们的研究若涉及戏曲与电视的关系时,会面临一个问题:该项研究的对象究竟是"戏曲电视"还是"电视戏曲",很有必要搞清楚这个问题。据资料记载,"电视戏曲"一词大约出现于上世纪70年代末80

简介：中国电影与中国的戏曲有着割舍不断的联系，在中国电影发展的各个关键时期，都是与戏曲分不开的。中国的第一部无声电影是1905年由谭鑫培主演的京剧《定军山》，这一天宣告了中国电影的诞生。中国的第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳主演的京剧《生死恨》。中国的第一部有声电影是1930年明星影片公司拍摄、胡蝶主演的《歌女红牡丹》。新中国成立以后的第一部彩色片是1954年拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》。

简介：开头简妙写法——扣题提示写什么：“锵锵锵——锵锵锵——”春风带来的不仅只有春的暖意，还有不远处那婉转的唱腔。循声回头，我呆滞在原地。

简介：世界上有三种古老的戏剧，一个是古希腊的悲剧与喜剧；另一个是印度的梵剧；第三个就是如今尚存的中国戏曲。戏曲是我国古代文人和艺人共同创造的以歌舞表演故事的精美的艺术形式，至今还在国际的舞台上为国争光。

简介：＂立主脑＂是李渔戏曲编剧理论的一个重要论点,然而提出此观点的五百余字的文章,却历来备受争议,许多学者在理解上也都存在着诸多分歧。本文从对这些理解的分歧进行梳理出发,并试图寻求解决的方式;中国戏曲有着＂剧＂与＂曲＂两条不同传统的发展脉络,由＂曲＂和＂剧＂论构成了中国古典戏曲编剧理论的体系;中国古典文论有它特定的思维逻辑和表述方式,戏曲编剧理论是古典文论中重要的组成部分,对待中国古典戏曲编剧理论时更需要把握住这种思维方式;以李渔＂立主脑＂作为切入点,探微中国古典戏曲编剧理论的思维方式,旨在更接近古人的思想境界,领会古人＂立言之本意＂。

简介：戏曲美学是潜美学，它属艺术美学的范畴。它不同于现实美中的自然美和社会美。戏曲美学所以称“潜美学”，完全是由戏曲导表演艺术创造方法及表现形式的独特性所决定的。“潜美”思维是戏曲导表演创造实践中必须运用的一种艺术认识方法。戏曲导表演艺术创造，只有运用“潜美”思维的诸多要素，达到在抽象中有具象，无形中具大象的伏采潜发、梦往神游的潜美效应，才能给人以超逸性的审美愉悦和精神享受，达到至美至善的境界。

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

简介：摘要：20世纪80年代初，“戏曲化”开始成为戏曲新剧目创作的新取向，尤其在遭遇激进的反对意见后，更坚定了张庚等一代戏曲理论家的信念。“戏曲化”的理念主要是针对戏曲新剧目创作，尤其是现代戏创作中的“话剧加唱”现象提出的，但究竟什么是“戏曲化”，就像什么是“话剧加唱”一样，戏曲界并没有真正清晰和理性的认识。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对“戏曲化”和戏曲表演的韵律提出了一些建议，仅供参考。

简介：由于媒体环境与艺术环境的改变,中国戏曲始终致力于与新媒体的融合,但一直困难重重,收效甚微。戏曲与电影的融合使观演关系发生了极大的改变,由之前的双向交流方式转变为了单线交流方式。戏曲电影交流方式的同化破坏了集体经验所带来的快感。加之电影的写实性与戏曲写意性的不可融合以及表达方式上的根本差别,都极大削减了传统戏曲所具有的艺术魅力,使戏曲电影无法达到传统戏曲表演模式的剧场效果。

简介：摘要：我国的戏曲教育经历了长久的历史发展，逐渐从“家班”发展到“戏曲院校”，培养了大批优秀的艺术戏曲人才，并且逐渐形成了较为独特的教学模式积累了很多珍贵的教育经验。从戏曲的教育时间来看，基本上可以分为两个阶段：传统教育和现代教育。在这两个阶段中，戏曲表演都进行了不同的演化，并且形式以及内容变得更加丰富。所以，教师要想开展有效的戏曲表演教学，必须要真正了解这种文化形式的内涵以及本质，将其中的教育价值挖掘出来，帮助学生掌握更多戏曲艺术的基本理论以及表演形式，培养出更多优秀的戏曲人才。

简介：摘要：在观看戏剧节目时，常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服，这是因为戏剧有它自身的韵律，通过韵律向观者展现戏剧之美。